Aunque la primera etapa de Cornell con Soundgarden resultó en quizás su período de composición más prolífico y memorable, el artista resurgió varias veces después de la primera disolución de la banda en 1997. Cornell encontró el éxito como solistay como parte del supergrupo Audioslave, forjado con miembros de la banda Rage Against the Machine. En total, Cornell obtuvo platino casi 15 veces y dejó atrás algunas de las grabaciones y presentaciones en vivo más conmovedoras y poderosas del rock gracias a su ardiente carisma y su voz de otro mundo.
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Aún se sabe poco sobre los detalles que rodearon su muerte, pero se ha confirmado que sus heridas fueron autoinfligidas. Cornell estaba de gira con el reformado Soundgarden en el momento de su fallecimiento, y acababa de completar un espectáculo en Detroit, Michigan. Como suele ser el caso en estos momentos, ahora nos queda poco más que una letanía de preguntas y un rico catálogo de canciones. Por eso, hemos recopilado algunos de los mejores momentos musicales de Cornell para ayudarte a llorar al legendario cantante y sus muchos rostros, ahora grabados para siempre en el edificio del rock 'n roll del tiempo.
Sol de agujero negro
El sencillo de gran éxito del exitoso álbum de la banda de 1994, superdesconocido, la canción, y el vídeo surrealista que la acompaña, pusieron a Soundgarden en el mapa y en los hogares de millones de estadounidenses de costa a costa. Pocos olvidarán la primera vez que escucharon las conmovedoras líneas de Cornell profetizar el ardiente apocalipsis con un coro de doble voz tan enfermizamente dulce que casi dimos la bienvenida a la tormenta que se avecinaba.
Cayó en los días negros
Si bien quizás estaba en su mejor momento cuando dejó que su voz de latigazo se elevara libremente por las vigas, esta canción es un ejemplo perfecto de la habilidad de Cornell. capacidad para hervir a fuego lento con un lirismo suave y melodías inquietantes, solo aumentando la tensión antes de dejar volar sus notas altas en el final. momentos. Escrita sobre su miedo a ser completamente infeliz, incluso cuando los acontecimientos de su vida van muy bien, la canción resume el temor que muchos sienten en medio de la depresión.
Huelga de hambre
A dúo con Eddie Vedder para el único álbum de estudio de Temple of the Dog en 1991, la colaboración se produjo casi por Accidente cuando Vedder tomó el micrófono mientras esperaba el inicio del ensayo con su propia banda, llamada en ese momento Mookie. Blaylock. Según cuenta la historia, Vedder instintivamente comenzó a cantar la voz más baja exactamente como Cornell la había imaginado, y gracias a las contradicciones contrapunto de dos voces legendarias muy diferentes, esta sencilla canción de protesta se convirtió en una de las colaboraciones más poderosas (y populares) de su época.
Como una piedra
Si bien no es exactamente una obra maestra lírica, la escalofriante mezcla de las melodías oscuras de Cornell y el trémolo de la guitarra de Tom Morello crearon un éxito instantáneo para Audioslave, consolidando la asociación recién formada entre Rage Against the Machine y su nuevo rock de sangre azul. vocalista como una fuerza a tener en cuenta después de la era grunge, justo cuando el floreciente movimiento de rock alternativo comenzaba a tomar fuerza. vuelo.
cucharón
Otro excelente tema del brillante grupo de Soundgarden. superdesconocido, Spoonman fue escrito sobre un músico callejero/artista callejero local, Artis the Spoonman, conocido por sus actuaciones rítmicas con cucharas dobles a lo largo de las calles del mercado Pike Place de Seattle. La canción fue otro sencillo exitoso para Soundgarden, usando las cucharas titulares para impulsar el ritmo de un éxito de rock de métricas impares que juega libremente con el formato. La canción ganó fuerza durante la gira de 1993 de Soundgarden con Neil Young y ayudó a preparar el escenario para el inevitable avance de la banda.
jaula oxidada
El sencillo destacado del LP de 1991 de Soundgarden. maldedomotor, jaula oxidada fue uno de los primeros indicios de que la banda sería más que un favorito local pasajero. Una canción muy propia de su época, la grabación es cruda y el formato simple: un ritmo directo y directo con una guitarra polvorienta y voces de dos octavas. El sencillo ayudó a que Soundgarden tuviera notoriedad al nivel de sus contemporáneos de Seattle, al igual que la industria musical en general. comenzaron a descender sobre la ciudad para ayudar a cultivar uno de los grandes resurgimientos del rock, haciendo a un lado el cadáver hinchado de cabello de los 80 metal.
Carga en mi mano
El gran éxito de Abajo al alza, la continuación más amigable con el pop de Soundgarden superdesconocido,Carga en mi mano ayudó demostrar que Soundgarden podría estar en el centro de atención más grande del mundo y mantenerse firme. Estallando con una melodía brillantemente cantable que cabalga sobre las olas de la voz perpetuamente sísmica de Cornell, la canción es experta. producido, mezclando pista tras pista de rica guitarra distorsionada, mientras Chris canta sobre una relación violenta que termina en tragedia en el desierto.
Ducha de sol
Una pista solista escrita para la banda sonora de la película. Grandes expectativas, Ducha de sol muestra las impresionantes habilidades de escritura de Cornell, cuyo alcance se extendía casi hasta su voz de contratenor. Una hermosa pista acústica, la canción se construye dulcemente bajo el eco de la voz de Cornell. hilando una canción de amor que ofrece agradables sorpresas tanto en su estructura de acordes como en su crudeza. sentimentalismo.
Sabes mi nombre
Coescrito con el compositor David Arnold, Sabes mi nombre Marca no solo un giro para Cornell como compositor a sueldo, sino también el regreso de una de las franquicias más emblemáticas de la historia del cine. Como primer tema musical de la nueva era de James Bond, la canción ayudó a lanzar a Daniel Craig como la versión más valiente y realista del sexy superespía en Casino Royale.
Explotar el mundo exterior
Una canción escalofriante dadas las revelaciones que rodearon el suicidio de Cornell, la canción aparentemente trata sobre una figura poderosa. quien parece no poder poner fin a su propio dolor y es incapaz de deshacerse de las entidades ambientales que invaden su bienestar. "He dado todo lo que pude", canta Cornell, "para arruinarlo todo y desaparecer". La música tiene sabores del último Nirvana, e incluso algunos matices de los últimos Beatles escritos alrededor de 1969. Marca otro momento de erupción vocal del poderoso cantautor, quien lleva el coro final a un punto de fiebre con fuerza áspera hasta que una marea repetitiva al final se aleja flotando en una corriente eléctrica borrosa. distorsión.
El día que intenté vivir
La última melodía de nuestra lista es un recordatorio final de la fuerza ardiente de superdesconocido, que perdurará como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. “One more time around”, canta acertadamente Cornell en el coro, inundado de tonos de guitarra sucios, antes de volver al verso de ritmo extraño que se convierte en un poderoso himno. Escrita sobre su intento de liberarse de la reclusión, la melodía de guitarra de introducción de la canción prepara el escenario para las hermosas e inquietantes notas. por venir: un tributo perfecto al hombre que dejó atrás un catálogo musical tan turbulento y cargado de tristeza como memorable y duradero.
Como todos los grandes, Chris Cornell deja un legado como ningún otro anterior a él ni ningún otro posterior. Tan poderosa fuerza como compositor como cantante y líder, su voz abrasadora rebotará para siempre en la cámara de reverberación de una de las épocas más grandes del rock. Descanse en paz, señor Cornell. Te extrañaremos.
