Como sugiere su título, Todo en todas partes y a la vez está dondequiera que mires estos días. La película, del dúo de guionistas y directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, cuenta con Michelle Yeoh (Tigre agazapado dragón oculto) como una mujer que se encuentra atrapada en una salvaje aventura a través del multiverso, y rápidamente se ha convertido en un éxito general con su mezcla de acción coreografiada por expertos, comedia escandalosa y emoción sincera.
Además de convertirse en otro éxito de taquilla del estudio de cine independiente A24, Todo en todas partes destaca por su enfoque único y a pequeña escala de la realización cinematográfica, con Kwan y Scheinert (conocidos colectivamente como “The Daniels”) optando no contratar un gran estudio de efectos visuales para manejar la variedad de elementos surrealistas de la película y (aparentemente) basados en efectos secuencias. En cambio, la pareja formó un pequeño equipo (solo siete personas están acreditadas por los efectos visuales de la película) dirigido por un supervisor de efectos visuales.
Zak Stoltz (romper). Junto a él en el equipo estaba el artista principal de efectos visuales. Ethan Feldbau (Chicas fantasmas), quien trabajó con Daniels y Stoltz en proyectos anteriores.Vídeos recomendados
Digital Trends habló con Stoltz y Feldbau sobre cómo lograron que el enfoque a pequeña escala funcionara para la gran visión de Daniels de Todo en todas partes y a la vezy cómo es ver a la película independiente lograr un éxito tan inesperado, pero bien merecido, entre el público general.
Tendencias digitales: Todo en todas partes Podría tener una de las listas más cortas de créditos de efectos visuales de cualquier película en la que haya entrevistado al equipo de VFX. ¿Fue intencional mantener el equipo pequeño?
Zak Stoltz: Debo decir que, hacia el final [de la postproducción], realmente pensamos: “¿Necesitamos incorporar a más personas? ¡Si lo hacemos, la lista aumentará!” Pero fue una decisión consciente mantenerlo realmente pequeño y también fue algo funcional. Originalmente, Dan y Daniel acudieron a mí para que dirigiera los efectos visuales de esta película porque no les gustaba mucho trabajar con una casa [de posproducción] más grande. Querían asegurarse de tener una conexión más íntima con los artistas y poder ayudar ellos mismos con algunas de las cosas. En [su película de 2016] Hombre del ejército suizo, trabajaron con una casa de correos más grande y no les encantó la experiencia. Terminaron haciendo muchos efectos ellos mismos. Entonces pensaron: "¿Por qué no hacerlo todo [en esta película] como algo más pequeño, hecho por ti mismo?". Y luego Ethan fue la primera persona a la que contraté.
Ethan Feldbau: Zak fue el primer empleado, como supervisor de efectos visuales, y luego me contrató a mí. Pero había trabajado en el pasado con los Daniels como diseñador de producción para algunos de sus videos anteriores. También fuimos juntos a la universidad. Acababa de terminar de trabajar con Zak en uno de sus propios programas, llamado romper, como artista de efectos visuales. … Así empezó todo: solo nosotros dos. Zak era supervisor de efectos visuales y averiguaba cómo organizar, gestionar, ofertar, programar, procesar, contratar y pensar en la logística. Tengo experiencia como director de arte. Entonces, durante un tiempo, pude hacer una gran cantidad de conceptos con este pequeño equipo para descubrir cómo tomar las palabras del guión y hacerlas visuales.
Y luego la producción se interrumpió justo cuando estaban terminando el rodaje debido al bloqueo. De hecho, eso nos dio algo de tiempo extra para ser un equipo muy pequeño mientras todos descubrían cómo seguir adelante con la película.
La producción de efectos visuales a menudo implica mucha delegación de trabajo en ciertos elementos, pero no tenías mucha gente en quien delegar. ¿Cómo influyó eso en su enfoque del trabajo?
Stoltz: Bueno, una gran parte de que las cosas sean así es que no teníamos dinero. Ésa era la gran tarea que tenía que resolver. Ethan será el primero en decirte que me volví un poco intolerable antes de que finalmente aprendiera a dejarme llevar y dejar que las cosas fueran como iban a ser. [Inicialmente] fue como, “Está bien, ¿podemos permitirnos el lujo de tener una tercera persona durante una semana? ¿Podemos darnos el lujo de hacer esto o aquello? … Había una cantidad separada [de financiación] que se había reservado en caso de que este proceso No funcionó para que pudieran ir a una empresa de efectos visuales más grande, pero dijimos: "No, lo tenemos", y terminó quedándose todo. internamente. Entonces, hubo un poco de riesgo en la forma en que lo hicimos, pero terminamos demostrando que podía funcionar. Entonces, fue un experimento exitoso.
Campo de batalla: Hace 10 años, estaba trabajando en una casa de postproducción comercial en Boston en La propuesta con Sandra Bullock y Ryan Reynolds. La película tenía un equipo de efectos visuales de cinco personas, del mismo tamaño que nuestra película, pero para una película que no tenía muchos efectos visuales en absoluto. En esta película, Zak se encontró con una película con muchos efectos visuales que quiere hacerse de manera íntima, como lo fueron los videos musicales de los Daniels, con un grupo de amigos trabajando juntos. El desafío era: ¿Cómo se puede ampliar de manera realista ese proceso íntimo sin un departamento de efectos visuales estructurado y de múltiples niveles y todos los intermediarios que suelen ocurrir en una película? Fue dificil.
Un elemento que un gran estudio de efectos visuales normalmente aportaría es el tipo de recursos informáticos necesarios para procesar y renderizar los archivos de vídeo masivos de una película como esta. ¿Cómo manejaste ese aspecto del proceso?
Campo de batalla: Bueno, definitivamente puedo decir que esta película no se podría haber hecho de esta manera hace diez años. … No podrías haberte quedado en casa con una estación de trabajo económica y haber hecho 4k imágenes rápidamente. Simplemente no podría haber sucedido. Pero la tecnología ha cambiado. Zak fue brillante al reunir las estaciones de trabajo adecuadas para nosotros con nuestro modesto presupuesto. Eso fue muy importante. Y además de eso está el hecho de que, debido a que teníamos un poco de conocimiento al trabajar con los Daniels y conocíamos sus peculiaridades y procesos para improvisación, y también lo que buscaban con esto, podríamos trabajar más rápido que si tuviéramos que capacitar a todo un grupo sobre cómo debería todo mirar.
Stoltz: Sí, como era un grupo pequeño, no fue difícil estar en sintonía. Podría subirme a un Zoom con cuatro personas y decir: "Así es como vamos a hacer esto". Tuvimos mucho espectáculo por las mañanas. Pero Ethan y yo nuestros caminos en la posproducción han sido muy diferentes. Nunca he trabajado con una casa de correos más grande. Yo solo he hecho efectos visuales porque los necesitaba para mis propios proyectos. … También trabajé en cuatro o cinco de los videos musicales de los Daniels y codirigimos un video musical juntos. Ha sido una relación larga. Entonces, fue más fácil para mí abordar esto con un equipo pequeño.
Fue como una ignorancia útil sobre cómo sería el proceso con un equipo más grande. Pensé: "Oh, tenemos un equipo pequeño, así que haremos lo que hacemos habitualmente, ¡pero para una película!". Y nosotros Nos quedamos con lo que sabíamos y aprendimos las cosas que no sabíamos, porque eso es lo que siempre hemos hecho. hecho. En cuanto a cosas como renderizados, simplemente configuramos un proceso basado en lo que teníamos disponible. Diríamos: "Configura las cosas para renderizar durante la noche cuando hayas terminado de trabajar", y luego lo resolveríamos por la mañana. ¿Cuál fue tu render más largo, Ethan?
Campo de batalla: Fueron como 30 horas o algo así.
Stoltz: Entonces, con algo así, fue como, "Está bien, es un fin de semana". Se trataba de conocer las limitaciones que teníamos y trabajar dentro de esas limitaciones. Escuchas eso todo el tiempo: puedes hacer las mejores cosas cuando trabajas dentro de tus limitaciones en lugar de intentar hacer todo lo que quieres hacer. Entonces, muchos de los efectos en esta película parecen mucho más grandes, pero en realidad se hicieron de maneras mucho más simples que en un proceso tradicional.
Por ejemplo, había muy poco CG. El "bagel de todo" era un elemento prerenderizado que se compuso en la toma, con un montón de efectos 2D superpuestos. El bagel principal que usamos a lo largo de la película fue solo un elemento que reutilizamos una y otra vez. Simplemente lo modificamos de varias maneras para que se sintiera diferente.
¿Hubo algunos tiros que desafiaron a tu pequeño equipo más que otros?
Campo de batalla: Sí, y es posible que algunas de ellas no sean las tomas que esperabas, porque los efectos son bastante invisibles. La película nos permitió ser un poco imperfectos con nuestra física, un poco imperfectos con la forma en que se hizo. A menudo cité el libro de Robert Zemeckis. Quién mató a Roger Rabbit como una caricatura de acción real que tenía cualidades como nuestra película: hecha a mano, sin computadoras, como un proyecto en el que consiguieron el aspecto correcto, y eso es todo lo que realmente necesitabas.
Por ejemplo, hice una pintura mate relativamente sencilla del edificio del IRS en 2D. Normalmente harías esta toma en 3D, pero en el momento en que la necesitábamos, estábamos muy preocupados por el presupuesto e intentábamos ser mínimos con nuestro equipo. Lo intenté en 2D, casi como una pintura dibujada a mano.
Stoltz: Esta es la toma en la que vamos hacia el exterior del edificio del IRS, por cierto, y la cámara se inclina hacia arriba y se ve todo el edificio y el cielo. Era solo un edificio de un piso [donde se filmó], por lo que todo lo que estaba encima era una pintura mate.
Campo de batalla: Exactamente. Y pensamos: “Sí, se podría subcontratar. Se podría hacer en 3D. Pero el encierro es nuevo y de todos modos todos estamos pasando el rato en casa”. Entonces, en ese momento, me resultó rentable pasar tres días en Photoshop, creando este edificio. Esa era una mentalidad apropiada para ese elemento. Y aunque la pintura mate no es tan perfecta como podría ser una computadora, la calidad de los dibujos animados de acción real de la película le permite funcionar. … Estas experiencias y experimentos abrieron una conversación mientras se hacía esta película, de que a veces el primer pensamiento sobre cómo lograr un efecto no es la única forma de hacerlo.
Pensé que era interesante notar que casi todos los que figuran en los créditos de efectos visuales de la película han dirigido ellos mismos cortometrajes o videos musicales. Eso no es común, según mi experiencia.
Stoltz: Todos los que hicieron efectos visuales en esta película también son directores. Todos hemos dirigido cosas, y no sólo algo en la escuela secundaria. Todos hemos dirigido profesionalmente. Entonces, tenemos este sentido de confianza unos en otros para saber que si le damos algo a alguien, no es como si sólo hubieran conocido el sistema típico de recibir un tiro, hacer una parte y moverse en. Todos somos personas que hemos tenido que encontrar soluciones a problemas realmente difíciles mientras trabajábamos en nuestros propios proyectos. Darme cuenta de eso finalmente marcó el tono para el resto de la película y pude relajarme un poco más sobre el tiempo y el presupuesto.
Este es el tipo de película en la que es difícil determinar dónde están los efectos visuales y qué se hace en la práctica. ¿Eso también aprovechó sus puntos fuertes, como artistas de efectos visuales y como parte de un equipo tan pequeño?
Stoltz: Sí, la única razón por la que pudimos hacerlo con un equipo pequeño es que así es como funciona con los Daniels. Ninguno de nosotros entra en un proyecto pensando: "Oh, solo haz esos efectos visuales" o "Podemos hacer todo eso en efectos visuales". Cada vez que alguien viene a mí con un trabajo, tiendo a decir: "¿Puedes hacerlo prácticamente?". Requiere mucha conversaciones. … Siempre comienza con una base práctica y luego se mejora con efectos visuales según sea necesario. “Racacoonie” [el mapache bajo el sombrero del chef] es uno que me viene a la mente y con el que no hicimos nada. No hubo efectos visuales en Racacoonie.
¿Hay alguna toma VFX de la que estés particularmente orgulloso en la película? ¿Tienes una escena favorita en la que trabajaste?
Campo de batalla: Claro que si. Tuve que hacer la toma del guardia de seguridad acercándose a los cubículos con las piernas abiertas y... aterrizando. Ya conoces el tiro. El águila realmente aterrizó con ese. Esa toma complace al público. Es el momento en el que vas al teatro y escuchas a todos reaccionar. Qué suerte que nadie más estuviera tan emocionado de tomarlo, y que estará allí para marcar mi carrete de efectos para siempre.
Stoltz: ¡Sabía que te encantaría hacer eso, así que te lo regalé!
Campo de batalla: ¡Gracias Zak! Eso fue realmente un regalo.
Stoltz: Para mí, fue el momento cercano al final en el que el panecillo entra al edificio del IRS. Estuve mirando esa toma durante... Vaya, ni siquiera lo sé. Ese tiro tomó mucho tiempo. Había tantos elementos. La cámara pasa por sus ojos, y luego están todas estas personas que en realidad no estaban allí pero fueron filmados en pantalla verde más tarde, y luego tuvimos que descubrir qué está haciendo el bagel una vez que presentarlo. Comencé esa toma seis meses antes de que realmente la terminara.
Estábamos creando muchos efectos mientras editaban la película, por lo que fue un proceso muy largo, creativo, frustrante pero también satisfactorio de iterar cosas y tener 30 versiones de una toma antes de que pensáramos: "Está bien, esto es bueno". En parte simplemente se estaba acabando el tiempo, como, "Esto es bueno, pero ¿puede ser mejor?" Seguimos adelante mientras Pudimos. El arte nunca se termina, sólo se abandona., ¿bien?
¿Cómo ha sido para ti ver la respuesta positiva a la película después de trabajar en ella durante tanto tiempo y tan de cerca?
Campo de batalla: Ha sido asombroso. Le dije a Zak recientemente: "Esto debe ser lo que Rebecca Black sintió cuando Viernes ¡Se convirtió en una gran cosa!
Guau. No esperaba una mención de Rebecca Black en esta entrevista.
Campo de batalla: ¿Bien? Pero vivimos esta película. Comenzamos con esto en noviembre de 2019 y estuve aislado durante mucho tiempo. Me mantuvo durante el aislamiento de la pandemia, por lo que fue una parte muy importante de mi vida. No lo haces para llamar la atención. Sólo te estás concentrando en cómo hacer que hable con claridad y cómo hacer que funcione. Este ha sido el primer momento en algo en lo que he trabajado: salir y hacer que todos hablen sobre los detalles de nuestra participación. Ha sido muy agradable y he recibido muchos elogios.
Stoltz: Es extraño, porque he estado fuera de las redes sociales por un tiempo y ahora siento esta intensa presión de volver a entrar y decir: “Oh, hola… ¿fans? ¿Tengo fans? Es algo extraño, pero también es genial. Disfruto viendo los artículos que aparecen o escuchando: "¡Oh, es una locura que hayan hecho esto con cinco personas!". Nosotros Hubo algunas personas más que ayudaron, pero en realidad fueron alrededor de cinco personas las que hicieron más del 80 por ciento de más de 500 tiros. Entonces, es una experiencia salvaje y también muy gratificante, porque siempre quisimos que eso fuera parte de la historia.
Cuando salió la película por primera vez, no había mucha gente hablando de ella, pero ahora es como, "Oh, genial, ¡fueron vistos!" Sentimos que hicimos un buen trabajo y es algo impresionante lo que siempre pensamos que era impresionante. Me alegro de que otras personas lo reconozcan, porque es algo que fue muy difícil de crear y hace que todo parezca que vale la pena.
Dan Kwan y Daniel Scheinert Todo en todas partes y a la vez Actualmente se encuentra en cines.
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