Salir y A nosotros Las películas del cineasta Jordan Peele siempre están rodeadas de secreto en el período previo a sus estrenos, y su thriller de ciencia ficción No no fue la excepción. La película sigue a un par de hermanos que descubren que una serie de extraños acontecimientos que ocurren alrededor del rancho de caballos de su familia podrían estar relacionados con un objeto misterioso que han vislumbrado en el cielo.
estudio de efectos visuales MPC trabajó junto a Peele para darle vida a la aterradora historia de la película, generando alrededor de 675 tomas de efectos visuales para la película que abarcaron desde lo surrealista y fantástico hasta elementos que quizás ni siquiera sepas que fueron creados digitalmente, como el cielo sobre los personajes. rancho. Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales de MPC el No, Guillaume Rocheron, para conocer más sobre los sorprendentes efectos visuales detrás de la película.
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La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y contiene una discusión de los puntos clave de la trama de la película.
Tendencias digitales: Jordan Peele es un cineasta único. ¿Cómo son las conversaciones cuando te unes a un proyecto que él dirige?
Guillaume Rocherón: Crecí en los años 80 y Jordan también. Recuerdo haber visto Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y Mandíbulas y Extraterrestre, y aún más memorable que el espectáculo de ellos fue la maravilla. Sentías como si estuvieras viendo algo que no habías experimentado antes. Ese fue un tema muy importante para nosotros, porque necesitábamos asegurarnos de diseñar siempre las cosas de manera que la audiencia se involucrara en la maravilla de lo que estaba viendo.
La forma en que decidimos hacerlo fue nunca dar una imagen completa de nada hasta llegar al final, para que la audiencia esté comprometida y su imaginación complete la imagen. A veces eso da más miedo, ¿verdad? En Mandíbulas, te preguntas: “¿Qué tan grande es esa cosa? ¿Qué tan cerca está? Simplemente no lo sabes con seguridad.
Queríamos incorporar eso a todo lo que hacíamos en la película, razón por la cual las nubes se volvieron tan importantes. Cuando miras las nubes y ves una sombra o un atisbo de algo, teníamos que escenificar eso precisamente. Y a medida que la película se acerca al final, empiezas a verlo con más claridad. Pero claro, en el momento en que empiezas a verlo más claramente, cambia a otra cosa.
Saltemos directamente al aspecto del extraterrestre, Jean Jacket. ¿Cómo evolucionó el diseño de la criatura?
Bueno, cuando me uní a la película, Jordan todavía estaba en las primeras etapas de escritura del guión y quería trabajar con un equipo para comenzar a desarrollar lo que podría ser Jean Jacket en términos visuales. Tenía todas estas ideas en el guión e ideas temáticas sobre lo que debería ser y lo que debería hacer. Así que hicimos una pequeña lluvia de ideas para desarrollar su carácter y sus habilidades. Lo primero que hicimos fue el diseño de la versión desplegada de Jean Jacket, la que ves al final de la película, porque esta es la criatura en su forma más desarrollada.
Siempre existió la idea de que parecería un platillo volador cuando estuviera cazando, por lo que sabíamos que eventualmente tendría que transformarse en algo más grande que la vida, como lo hacen los pavos reales o las sepias. Cuando empezamos a discutir puntos de referencia desde el principio, rápidamente desarrollamos un hilo común interesante con el arte japonés. Nos inspiraron mucho las criaturas de [serie de anime] Neon Genesis Evangelion.
¡Oh, vaya! ¿Los 'ángeles' que atacan la Tierra en la serie?
Exactamente. Su diseño es muy minimalista y funcional. Puedes hacer una criatura a partir de cualquier cosa que quieras con los brazos, las piernas, los músculos y toda la complejidad, pero nos atrajo mucho esta idea del minimalismo. Cuando miras el diseño de platillos voladores de peliculas clasicas, es muy minimalista. Entonces, al artista conceptual principal de MPC se le ocurrió un hermoso concepto inicial que era una combinación de muchas cosas de las que estábamos hablando. [Era] como origami con sus hermosas líneas, y tenía el minimalismo de los ángeles en Neon Genesis Evangelion, junto con elementos de sepia y demás. Trabajamos en esto durante un par de meses, incluso antes de que comenzara la preproducción oficial, para explorar el diseño y perfeccionarlo. Estuvimos perfeccionando Jean Jacket hasta un par de semanas antes del estreno de la película.
¿Cuáles fueron algunos de los elementos que cambiaste con el tiempo?
Bueno, aprendes algo cada vez que trabajas en ello. Es una criatura del viento, por lo que necesita aprovechar el viento, y aprendes explorando ese movimiento. Modificas las cosas. Nunca fue un rediseño radical, solo asegurarse de que el diseño fuera funcional. Al principio de la preproducción, incluso comenzamos a consultar con bastantes científicos, porque cada vez que diseñas algo, quieres que sea plausible. Quieres asegurarte de que esté inspirado en la naturaleza o la evolución.
Quieres tener motivos para que se vea como se ve.
Bien. Nos asociamos con el profesor John Dabiri del Instituto de Tecnología de California. Es especialista en dinámica de fluidos y medusas. No queríamos que Jean Jacket pareciera una medusa, pero aprendimos mucho de las medusas porque son los cazadores con mayor eficiencia energética del océano. La medusa está diseñada para navegar por las corrientes de agua y encontrar flotabilidad en ellas, mientras caza como un depredador.
Nos inspiramos en esto porque Jean Jacket es una criatura del viento. Necesita aprovechar el viento mejor que cualquier otra cosa y también necesita poder comer y cazar. Ese fue un proceso realmente interesante.
¿Qué tan involucrado estuvo Jordan Peele en los efectos visuales utilizados para Jean Jacket? Algunos directores pueden ser muy prácticos con los efectos visuales, mientras que otros no lo son tanto.
Es una película de Jordan Peele y cada toma es una toma de Jordan Peele. Mi trabajo es hacer que el diseño de la toma sea colaborativo, y Jordan es muy partidario de la colaboración. La puerta siempre está abierta a la lluvia de ideas. Tiene un talento realmente único y específico para analizar una idea para una toma y decir: “Hagámoslo desde esta otra perspectiva”. Como esto." Y él siempre sabe el pequeño elemento que reforzará esa sensación de inmersión y horror, y atraerá la imaginación del público.
Por ejemplo, está la escena en la que O.J. Vuelve a su casa y Jean Jacket lo supera, y está la sangre, la lluvia y todo lo demás cayendo a cántaros. Llovió mucho y se podía ver la silueta muy claramente de Jean Jacket a través de las gotas de lluvia en el parabrisas y los relámpagos. No estás obteniendo la imagen perfecta, pero la ves. Y luego, cuando estábamos en posproducción, dijo: "Tomemos el espejo retrovisor y movámoslo un poco sobre Jean". Chaqueta." Entonces ahora estás dentro del auto y ves la sangre y la lluvia, pero el espejo retrovisor lo oscurece solo un poco. pequeño. Fue un cambio tan bueno, porque el instinto es mostrar esta increíble criatura que has creado y que está derramando sangre sobre la casa y cosas así, pero tener ese tipo de moderación es genial.
Tiene que ser difícil cuando realmente quieres mostrar algo que llevas tanto tiempo desarrollando.
¡Es! Lo mismo sucedió con la escena de Gordy, cuando el chimpancé hace estragos. La escena fue escrita desde el primer día del guión, pero cuando empezábamos a ensayarla, Jordan dice: "Ya sabes, ya que es desde el punto de vista del niño". Debajo de la mesa, creo que deberíamos ver la escena a través del mantel semitransparente”. Pensé: "Vaya, es una gran idea". Y obviamente hizo que nuestro El trabajo es mucho más difícil, porque de repente no estás simplemente poniendo un chimpancé en una toma, sino que estás poniendo un chimpancé detrás de fibras de seda y luces que se difunden a través de ella. a ellos.
Pero hizo que la escena fuera mucho más poderosa, porque de repente ves cosas, pero mantenemos el 10% de la imaginación del público ocupada en lo que no ven. Hay suficiente oscurecimiento para preguntarse por el chimpancé. ¿Tiene agallas en la boca? ¿Está cubierto de sangre?
Entonces tu imaginación puede volar hasta el final, cuando él se acerca a nosotros y finalmente ves sus ojos y realmente te conectas con ellos. Para nosotros fue un gran desafío, pero trabajar con Jordan es así: él siempre trata de encontrar esto. ángulo que realmente te hará sentir el horror al mantener a la audiencia conectada con lo que están vidente y lo que no están viendo.
¿Cuál fue el mayor desafío para su equipo con la película?
Bueno, rápidamente nos dimos cuenta de que el cielo en sí iba a ser nuestro mayor desafío, porque el cielo es el patio de recreo en esta película. Constantemente le pides al público que mire al cielo. Toda la puesta en escena, el suspenso y la gran revelación de la criatura están en el cielo, pero cuando intentas Dispara al cielo con una cámara, disparas y luego, dos minutos después, las nubes desaparecen y todo está. diferente. No tienes absolutamente ningún control sobre la naturaleza. Así que el cielo tendría que convertirse básicamente en un decorado digital.
Queríamos construir cada uno de los cielos de la película como si se construyera un decorado cinematográfico. Así que en la película no hay cielos reales. Por eso fue el efecto visual más desafiante: hay que construirlo precisamente para escenificar el suspenso y la revelaciones y el horror, pero al mismo tiempo, no puedes hacer que la audiencia mire al cielo y sepa que es una experiencia visual. efecto.
Trabajas mucho para asegurarte de que no parezca que hiciste nada en absoluto.
Bien. El mayor cumplido que puedo recibir de una película es cuando la gente no se da cuenta del trabajo que hicimos. Normalmente, en las películas se reemplazan los cielos para hacerlos más bonitos o por razones estéticas o de continuidad, pero nosotros creado cielos para escenificar nuestra película. Pasamos la mayor parte de un año investigando y desarrollando un sistema para crear nubes digitales, luego animarlas, dirigirlas artísticamente, renderizarlas, fotografiarlas y simularlas. Fue un proceso muy complicado.
Entonces cada nube en No está dirigido por arte, porque necesitábamos poder hacer lo que queramos con ellos. No podíamos seguir el camino de los típicos reemplazos de cielo, donde se toman algunas fotografías y se reemplaza un cielo por otro. Simulamos paisajes de nubes en la computadora durante toda la película para poder escenificar las cosas como queríamos. Y realmente hicimos un esfuerzo consciente para que los cielos no fueran particularmente extraordinarios. El cielo que ves es lo que debería verse cuando miras hacia arriba.
Gran parte del cielo también se muestra de noche. ¿Eso representó un desafío?
Queríamos rodar la película en formato IMAX: la película completa, con una relación de aspecto de 1,43 y negativo gigante. Pero con IMAX, la imagen es tan grande que, como espectador, no estás mirando la imagen, estás en él. En realidad, tienes que mirar a tu alrededor mientras observas para verlo todo. Es un medio muy inmersivo y una experiencia muy real. Queríamos que el público mirara al cielo y viera la inmensidad de todo. Pero si apagas una cámara por la noche, no ves nada. Es negro. Así que hay que iluminar la noche de alguna manera, pero normalmente no es del todo bien.
Cuando estábamos explorando, fuimos a un lugar y apagamos los autos y todas las luces en el medio del valle, y estuvimos en completa oscuridad por un tiempo. Sin embargo, con el tiempo, tus ojos comienzan a adaptarse. Empiezas a ver colores y cosas muy lejanas, y después de unos minutos, empiezas a ver muy claramente en la noche. Pensamos: “Esta es la noche inmersiva que queremos crear”, porque así es como la vemos nosotros, no como la ven las cámaras. Una cámara no lo capta como lo capta un ojo. A lo largo de la historia del cine, muchas películas se rodaron de noche durante el día y luego hicieron la imagen un poco más oscura y un poco más azul y a contraluz. Parece noche, pero es una noche estilizada. Eso no es lo que queríamos.
Entonces que hiciste?
Pensamos: "¿Qué tal si intentamos disparar con una cámara infrarroja en lugar de una cámara normal?" Lo que hace una cámara infrarroja es que, cuando disparas durante el día, el cielo azul se vuelve negro. El contraste de lo que ves en infrarrojos (la tierra y las formas de las cosas) es como lo que ves de noche de una manera extraña. Sin embargo, el problema con los infrarrojos es que sólo son en blanco y negro. No hay colores.
Así que tomamos una cámara infrarroja y una cámara de película de 65 mm y las alineamos en un equipo que se usa para grabar películas en 3D. Alineamos las dos cámaras perfectamente para que filmaran exactamente la misma imagen en todo momento. Y luego, en postproducción, para cada toma, obtendríamos una imagen infrarroja en blanco y negro y una imagen en color durante el día. Luego podríamos usar la imagen en color para colorear el metraje infrarrojo. Después de eso, pasamos todas las tomas por la computadora para extraer la profundidad de las tomas y modular la visibilidad en función de la distancia. Fue una gran pieza de ingeniería y mucha investigación y desarrollo para nosotros, porque cada toma nocturna de la película es una toma de efectos visuales, en este caso.
Entonces, ¿cómo fue ver cómo reaccionó el público ante la película, especialmente cuando ha estado rodeada de tanto secreto durante tanto tiempo?
Sí, siempre guardamos mucho secreto con lo que hacemos, y creo que por eso siempre es genial la primera vez que ves la película con una audiencia. Trabajando en la película, estamos constantemente inmersos en ella. Y con éste, cuando finalmente lo vimos con público en el estreno, fue increíble. Fue genial ver las sorpresas y escuchar los gritos ahogados en la sala, y darme cuenta de que, con suerte, logramos brindarle a la audiencia una experiencia ligeramente diferente a la que se obtiene en las películas hoy en día.
En mi caso, también esperaba que la gente no dijera: "Oh, mira todos los efectos visuales de la película", porque eso era lo que estábamos tratando de hacer. no hacer con eso. La gente puede decirnos que la chaqueta Jean se ve genial, porque es un efecto visual obvio, pero hicimos todo lo posible para disfrazar el resto de nuestro trabajo. No queremos que haya un momento en el que la gente piense: "Está bien, este es el momento CGI" y se vuelvan insensibles, ¿sabes? Así que esconderlo fue lo divertido.
Jordan Peele No todavía está en lanzamiento limitado en cines y estará disponible digitalmente el 20 de septiembre, y en Blu-ray y 4k ediciones 25 de octubre.
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