Dark Crystal: Age of Resistance hace que el CGI y los títeres sean una combinación ganadora

Jim Henson El cristal oscuro fue un proyecto único cuando llegó a los cines en 1982, ofreciendo una aventura fantástica y en expansión que Borró la línea entre la comida familiar de la que su nombre era sinónimo y la comida más oscura y adulta. temas. Sin embargo, lo que lo hizo verdaderamente único fue que su historia fue contada con un elenco compuesto enteramente por personajes de marionetas. algo inusual (por decir lo menos) para un estreno en cines convencional, y más aún para una película dirigida a personas mayores. audiencias.

Más de tres décadas después, el netflix serie precuela El cristal oscuro: la era de la resistencia ocupa un lugar igualmente innovador en el panorama mediático, haciendo estallar la tradición de la novela de Henson. película original en una saga de 10 capítulos y profundizando en los temas sociopolíticos de su estreno de 1982. predecesor. Al igual que la primera película, lo hace con un elenco de personajes de títeres, pero sube la apuesta al utilizar efectos digitales modernos para realzar el mundo lleno de títeres de Thra.

Es una combinación que no debería funcionar tan bien, especialmente cuando se trata de un proyecto impulsado por la nostalgia como El cristal oscuro - pero Era de resistencia hace que la sinergia entre las imágenes generadas por computadora y los títeres prácticos parezca sorprendentemente natural.

Tomando un riesgo

En un momento en que el uso de CGI está en el centro de innumerables debates en Hollywood y sus alrededores (desde la proliferación de la actuación con captura de performance hasta la interpretación digital). simulaciones de personajes interpretados por actores fallecidos, entre otros temas candentes), la decisión de revisitar cualquier película conocida con nuevos elementos CGI puede ser un poco de una apuesta.

Ya sean las adiciones digitales ampliamente criticadas a la trilogía original de Star Wars o la decisión menos controvertida de cambiar efectos animatrónicos prácticos por criaturas CGI en el En las recientes secuelas taquilleras de la franquicia Jurassic Park, el público ha tenido una relación voluble con proyectos que combinan técnicas cinematográficas modernas con fuentes queridas. material.

Si se usa demasiado CGI, el proyecto se convierte en una imitación demasiado pulida que no se siente conectada con el material original. Si bien esforzarse demasiado en replicar el original puede hacer que una secuela parezca anacrónica en el mejor de los casos y completamente innecesaria en el peor. casos.

Es un equilibrio difícil de mantener y, sin embargo, Aera de resistencia hace que parezca fácil, o al menos tan fácil como puede parecer para una serie que requiere un equipo de maestros titiriteros, decorados enormes e intrincados y una combinación perfecta de CGI y efectos prácticos.

Algo viejo, algo nuevo

Gran parte del atractivo de la película de Henson de 1982 proviene de lo diferente que se siente de todo lo demás en cines y con qué ambición rompió las convenciones de Hollywood para llevar la visión única de sus creadores al cine. pantalla. Era de resistencia captura ese relámpago en una botella por segunda vez con logros similares, tanto narrativos como visuales.

No sólo amplía la mitología que Henson creó para El cristal oscuro, entrelazándolo a través de múltiples generaciones de personajes que habitan el mundo mágico de Thra, pero Era de resistencia Lo hace con una historia que se desarrolla lentamente a lo largo de 10 episodios en lugar de privilegiar la singular aventura de la película original.

La serie se sumerge sin miedo en la historia que sólo se mencionó en El cristal oscuro, y narra los eventos que llevaron a la aventura de la película lanzando al público de cabeza a la fantástica y estratificada historia de Thra y confiando en que se mantendrán a flote.

Ese no es el enfoque típico de una secuela de Hollywood (o precuela, en este caso), y es una de muchas maneras Era de resistencia se forja un nuevo nicho entre los proyectos que se basan en la popularidad de entregas mucho anteriores.

Era de resistencia es excepcionalmente inteligente con el uso de CGI, que nunca parece empleado para ocultar las limitaciones de los títeres, sino más bien para ampliar los elementos más fantásticos de Thra. Sus personajes de marionetas aparentemente son tratados como lo serían los personajes de acción real, con CGI agregando más profundidad a la mundo que los rodea, y rara vez (o nunca) parece tener un efecto en las actuaciones que los titiriteros aportan. a ellos. Hay una textura y profundidad en los títeres que no se sienten afectados por los elementos digitales, incluso cuando el mundo exótico que habitan se siente infinitamente más con los toques CGI que se les aplican.

El hecho de que los personajes de marionetas sigan pareciéndose tan reales es un testimonio del cuidadoso manejo del CGI por parte de la serie y el Sabiduría para saber dónde puede aportar más al mundo y cuándo sólo puede restar valor a lo que hizo la película. exitoso.

Construyendo una mejor Thra

La película original de Henson logró mucho al crear Thra, el mundo habitado por los elfos Gelflings, los malvados Skeksis y tantos otros personajes coloridos, particularmente dada su dependencia de efectos prácticos y físicos. títeres. En cierto modo, las limitaciones de esos efectos son lo que hizo que las aventuras de los personajes de marionetas en El cristal oscuro sentirse más personal: sus experiencias tenían una sensación de textura y física con la que el público podía identificarse.

Con Era de resistencia, su mundo se siente exponencialmente más grande y dinámico gracias al uso inteligente de CGI.

Al principio de la serie, Deet, una Gelfling que vivió toda su vida hasta ese momento en un reino subterráneo, emerge de su mundo subterráneo a través de la copa de un enorme árbol de hojas rosadas situado en lo alto de la cima de un montaña. La escena es memorable, ya que logra ofrecer una vista aérea del mundo de Thra, con colosales cadenas montañosas y bosques. valles hasta donde alcanza la vista, al mismo tiempo que imparte cuánto más amplia se ha vuelto repentinamente la percepción del personaje de ese mundo. convertirse en.

La escena habría sido difícil de lograr de una manera realista e impactante sin CGI, que hace que las hojas del árbol crujen con el viento y empujan el La cámara (y la perspectiva de la audiencia) desde la propia Deet hasta el mundo más amplio en el que habita, ofrece la primera indicación de cuán trascendental es su viaje. será.

Incluso el fondo pintado con mayor destreza no lograría el mismo efecto que el CGI que convierte a Thra en una parte viva y en constante cambio de la historia que está a punto de desarrollarse, y la escena ofrece uno de los mejores ejemplos. de como Era de resistencia hace uso inteligente de la magia CG disponible.

Restaurando el equilibrio

Uno de los temas principales en ambos El cristal oscuro película y el Era de resistencia La serie precuela es la búsqueda del equilibrio y el mantenimiento del orden natural de las cosas.

Es apropiado que aquí sea también donde Era de resistencia triunfa cuando se trata de mezclar lo viejo y lo nuevo, particularmente cuando se trata de títeres y efectos generados por computadora. En lugar de utilizar este último para ocultar los límites del primero (como hacen tantos proyectos de Hollywood), Era de resistencia hace de sus increíbles títeres la base sobre la que se construyen los elementos digitales. Al hacerlo, hace que la serie se sienta como una extensión natural de la película original y de lo que logró tanto narrativa como visualmente.

Al final, Era de resistencia ofrece un poderoso recordatorio de que no es la cantidad de CGI lo que puede hacer o deshacer una película o un proyecto de televisión. Cuando se trata de efectos digitales, incluso una película de mediana edad impregnada de una estética de la vieja escuela puede beneficiarse de algo de magia digital.

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