Por qué Radiohead sigue siendo lo más fresco de la música

Casi 25 años después, Radiohead sigue siendo lo más fresco de la música popular.

Probablemente no puedas conseguir entradas para un espectáculo de Radiohead. La legendaria banda, que ahora hace giras casi tan raramente como publica álbumes de estudio (aproximadamente cada cinco años), agota la mayoría de los shows en Estados Unidos en cuestión de segundos. Pero si tienes la suerte de tener una entrada en tu regazo, como me ocurrió a mí en la reciente parada de Radiohead en el Moda Center de Portland, verás una interpretación moderna de arte pop-rock que aún es más que digna de la reputación de la banda como uno de los grupos musicales más innovadores de todos. tiempo.

Sentado en una suite privada de segundo nivel: una propuesta costosa dividida entre más de una docena de amigos. decidido a no perder la oportunidad: fui testigo de una banda todavía segura en su estado de icónica estatus de dios del rock. Una estridente mezcla de luces deslumbrantes (la telaraña de rayos de color blanco cristal que inició el set es una visión todavía grabada en mi cerebro), imágenes musicales místicas y Interpretaciones escalofriantes de sus obras seminales fusionadas con nuevos ensueños, esta última gira solidifica una vez más a Radiohead como los monarcas reinantes de la vanguardia. sonido. Especialmente evidente en sus shows en vivo, son leyendas en su propia época; algo así como un Pink Floyd moderno, pero con pulso punk-rock. Y casi 25 años después, siguen siendo lo más reciente de la música popular.

La revolución del 'Niño A'

Mi introducción a Radiohead se produjo con el lanzamiento del exitoso álbum de 1995, Las curvas. La magnífica continuación de su simplista debut, pablo miel, Las curvas fue nada menos que un hito en la hoja de ruta del rock alternativo en rápida expansión, atravesando el ruido con una serie de melodías tarareables acompañadas de bonitos paisajes sonoros y vídeos intrigantes.

El siguiente lanzamiento de la banda, el llamado álbum revolucionario, fue en 1997. OK Computadora. Se necesitó toda la belleza y la relativa estabilidad rocosa de Las curvas y lo trituró en una licuadora, fusionando una cacofonía de cintas electrónicas con líneas de guitarra destrozadas y letras existenciales para crear un trozo experimental de rock and roll híbrido. El álbum alcanza su punto álgido con el imprudente solo de guitarra primitivo del guitarrista principal Jonny Greenwood que divide por la mitad el engañosamente hermoso Paranoico Androide – sigue siendo un elemento básico del setlist en vivo de Radiohead y sigue siendo impactante en todo momento.

Luego, sin previo aviso, Radiohead presionó el botón de reinicio.

Después de tres años dentro y fuera del estudio, durante los cuales, según se informa, el líder Thom Yorke sufría de depresión y bloqueo de escritura, este grupo de cinco piezas y tres guitarras La banda de rock lanzó un álbum prácticamente desprovisto de seis cuerdas: una deconstrucción de su música más adecuada para las salas escolares de musicólogos que para la radio local. estación.

Seleccionado a partir de docenas de canciones y dividido en dos lanzamientos de estudio (años 2000). niño a, y 2001 Amnésico), el trabajo de Radiohead niño a Este período representa uno de los mayores puntos de transición para cualquier banda en la historia del rock. Puedes pensar en ello en términos de los Beatles: si OK computadora era de radiohead Revólver, entonces niño a era su Sargento. Pimienta. Sólo en esta versión, Sargento. Pimienta cambia guitarra, bajo y batería por un carrito de compras de sintetizadores y cajas de ritmos.

Después del lanzamiento, sucedieron dos cosas sorprendentes: Primero, niño a se convirtió en un éxito monstruoso, alcanzó el número 1 en las listas de Billboard del Reino Unido y Estados Unidos y atrajo una avalancha de nuevos fanáticos, desde jazzistas y audiófilos hasta fanáticos del pop y ravers. En segundo lugar, a diferencia de los Beatles, que se retiraron al estudio para cultivar su sonido psicodélico, Radiohead tomó prácticamente cada pieza de niño a, desde la línea de sintetizador más simple hasta el efecto sonoro más complejo, de camino a una gira por un estadio. Y funcionó maravillosamente.

Para mí (al igual que para muchos de los críticos de rock más respetados del mundo), todo cambió con niño a, y la gira posterior. Mi primer show de Radiohead fue su parada en 2001 en el famoso concierto del estado de Washington. Anfiteatro del desfiladero. Cuando el sol se puso y la luna apareció detrás, Radiohead subió al escenario y cambió la música en vivo para mí, para siempre.

Su espectáculo era entonces (y sigue siendo) una coalición trascendente de luz y sonido, mezclando grabaciones pregrabadas, paredes de sintetizadores, selección meticulosa de equipo y energía viva carnívora que reconstruye las intrincadas facetas brillantes de sus sonido de estudio. Mezclado con la electrizante presencia en vivo del travieso Thom Yorke, el salvaje Jonny Greenwood y el resto. De ellos, la banda cultivó una experiencia de rock que destaca entre algunos de los más grandes que jamás hayan pisado el escenario.

Y dieciséis años después, todavía lo siguen haciendo.

las secuelas

Desde niño a, Radiohead ha lanzado sólo cuatro álbumes de estudio, incluida la obra maestra híbrida de rock/electrónica de 2008, En arcoiris, que la banda es famosa se liberaron, y el año pasado Una piscina en forma de luna, una colección sombría de etéreos tapices musicales (aparte de los desenfrenados Quemen a la bruja) que encaja perfectamente en su collage sonoro. Sin embargo, si bien los miembros se han entregado a múltiples proyectos paralelos en los últimos años (Greenwood ha asumido composición orquestal), los espectáculos de Radiohead han seguido progresando, añadiendo ayudas visuales más elaboradas, nuevos métodos de sonido entrega y un hilo constante de canciones conectadas, hasta que cada espectáculo se ha convertido en algo así como un gigante composición.

Visto desde mi posición central en el escenario, sobre la multitud de pie, la última actuación de Radiohead (la cuarta) reforzó lo innovadores que siguen siendo y lo frescos que todavía suenan. El espectáculo comenzó con la banda oscurecida por rayos de luz blanca cegadora, como una Fortaleza de la Soledad electrificada, los gorjeos de la nueva melodía. Soñador arrastrando a la audiencia hacia la extraña caverna sónica. Avanzando, el sonido continuó evolucionando hasta convertirse en una interpretación nítida e irregular: el más rock 'n roll que jamás haya escuchado, incluida una versión salvaje y cruda de Peces raros hacia el final que parecía como si fuera a estallar por las costuras.

La enorme pantalla detrás de ellos se transformó en proyecciones aleatorias, desde tomas de rompecabezas de la multitud y los miembros de la banda, hasta fascinantes diseños de luces aptos para quemar tus retinas. Recorriendo un mosaico de canciones cuidadosamente extraídas de su catálogo, la banda parecía divertirse más que nunca. Esto quedó subrayado por su decisión de añadir Arrastrarse, su primer éxito y canción previamente abandonada, como bis final. Ese regreso triunfal siguió a una brillante colisión de las efervescentes campanadas de 1997. No hay sorpresas con las cuerdas furiosas del 2016 Quemen a la bruja, combinando sin esfuerzo dos décadas de arte pop en una sola explosión.

Y eso es lo que hacen mejor que cualquier otra banda que haya visto. A diferencia de las actuaciones de muchos de sus contemporáneos de electro-rock, un espectáculo de Radiohead no es sólo una reproducción viva de sus éxitos o una brillante combinación de sonido y luz. Esa noche fuimos obsequiados con una nueva creación, mientras las canciones se entrelazaban unas con otras como el gran bandas de improvisación de antaño, pero con la precisión nítida del pop más meticulosamente coreografiado de hoy. hechos. El resultado es una experiencia única que conecta cada pequeña parte con un todo mayor, casi como un espectáculo de Broadway, pero elaborado a partir de una lista de décadas de canciones de rock nostálgicas, nuevas y antiguas.

Al final, quedé casi tan asombrado como después de ese primer espectáculo hace tantos años. El mundo es un lugar muy diferente al que vi esa noche de 2001, pero salí del estadio con la seguridad de que mis héroes musicales siguen estando entre los mejores actos en vivo del mundo. Radiohead es una de las pocas bandas de su talla que todavía entiende cómo hacer avanzar las cosas, y eso es algo que muchos artistas populares hoy en día todavía están luchando por aprender.

Por eso, más de 20 años después, necesitamos a Radiohead ahora más que nunca.