Uno de los maestros fotógrafos de acción. Tim Kemple citas favoritas: "La historia siempre es la reina". Para él, esto describe mejor uno de los muchos ingredientes necesarios para alcanzar el éxito en el mundo de la fotografía de deportes extremos. Kemple, famoso por fotografiar a atletas extraordinarios, asume grandes riesgos para obtener su recompensa, lo que da como resultado fotografías que cuentan historias épicas. Desde repeler acantilados y suspenderse de cables hasta colgarse de helicópteros, Kemple se sumerge por completo junto a estos atletas dedicados para lograr tomas de acción históricas, independientemente de los efectos secundarios, es decir, lesiones.
Sus imágenes han sido descrito como multisensorial ya que cada fotografía resalta innumerables movimientos intrincados, intensidad intrépida, paisajes anómalos y el peligro siempre presente que enfrentan sus sujetos, muchos de los cuales considera héroes y amigos. Bien conocido por sus técnicas de encuadre e iluminación, y un
escalador profesional mismo — Kemple dedica toda su energía a encontrar nuevos paisajes, técnicas y equipos de cámara para capturar atletas y espacios que nadie ha visto antes.Mientras estaba entre aventuras, Digital Trends se reunió con Kemple para hablar sobre sus últimos proyectos. Hablando de todo, desde escalar en hielo cuevas "extraterrestres" hasta superar lesiones durante los rodajes, también compartió un poco sobre lo último en equipos de iluminación fuera de cámara y cómo combinar narración y tecnología es el futuro de fotografía de deportes extremos.
Tendencias digitales:Has sido escalador profesional durante años y luego pasaste a fotografiar y filmar a atletas profesionales en lugares salvajes. ¿A qué se debe el cambio?
"La temporada de verano creó paredes de hielo colgantes como nunca antes había visto escalar".
Tim Kemple: Crecí en Nueva Inglaterra y me atrajeron la fotografía y el cine como una forma de compartir mis aventuras durante los viajes por carretera que solía hacer con amigos por todo el país. En aquel entonces, fotografié diapositivas no porque tuviera la visión de publicar mi trabajo, sino porque podía cargue un carrusel de diapositivas y cuente historias sobre escalada, esquí y los nuevos amigos que conocimos a lo largo del forma.
En retrospectiva, creo que siempre he sido una persona bastante tranquila. Soy introvertido. Entonces, la fotografía y el cine se han convertido en mi voz. Puedo subir el volumen o volver a marcarlo. Depende simplemente de las historias que intento contar. El atletismo en paisajes épicos siempre ha sido un tema común en gran parte de mi trabajo. Muchos de mis amigos son algunos de los mejores atletas de acción y aventuras del mundo, por lo que a medida que la tecnología ha Permitió nuevas formas de contar historias, ha sido algo natural tenerlos como sujetos del trabajo que hacer.
Una sesión de fotos reciente en Islandia con escaladores de talla mundial, como Samuel Elías, Capturó increíbles formaciones de hielo pero también destacó nuevos territorios para escalar; cuéntenos más sobre esta experiencia y cómo comenzó todo.
Hace unos años, estuve en Islandia fotografiando rutas de senderismo en la parte sur de la isla durante La cara norte. Mientras estaba allí, noté algunos folletos de compañías de estilo familiares que ofrecían "caminatas sobre hielo" a través de los glaciares. Había gente parada en estas grandes cuevas de hielo, con crampones y piolets, alrededor del hielo más azul que jamás hayas visto. Tenía curiosidad y me preguntaba: “¿Se podría escalar en hielo en estas cuevas?” Tradicionalmente, las subidas más empinadas en hielo son verticales, pero Aquí parecía como si el agua corriente en la temporada de verano creara paredes de hielo colgantes como nada que había visto escalar. antes.
Regresé un año después con escaladores experimentados y lo que descubrimos fue un paraíso para la escalada en hielo. cuevas, molinosy icebergs de todas las formas y tamaños. Fue un viaje corto pero uno de los más memorables que he tenido como fotógrafo. Apenas arañamos la superficie de lo que era posible como fotógrafos y, en muchos sentidos, los atletas sintieron que habían encontrado el siguiente paso de lo que es posible como escaladores de hielo. El año pasado, propuse la idea de regresar y explorar los glaciares en The North Face. Necesitábamos un equipo sólido de escaladores experimentados y más tiempo. El proyecto fue aprobado.
Una vez que recibió luz verde para explorar esta nueva frontera, sufrió un accidente en el lugar. ¿Qué pasó y cómo solucionó su lesión?
Tuvimos un clima perfecto y un equipo de atletas, pero el primer día [de rodaje], me caí en el glaciar y me rompí el tobillo. Estaba devastado. Aquí estaba yo, de nuevo en el lugar con el que había estado soñando, con un grupo de atletas fuertes y un clima perfecto: incapaz de caminar sin muletas y probablemente necesitando cirugía. Sin embargo, mi estrés y decepción rápidamente se volvieron optimistas. El día después del accidente, la tripulación me subió a un trineo y me arrastró hasta un lugar junto a una laguna helada. Al día siguiente llegaron los clavos para mis muletas, lo que me permitió caminar con un solo pie sobre el hielo.
Tim Kemple
¿Cómo te maniobraste físicamente para recibir las inyecciones?
En cierto modo, mi tobillo roto les dio a los escaladores un objetivo común para unirse. Cada día, aprendí cómo moverme mejor con una combinación de gatear, usar muletas y ser arrastrado en un trineo. Estuvo lejos de ser glamoroso, pero estoy muy orgulloso del trabajo que realizamos. Puede que no haya sido como lo había imaginado, pero poco a poco estábamos obteniendo las fotografías que había estado esperando durante tanto tiempo y que había estado tan emocionado de capturar.
¿Qué equipo de cámara usaste durante el rodaje en Islandia? ¿Qué funciona mejor para ti en estas condiciones heladas?
Utilizo una variedad de equipos dependiendo del tema. Para paisajes y momentos “épicos” intento utilizar el Fase uno de 100 MP XF100 Sistema de cámara de formato medio. Tiene detalles y rango dinámico imposibles de superar. En ambientes húmedos y estrechos, o mientras disparo con una cuerda, utilizar una Nikon D810 y Lentes Sigma Art - casi siempre primos. También filmamos bastante con el dron mientras estábamos en Islandia, usando el dji mavic y inspirar 2.
Cambiando de tema y clima, cuéntenos sobre su reciente sesión de fotos deportivas en Mallorca, España, con escaladores extremos que estaban sin cuerdas y a 50 pies sobre el océano. ¿Cuáles fueron los objetivos del proyecto y los momentos más memorables?
No podía rechazar la oportunidad, incluso si todavía tuviera un pie roto.
Inmediatamente después de mi proyecto en Islandia, volé a Mallorca, España, para fotografiar con el nuevo Profoto B1x parpadea. Había estado usando luces Profoto toda mi carrera y cuando la marca me ofreció la oportunidad de probarlas En uno de mis lugares favoritos, no podía rechazar la oportunidad, incluso si todavía tenía un dedo roto. pie. No estaba seguro de qué iba a decir Profoto cuando aparecí con un tobillo roto, pero me apoyaron mucho y, al final, no nos detuvo ni un poco.
El objetivo de la sesión era combinar la capacidad de utilizar el flash a altas velocidades de obturación con ángulos creativos y únicos de los escaladores. - a quienes les encargamos escalar sin cuerdas sobre el océano con nada más que el agua salada del Mediterráneo para atraparlos si cayó. Durante el rodaje, uno de los aspectos más destacados fue instalar una tirolesa para conseguir un ángulo de entre 20 y 30 pies de distancia de la pared. Loco.
Hablando de iluminación, ¿qué opinas sobre la evolución de la tecnología de iluminación de las cámaras? ¿Qué características te gustan de las unidades Profoto B1X?
La iluminación de las cámaras ha evolucionado rápidamente en los últimos años con los avances de la tecnología. Para mí, como fotógrafo que fotografía mucha acción, el mayor avance ha sido la velocidad a la que puedo sincronizar las luces con mi cámara. Las nuevas luces de Profoto están utilizando Sincronización de alta velocidad tecnología que le permite disparar a cualquier velocidad de obturación que desee, hasta 1/4000 de segundo y aún así capturar el flash en su marco. No hace mucho tiempo, las sincronizaciones de flash eran de 1/60 de segundo.
Tim Kemple
Finalmente, agregó tecnología VR y contenido 360 para Excursión VR a tu cinturón de herramientas creativas. ¿Qué papel crees que jugarán esta tecnología y las futuras plataformas tecnológicas en la fotografía de deportes extremos?
Vivimos en una época increíble si eres una persona creativa o artística. Hay muchísimos medios para contar historias y cada uno tiene una apariencia única. He estado filmando en 360 VR durante los últimos años y si puedes conseguir que alguien se siente detrás de unas gafas, no encontrarás una forma más inmersiva de contar una historia. Es una locura. Creo que la tecnología por sí sola inspira lo invisible en la fotografía y el cine, pero eso es fugaz. Ahora, si puedes usar la tecnología y combinarla con una excelente narración, puedes crear arte que resista el paso del tiempo y pueda ser la base para el futuro del cine y la fotografía. La historia siempre es la reina.
Actualmente, puedes encontrar a Kemple caminando 100 millas a lo largo del White Rim Trail en el Parque Nacional Canyonlands. Según su Instagram página: “Está lejos, hace calor, es extenuante, es casi imposible según ciertos guardaparques. También es liberador, hermoso, satisfactorio y (entiéndelo) divertido, si lo dejas así”.
Para obtener más información sobre los últimos trabajos, aventuras y reservas de Kemple, dirígete a su sitio web.
