Lo ames o lo odies, no se puede negar que Baz Luhrmann tiene estilo y garbo de sobra, y sus películas a menudo reflejan eso. El director australiano saltó a la fama a principios de la década de 1990 antes de hacerse un nombre con su versión muy estilizada de la obra de William Shakespeare. Romeo + Julieta. Ahora, 30 años después del estreno de su primera película, Luhrmann regresa con el biopic musical Elvis, protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks.
Contenido
- El gran Gatsby (2013) – 48%
- Australia (2008) – 54%
- Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996) – 73%
- ¡Moulin Rojo! (2001) – 76%
- Elvis (2022) – 80%
- Estrictamente salón de baile (1992) – 89%
Luhrmann, un autor moderno donde los haya, es verdaderamente un director único en su tipo. Sus películas a menudo son inconsistentes con los críticos: un vistazo rápido a su Tomates podridos El perfil lo dejará más que claro. Sin embargo, hay mucho que amar en sus películas, incluido, entre otros, un amor intransigente y descarado por su oficio. De hecho, la sensibilidad de Baz Luhrmann puede no ser del gusto de todos, pero su trabajo es un soplo de aire fresco en un panorama cinematográfico cada vez más homogéneo.
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El gran Gatsby (2013) – 48%
F. La novela fundamental de Scott Fitzgerald sobre la riqueza, los privilegios, la ambición y la obsesión cobró vida como nunca antes, gracias a la mente singular de Luhrmann. Protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel principal, El gran Gatsby sigue al escritor en apuros Nick Carraway y su fascinación por su vecino fabulosamente rico, el misterioso Jay Gatsby. El elenco de la película también incluyó a Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher y Elizabeth Debicki.
El gran Gatsby Hay mucho más estilo que sustancia, pero Luhrmann aún logra darle vida a la tragedia de Gatsby a través de una combinación perfecta de música y imágenes inolvidables. DiCaprio lo eleva a un 11 con su versión de Gatsby, presentando muchos más "deportes antiguos" de los que cualquiera debería pronunciar en su vida, y mucho menos en una película de dos horas. Aún así, El gran Gatsby es un espectáculo visual que cautiva al espectador y da nueva vida a un clásico atemporal.
Australia (2008) – 54%
Protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, Australia sigue la historia de una aristocrática inglesa y un boyero australiano que se embarcan en un arreo de ganado por el interior. La película vive y muere con Kidman y Jackman, y si bien hay suficiente química entre los dos, no es suficiente para sellar la épica historia de amor de la película.
Además de ser una de las pocas películas en las que Jackman utiliza su acento nativo, Australia es mayoritariamente olvidable. Es una película complicada, que presenta cambios tonales que van desde lo torpe hasta lo absolutamente discordante y muestra uno de Las actuaciones menos creíbles de Kidman. Sobre todo, Australia comete el peor pecado posible: es aburrido. Y teniendo en cuenta que tiene a Baz Luhrmann como director, ese error se vuelve aún más atroz.
Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996) – 73%
Cuando Leonardo DiCaprio todavía era un joven rompecorazones, Luhrmann aprovechó su atractivo al máximo al presentarlo como el condenado Romeo en una nueva versión de la Generación X de Romeo y Julieta. Coprotagonizada por una Claire Danes con los ojos muy abiertos (recién salida de su Mi supuesta vida éxito), Romeo + Julieta Fue Shakespeare a través de Baz Luhrmann. En otras palabras, fue genial.
El lenguaje isabelino suena fresco y ligeramente torpe en labios de los jóvenes actores, pero eso sólo realza el compromiso de la película con su enfoque juvenil. Junto con la configuración actualizada y la innegable química de DiCaprio y Danes, Romeo + Julieta se convierte en una entrada digna entre las innumerables adaptaciones de la obra fundamental de Shakespeare.
¡Moulin Rojo! (2001) – 76%
Posiblemente la "mejor" película de Luhrmann, ¡Moulin Rojo! Sigue a una escritora joven e inexperta que se enamora de una cortesana en el París de principios del siglo XX. Ewan McGregor y Nicole Kidman se convirtieron en el centro de atención interpretando a los amantes desventurados, mientras que John Leguizamo y Jim Broadbent interpretan papeles secundarios memorables.
¡Moulin Rojo! consolidó a Kidman en la lista A, lo que le valió una nominación al Oscar. La película es devastadoramente romántica, presenta un diseño de producción delicioso y una banda sonora que traslada los éxitos de los años 80 y 90 al París de principios de siglo. Sólo una mente como la de Luhrmann podría haber concebido tal combinación de estilo y contenido, y el resultado es una película única que ha resistido la prueba del tiempo.
Elvis (2022) – 80%
El último esfuerzo de Luhrmann pone al ex chico de Disney Austin Butler en el centro de atención, considerándolo uno de los mayores ídolos de la cultura pop. Elvis sigue al personaje principal a lo largo de las décadas, rastreando su ascenso a la fama y sus complejas relaciones con el manager Tom Parker y su futura esposa, Priscilla.
Elvis es la mejor película de Luhrmann en mucho tiempo, elevado por el papel de estrella de Butler y presentando una actuación verdaderamente gonzo del padre de Estados Unidos, Tom Hanks. Lo más importante, al igual que las mejores películas de Luhrmann, Elvis no se conforma con las convenciones básicas de su género. La película deslumbra con tanta intensidad como el ícono en el centro, desafiando al público a apartar la mirada, aunque sea por un momento. Pocas veces ha habido una mejor combinación de director y tema.
Estrictamente salón de baile (1992) – 89%
La primera película de Luhrmann sigue siendo la mejor, al menos según Rotten Tomatoes. La película sigue a un bailarín profesional cuyas travesuras poco convencionales le granjean el desprecio de sus colegas. Después de formar pareja con una chica local zurda, el perfil de la pareja aumenta en su camino hacia el Campeonato Nacional.
Estrictamente salón de baile es una comedia romántica clásica. La pareja central es entrañable, su viaje es identificable y la película que los rodea es agradable. Estrictamente salón de baile comienza a mostrar signos de la sensibilidad característica de Luhrmann: narración dinámica, trabajo de cámara inventivo, excelente uso de la música y solo un toque camp.
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