Lovecraft Country utiliza la historia negra para librar una guerra justa

Con el telón de fondo de los Estados Unidos de la era Jim Crow, País Lovecraft no es sólo cosa de pesadillas. Pero al final del primer episodio, desearás que así sea.

País Lovecraft, que se estrena el 16 de agosto el HBO y HBO máximo, sigue a Atticus “Tic” Freeman (Jonathan Majors), un veterano del Ejército Negro, en una misteriosa misión para reunirse con su padre, Montrose Freeman (Michael Kenneth Williams). En un viaje que ya está plagado de peligros de viajar siendo negro en un Estados Unidos segregado, Tic y sus compañeros se ven inmediatamente se ven envueltos en una trama de terror santo y divino, mientras luchan no sólo contra la intolerancia, sino también contra el miedo cuando los dioses de antaño cobran vida frente a ellos. a ellos.

A medida que el programa avanza a través de sus primeros cinco episodios, queda sorprendentemente claro que País Lovecraft

no es sólo un programa sobre tensiones raciales. Se trata de una guerra espiritual, tanto contra horrores sobrenaturales como contra la lucha mucho más aterradora por la supervivencia de los negros.

Y País Lovecraft utiliza la negrura de sus personajes como fuente de fuerza. Ser negro en País Lovecraft no se siente simplemente como una representación. Se siente como poder.

Abordando el monstruoso legado de Lovecraft

País Lovecraft — basada en la novela de fantasía de 2016 de Matt Ruff y desarrollada por la showrunner Misha Green y los productores ejecutivos Jordan Peele y J.J. Abrams, obviamente se inspira en gran medida para las entidades sobrenaturales en las obras de H.P. Lovecraft. Pero el propio Lovecraft, aunque enormemente influyente en el género de terror, ha sido cuestionado con razón no sólo por sus creencias racistas, sino por la forma en que la intolerancia influyó en su trabajo.

Lovecraft es mejor conocido por su mitología de seres antiguos, incognoscibles y aterradores, un giro espiritual en la insignificancia y el outsider donde los mayores monstruos no fueron creados por la tecnología, sino que existieron mucho antes nosotros como dioses. La obra de Lovecraft aprovechó la repentina y aterradora conciencia de que el mundo era mucho más grande que los humanos. Si los milagros de la ciencia pudieran existir, también podrían existir los horrores de los dioses.

Pero el trabajo de Lovecraft también está salpicado de sus creencias racistas, al tratar a los personajes no blancos como bestias bárbaras. Quizás su tropo más común, el miedo al forastero, permitió a Lovecraft incrustar su xenofobia y sus prejuicios profundamente en sus creaciones.

Si bien un programa menor podría haber evitado los efectos insidiosos del racismo de Lovecraft, País Lovecraft convierte su legado en su propio tipo de arma.

Nuestros héroes ya son bastante conscientes de los "monstruos" blancos en su mundo, por lo que su respuesta a la existencia de amenazas más sobrenaturales no los paraliza. En cambio, al optar por deconstruir espiritualmente la naturaleza insidiosa de la mitología de Lovecraft, la serie asume El monstruo mucho más grande del racismo y el privilegio blanco de la única manera que puede hacerlo: librando su propio tipo de lucha espiritual. guerra.

Usando la experiencia Black para contraatacar 

La espiritualidad ha sido durante mucho tiempo una parte integral de la cultura y la historia negras en Estados Unidos.

Una vez utilizada como herramienta por los dueños de esclavos para controlar a las masas, la espiritualidad negra se convirtió en su propio acto de rebelión. La comunidad negra se unió en torno a un espíritu de superación, canalizando su sentido destrozado de vínculos familiares hacia una comunidad que trascendía la sangre. País Lovecraft utiliza ese sentido colectivo de sí mismo para empoderar a sus personajes para que puedan defenderse.

En Tic Freeman, el público tiene un protagonista cuyo tiempo como soldado nunca terminó.

Con una relación complicada con su familia, Tic aprovecha la oportunidad de aprender más sobre su origen. Incluso los compañeros de Tic, Letiticia “Leti’” Lewis (Jurnee Smollett) y su tío, George Freeman (Courtney B. Vance), luchan continuamente contra el estatus de forasteros que les imponen tanto amigos como enemigos.

Pero su búsqueda por escapar de los sentimientos de alteridad los lleva a los tres por un camino peligroso. Los personajes se encuentran cara a cara con los dioses que creó Lovecraft, llenos de privilegios y poder, y cuando entran En este reino de dioses, luchan con derechos de nacimiento mucho más antiguos que el que los estadounidenses blancos ya impusieron. a ellos.

Mientras que HBO vigilantes fue elogiado por su interpretación de la experiencia negra superpuesta al género de superhéroes, País Lovecraft se lee menos como un despertar histórico y más como una revolución revisionista, que coloca hábilmente los horrores del racismo y los monstruos físicos de las profundidades en el mismo y siempre presente plano.

Habría sido fácil para la serie de HBO centrarse simplemente en tropos de terror y batallas sobrenaturales. Pero su uso de lo sobrenatural para luchar contra lo sobrenatural lleva el espectáculo a un nivel completamente nuevo.

Metiendose en buenos problemas

País Lovecraft Siempre hay una cosa clara: los monstruos caminan entre nosotros. Pero como estadounidenses negros que viven en el apogeo de la injusticia racial y la opresión absoluta, el miedo no es nada nuevo para estos personajes. El grupo se encuentra atrapado entre un paraíso de dioses que nunca los aceptará y un reino de hombres que se niega a verlos como iguales.

En lugar de aceptar su destino, los personajes de País Lovecraft poner la mitología de Lovecraft en su contra, utilizando sus propias experiencias con la rebelión, el legado y lo espiritual para resistir.

Al final de los primeros cinco episodios, queda claro los personajes de País Lovecraft están librando una batalla más grande que todas ellas. Pero no están luchando solos.

El derecho de nacimiento de los afroamericanos siempre ha sido el de la injusticia sobre el privilegio, un recordatorio de que vivimos en un sistema creado para mantenernos como forasteros. Como escritor negro realmente cansado de ver cuerpos negros irrespetados en mi pantalla, me sorprendió ver a personas negras El trauma aparece en una serie de terror, no sólo como un ejemplo flagrante de tragedia desproporcionada, sino como la clave para supervivencia.

El horror generacional que explora esta serie nunca se considera un perjuicio para los personajes. En cambio, se convierte en la única forma en que pueden defenderse, un poder oculto, un arma secreta que les permite ir verdaderamente a la guerra. Los personajes de la serie de HBO son poderosos porque que son de color negro.

País Lovecraft es más que una serie de ciencia ficción/terror con una lente de justicia social. Es un manifiesto en el que los personajes negros tienen la oportunidad y la capacidad de luchar por su mañana utilizando el derecho de nacimiento del ayer. La serie tiene una tendencia a resaltar más su factor de sorpresa que sus personajes, un instinto que puede paralizar la trama profunda del programa a medida que avanza la serie. Pero como cuadro general, el programa no sólo tiene éxito: llama a sus personajes a actuar con rectitud.

En su rápida y decisiva mirada retrospectiva al legado del género (y a la experiencia negra), País Lovecraft No es sólo horror. Es la vida real.

El primer episodio de Lovecraft Country será estreno 16 de agosto en HBO y HBO Máx.

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