Selecciones del personal de Digital Trends: nuestras películas favoritas de 2019

Es esa época del año otra vez. El momento en el que nos reunimos alrededor del hogar, nos tomamos un momento para la autorreflexión y recordamos... todas las películas geniales que vimos.

En Digital Trends nos parecemos mucho a usted: amamos las películas. Nos encanta discutirlos, debatirlos y, sobre todo, discutir sobre ellos. Pero si hay algo que nos gusta más que las películas habladas es escribir sobre ellas para que las vea todo el mundo. Y entonces, mientras se prepara para las vacaciones, únase a nosotros para celebrar el año cinematográfico que fue. Aquí están nuestras películas favoritas de 2019.

Érase una vez… en Hollywood

Rob Oster - Jefe de redacción

Quentin Tarantino es el mejor director en activo que nunca ha ganado un Oscar.

Érase una vez… en Hollywood puede ser la película que corrija ese error (debería haber ganado por Ficción pulpa hace un cuarto de siglo).

La última película de Tarantino es muchas cosas: un retrato de una industria y una ciudad durante una época crítica de gran cambio, un lamento por una era pasada de Hollywood y un giro revisionista de los acontecimientos que aceleraron su fallecimiento.

Un estudio de ritmo deliberadamente de personajes tanto ficticios como reales, incluida, de manera fundamental, la actriz y víctima del asesinato de la familia Charles Manson, Sharon Tate, es la película más madura de Tarantino hasta la fecha. El director obtiene las mejores actuaciones de su carrera de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt y, lo más impresionante, combina esta nueva moderación con las tendencias violentas por las que es famoso para lograr resultados notablemente conmovedores. efecto.

Vengadores Juego Final

Ryan Waniata, editor de entretenimiento y cine en casa

Se podría decir que esta elección es la salida más fácil. La monstruosidad de Marvel vivió una y otra vez en la taquilla hasta que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, mientras arrastraba un elenco de docenas de personajes, y eso es solo en el lado de los superhéroes. Pero dejando de lado toda la grandilocuencia y el caos CGI, final del juego es una entidad totalmente única que reside legítimamente en nuestra lista.

Lo que el extraordinario productor de Disney Kevin Feige y los directores de gran éxito Anthony y Joe Russo hicieron con su final de Los Vengadores nunca se ha hecho antes, y es posible que nunca se vuelva a hacer. Reunir más de 20 películas, cada una con sus propias peculiaridades, sabores y ángulos, en un lapso de tiempo que se extiende más de una década es una hazaña increíble. Hacerlo y al mismo tiempo crear un espectáculo emocional, poderoso y convincente en la pantalla es un triunfo.

No hay duda de que hay momentos para criticar e historias para cuestionar. Pero lo notable de lo que crearon los Russo final del juego es que, a diferencia de tantos finales, es lo más parecido a un final perfecto. final del juego es un aterrizaje atascado. Un lazo bien atado en series interminables y en espiral. Quizás, sobre todo, la película me pareció una exhalación satisfactoria después de un aliento contenido durante 11 largos años. No importa a dónde vayan Marvel, Disney u otros desde aquí, final del juego ocupará un lugar como uno de los mejores finales en un arco de múltiples películas de su tiempo, y probablemente mucho más allá.

Reserva inteligente

Jenifer Calle - Escritora comercial

El debut como directora de Olivia Wilde es una visión refrescante de la amistad, la experiencia adolescente y la vulnerabilidad. Pero si estás pensando que es otra película sobre la mayoría de edad, está lejos de ser eso.

Booksmart es una comedia sobre dos mejores amigos que se embarcan en una noche salvaje antes de graduarse de la escuela secundaria. Sigue a Molly (Beanie Feldstein) y Amy (Kaitlyn Dever), dos adolescentes ambiciosas y sin complejos que son la definición de almas gemelas amigas. Las cosas dan un giro cuando los estudiantes estrella se dan cuenta de que sacrificar la diversión de la escuela secundaria tiene tiene un costo cuando la mayoría de los fiesteros populares de su escuela también han sido aceptados en el Ivy Ligas. Decidido a compensarlo en una noche, lo que sigue es buceo en yates, percances en Uber, Barbies desnudas y mucho más.

El caos se captura desde un punto de vista progresista sin exagerar. De hecho, no existen estereotipos reales sobre los paseos ni momentos cursis exagerados. La película está llena de contradicciones y complejidades de la adolescencia tardía, el amor queer y el poder de la amistad femenina. El guión es inteligente, divertido y cada personaje es adorable a su manera.

La película recibió grandes elogios y Feldstein recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación. Mucha gente lo describe como la versión femenina de Muy mal. Yo digo que es aún mejor.

Midsommar

Genevieve Poblano — Gerente de Contenido

Director Ari Aster (Hereditario), ha creado una de las películas de terror más emocionantes y hermosas de 2019. Desde la muerte de la familia del protagonista Dani al principio, seguida de lo que se supone que será un viaje agradablemente distraído a Suecia, la película te mantiene incómodo al borde de tu asiento. Studio A24 describe perfectamente esta película como un “cuento de hadas cinematográfico empapado de terror”. Es fácilmente uno de mis películas de terror favoritas debido a los giros inesperados de la trama, la cinematografía y el acompañamiento perfecto puntaje.

Curiosamente, esta película de terror se desarrolla principalmente a la luz del día. El uso de colores brillantes captura la inocencia de las festividades aparentemente paradisíacas y sirve como contraste con lo siniestro. eventos que tienen lugar en el pueblo, mientras el director de fotografía Pawel Porgorzelski logra utilizar la luz del día para crear imágenes inquietantes y oníricas. escenas. Incluso hay escenas filmadas y editadas para trasladarte al estado mental de las víctimas de alucinaciones inducidas por las drogas. Advertencia justa: esta película tiene bastantes momentos gráficos que dejarán a los espectadores más mareados sintiéndose incómodos (o posiblemente en shock).

La hermosa y pesadillesca partitura de Bobby Krlic aumenta la tensión y combina perfectamente con la Estética visual para mantenerte incómodamente paralizado ante las magníficas tomas y los extraños eventos de culto que tienen lugar. lugar. El diseño de sonido caótico e innovador realmente se relaciona con la narrativa de terror y las emociones de esta película, desde gritos dolorosos a la inhalación y exhalación exageradas, todo lo cual sólo aumenta la intensidad y la inquietante experiencia de Midsommar.

El faro

Riley Young - Productor de vídeo

No creo que A24 haya sacado nunca una mala película, y esto sigue siendo cierto con El faro. El director y productor Robert Eggers demuestra una vez más ser un maestro en la creación no sólo películas de terror de primer nivel, pero también lo que podría describirse como altamente inmersivo y detallado piezas de época.

La película comienza con el protagonista Ephraim Winslow (Robert Pattinson) llegando a una isla, presumiblemente frente a la costa de Nueva Inglaterra, para comenzar un puesto contractual como “wickie” o farero. Aquí conoce a su supervisor y único compañero durante su estancia en la isla, Thomas Wake (Willem Dafoe). Casi instantáneamente sientes que aumenta la tensión entre los dos personajes mientras ves cómo Winslow es llevado a sus límites físicos y psicológicos. Juntas, las actuaciones emocionalmente crudas de Dafoe y Pattinson te mantienen al borde de tu asiento durante el clímax visceral y explosivo.

Junto con la actuación estelar, la cinematografía de Jarin Blaschke ayuda a crear el mundo amargo y sombrío que habitan estos personajes. El uso del blanco y negro y la relación de aspecto de 1,19:1 de la película evoca un ambiente claustrofóbico que es a la vez inquietante y atractivo. El faro logra encajar perfectamente en el renacimiento de las películas de terror en desarrollo, mientras continúa impulsando el género hacia adelante de maneras nuevas y emocionantes.

Cuchillos fuera

Luke Larsen - Editor de informática

A Rian Johnson le encantan los buenos misterios. Ya sea la dura historia de detectives de Ladrillo o el esqueleto en el armario que persigue a Luke Skywalker en El último Jedi, ha sido una constante en la colorida carrera del director.

Cuchillos fuera tal vez lo haga mejor. Johnson disfruta de los clichés del género de misterio sin ser demasiado lindo, ofreciendo giros y vueltas que me mantuvieron adivinando hasta la deslumbrante conclusión.

Sin duda, es lo más divertido que he tenido en un teatro este año y, sin embargo, hay más que ofrecer. Cuchillos fuera que un simple juego superficial de Clue. Hay un mensaje potente en el centro de la película sobre la inmigración y los privilegios que se maneja con un nivel magistral de cuidado y matices. El tema está salpicado como las muchas pistas falsas de Johnson, todas juntas en una brillante toma final que me hizo salir del teatro con una sonrisa en el rostro.

gatos

Mathew Katz, editor jefe asociado

A veces, las películas simplemente necesitan dar un gran giro. Tom Hooper, quien anteriormente dirigió la horrible pero ganadora del Oscar en 2012, la adaptación de Los Miserables, decidió ponerse raro con gatos. Basado en el musical de Andrew Lloyd Weber, el director se inclinó hacia la extrañeza usando CGI para convertir su elenco repleto de estrellas en híbridos humano-gato. El resultado es una mezcla fascinante de coreografía vertiginosa y efectos especiales de Uncanny Valley. Es por eso que Internet colectivo se asustó cada vez que vislumbramos el caos en sus avances.
Puede que esta no sea la mejor película del año, pero es la más arriesgada y fascinante, y capturó la imaginación del público como ninguna otra cosa en 2019.

Siempre seras mi quizás

Joshua Benton - Gerente de Proyecto

Ali Wong y Randall Park tienen una química divertida en la pantalla que trae vibraciones de Muy mal y otras comedias sobre la mayoría de edad, con el giro de reavivar el amor perdido cuando eres un adulto de mediana edad.

Además, el cameo de Keanu Reeves te hace preguntarte: “¿¡Así es como actúa Keanu en la vida real!?” Me enganché desde la escena inicial y me reí durante toda la película, olvidándome del tiempo.

Conejo Jojo

Drew Prindle - Editor de características

Entré al cine pensando que esta película no sería más que una comedia alegre sobre un niño cuyo amigo imaginario es Hitler. Así es como mi amigo me lo explicó, y eso es realmente todo lo que sabía al respecto, así que lo único que esperaba que fuera divertido.

Pero Jojo Rabbit es mucho, mucho más que eso. A medida que se desarrolla la historia y Jojo descubre que su madre alberga a una niña judía en el ático de su casa, la película rápidamente se convierte en una montaña rusa emocional. En un segundo será entrañable y lindo, y al siguiente será pesado y desgarrador. Una escena será tremendamente tensa y luego, de la nada, pasará a ser divertida y edificante.

Demonios, a veces lo que sucede en la pantalla te pondrá simultáneamente en extremos opuestos del espectro emocional, pero sorprendentemente, estos cambios dramáticos no son discordantes ni desagradables de experimentar. Más bien, son emocionantes. El director Taika Waititi baila entre los tonos conflictivos de la película con tanta facilidad que no te darás cuenta. náuseas pero su montaña rusa emocional, levantarás las manos en el aire y amarás cada segundo del conducir.

Parásito

Will Nicol - Escritor principal

Bong Joon-ho Parásito comienza con los Kim, una familia que vive en un sótano en un barrio pobre de Seúl y trabaja en trabajos temporales solo para poder pagar la comida. Su existencia es tan precaria que tienen que privar de Wi-Fi a sus vecinos inseguros. Un golpe de buena suerte llega cuando su hijo Ki-woo recibe una recomendación laboral de un amigo exitoso. Dicho amigo se irá al extranjero por un tiempo y quiere que Ki-woo asuma el cargo de tutor de la hija de la adinerada familia Park. Engañando a la Sra. Park, con credenciales falsificadas y un habla suave, Ki-woo consigue el trabajo y ve oportunidades para que el resto de su familia participe en la acción.

Asumiendo identidades falsas, los Kim se infiltran en la casa de Park y asumen el papel de profesores de arte. chofer y ama de llaves, instalándose en una vida de lujo... hasta que su plan llega a un fin. inconveniente inesperado.

Parásito es una película astuta, un thriller salvaje envuelto en comedia negra; es una película que te encanta antes de clavar el cuchillo. Su ingeniosa trama va acompañada de un ágil trabajo de cámara; cada toma captura la impresionante belleza de la finca Parks y el oxidado inframundo de los Kim.

Dolemita es mi nombre

Luke Dormehl - Escritor independiente

Como Ed Wood, la comedia biográfica de Tim Burton de 1994 sobre el director titular de la película B (o peor), Dolemita es mi nombre es una intrigante película biográfica escrita por los mismos guionistas, Scott Alexander y Larry Karaszewski. Esta vez, el dúo recurre a su talento para el cineasta de la vida real Rudy Ray More, una aspirante a estrella de blaxploitation que, francamente, no estaba a la altura de los Richard Roundtrees y Jim Kellys de la época.

Dolemita es mi nombre es una verdadera joya escondida y, a diferencia de 2017 El artista del desastre (basado en la realización de El cuarto), no es necesario estar familiarizado con la película en la que se basa para disfrutarla, aunque ciertamente contribuye a la experiencia. La película presenta la mejor actuación de Eddie Murphy en siempre, logrando ser escandalosamente divertida y sincera al mismo tiempo.

detective pikachu

Patrick Hearn, escritor independiente sobre hogares inteligentes

¿Cómo funcionaría el mundo si Pokémon fuera real? Cuando era niño, pasé muchas horas de juego tratando de responder esta pregunta con amigos. El detective Pikachu responde cómodamente a esa pregunta. Un Machamp trabaja como guardia de cruce y dirige el tráfico alrededor de un Snorlax dormido. Un grupo de Squirtle actúan como bomberos. Octillery ocupa el lugar de un camarógrafo de noticias. Además de agregar sabor a un mundo que ya es colorido, la inclusión de trabajos Pokémon presenta inmediatamente al espectador a Rime City y su cultura.

Críticos reprendidos detective pikachu por su historia formulada, y no estaban muy lejos de la realidad. La historia no fue innovadora, pero hizo una cosa particularmente bien: apeló a la nostalgia en los corazones de los fanáticos. Las historias, a menudo cursis, de las películas de Pokémon tienen un cierto encanto que es difícil de olvidar, y el Detective Pikachu encuentra esa marca.

detective pikachu Había una cosa por encima de todo: diversión. Incluso si no fue la película favorita de los críticos este año, fue una explosión de nostalgia que hizo que el niño que llevo dentro chillara de emoción.

Abominable

Frederick Milan Butzer - Administrador de nómina

Abominable es el epítome de lo "súper lindo" y ofrece una aventura verdaderamente conmovedora sobre un niño que descubre un Yeti en el techo de su apartamento y decide ayudar a la criatura salvaje a encontrar su familia. La película me recuerda a los viejos tiempos, cuando las películas para niños eran inteligentes, estaban bien escritas y eran para toda la familia; con mensajes positivos y modelos a seguir reverentes y humildes como personajes principales. Abominable no tiene consumismo, violencia gratuita, ni referencias a drogas/alcohol… ni siquiera malas palabras. Si tienes un hijo o te gusta apoyar a tu propio niño interior, ¡esta película es absolutamente indispensable!

A nosotros

Star du Chalard - Administrador de la oficina PDX

Una vez más, Jordan Peele se ha despojado con éxito de su personalidad cómica y ha revelado lo que realmente estaba pensando durante todos esos años entre sketches cómicos con Keegan Michael-Key. Después de un thriller de suspense de gran éxito Salir Obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y un premio al Mejor Guión Original en 2018, este director ha avanzado para crear otra excelente película de terror.

La película comienza cubriendo un espeso manto de tensión que (al menos) me consoló al reforzar lo que creía saber. Al final de la película, esa manta fue retirada abruptamente para mostrar que no puedo confiar en mí mismo y tú tampoco. No estoy orgulloso de mis gritos silenciosos, pero eso sucedió. A nosotros Se desdibujó la línea entre protagonista y antagonista, lo que me hizo sentir extremadamente incómodo de la mejor manera.

Si eres fanático de la originalidad y de este nuevo Jordan Peele, disfrutarás muchísimo viéndolo. A nosotros.

Alita: ángel de batalla

Rick Marshall - Editor colaborador de entretenimiento

En mi repaso de Alita: ángel de batalla, Califiqué la película como un espectáculo visualmente impresionante ambientado en un mundo sorprendentemente desarrollado. La adaptación del director Robert Rodríguez de la popular serie manga de Yukito Kishiro es todo eso y más, y no se parece a ninguna otra película que haya visto este año.

Estoy constantemente asombrado por la magia creada por los equipos de efectos visuales. Se esfuerzan por que su trabajo pase completamente desapercibido (en el caso de la mayoría de los dramas históricos) o hacer que la audiencia se conecte con algo completamente nuevo, lleno de potencial imaginativo y preguntarse. Pocas películas este año ofrecieron un mejor ejemplo de esto último que ángel de batalla, una película ambientada en una ciudad ciberpunk llena de personajes coloridos y peligro en cada esquina, protagonizada por un héroe que se sentía sorprendentemente humano a pesar de ser un personaje generado por computadora.

Al comenzar la película, esperaba que la protagonista cyborg, Alita, residiera en el misterioso valle que te impide conectarte con ella a nivel emocional. Sin embargo, la combinación del trabajo de captura de performance de la actriz Rosa Salazar y los efectos digitales de siguiente nivel que lleva años en desarrollo hicieron que Alita se mantuviera firme en un elenco lleno de actores galardonados. Ya sea que esté corriendo en un derbi de demolición o contemplando tranquilamente el horizonte de su nuevo hogar, hay un matiz y un nivel de detalle en el arte de los efectos visuales detrás de ella que aprovecha las emociones crudas que nos hacen humano. Alita: ángel de batalla No fue la mejor película que vi este año, pero fue la más sorprendente de la mejor manera posible, y eso cuenta mucho.

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