Así es como el hip-hop mantuvo a Reebok relevante mientras Nike dominaba

En la década de 1980, Reebok era más grande que Nike.

Era más probable que encontraras un par de reebok zapatos en los pies de alguien que en un estante. Pero esa dinámica cambió por completo en los años 90 (ver: Michael Jordan y el meteórico ascenso en popularidad del Swoosh) y todos los signos del surgimiento de Nike apuntaban a la desaparición prematura de Reebok. Eso si la empresa no recibiera un poco de ayuda de una fuente popular, aunque poco probable: el hip-hop.

"La cultura hip-hop y Reebok son una especie de sinónimos", dijo el director de Reebok Clásicos, dijo Todd Krinsky, a Digital Trends. Él también tiene razón; Los raperos han usado constantemente Reebok en las plantas de los pies mientras rimaban sobre ellos en la punta de la lengua durante décadas. El legendario rapero Redman proclamó con orgullo que "no tiene coche, pero sí un par de Reebok" en su canción de 1992. Ve Yo Nuggets. El pionero del rap sureño, Juvenile, observó en su canción de 1998 que la gente "usaba Reebok en lugar de Nikes". Niños del gueto.

Pero incluso con su popularidad en el hip-hop, Reebok no hizo del hip hop una parte integral del éxito de la compañía hasta principios de la década de 2000, después de que comenzó a firmar acuerdos con talentos destacados de la industria como 50 centavos, Jay Z, y Pharrell, en lugar de atletas. Krinsky se refiere con cariño a esos años como los “días de gloria” de Reebok.

Ahora el hip-hop es el género más popular de la música en el mundo, mientras que Reebok se encuentra en una especie de fase de relanzamiento. En una reciente presentación de Reebok 3:AM colaboración de calzado con el artista de graffiti Trevor “Trouble” Andrew, Krinsky, que ha estado en Reebok durante más de dos décadas, le dio a Digital Información sobre tendencias sobre lo importante que ha sido el hip-hop para la marca Reebok y cómo un jugador de la NBA fue el catalizador de todo el hip-hop de la marca. movimiento.

La respuesta

A principios de siglo, Reebok estaba en problemas. Las ventas disminuyeron 20 por ciento entre el 97 y el 99, mientras Nike creció a casi tres veces su tamaño a medida que su participación en el mercado de ropa deportiva alcanzó un asombroso 39 por ciento en comparación con El 14 por ciento de Reebok. Fue entonces cuando uno de los patrocinadores más exitosos de Reebok pasó por una especie de metamorfosis que llevó a la empresa, que entonces tenía 41 años, a un territorio desconocido.

“Creo que, en realidad, para empezar, definitivamente estuvimos en el negocio de la música durante mucho tiempo, pero en realidad fue Allen Iverson quien lo inició. Contratamos a Allen como jugador de baloncesto, pero él era una especie de rapero en el cuerpo de un jugador de baloncesto”, dijo Krinsky. "Él nos abrió el camino hacia la cultura hip-hop".

Iverson había sido una parte integral de Reebok desde que firmó en 1996, pero se transformó en el salvador de la compañía después de lanzar su primera canción de rap. 40 barras, bajo el apodo de rap, Jewelz. Incluso con la canción atrayendo vitriolo por su letra homofóbica y misógina, Reebok invirtió mucho dinero en marketing detrás de la estética hip-hop de Iverson en un comercial icónico de 2001 para el zapato Answer 5 de Iverson. El anuncio presentaba al artista de hip-hop Jadakiss rapeando sobre los sonidos de pelotas de baloncesto que rebotaban y redes que se agitaban.

A finales de 2001, los zapatos A5 de Iverson tuvieron tanto éxito que Reebok contrató a Iverson para la primera y única empresa de la empresa. acuerdo de patrocinio de por vida. Durante una transmisión de la NBA a finales de noviembre de 2001, el analista de la NBA de TNT, Hubie Brown, incluso mencionó que el zapato de Iverson "era el más alto". venta de zapatillas en todo el negocio”. A partir de entonces, el hip-hop siguió siendo una parte importante de la salsa secreta de Reebok. pertinencia.

Jay-Z y más allá

En la época de la transformación hip-hop de Iverson, Krinsky dijo que Reebok sentía que “a los niños no les importan tanto los jugadores de baloncesto; están buscando la música para su influencia”. Imagine que Reebok llega a la conclusión de que los atletas que usan sus zapatos ya no son geniales: es una auténtica crisis existencial para un calzado y ropa deportivos. compañía. También lo es ser irrelevante.

“Tuvimos esta infame reunión en la sala de juntas donde el presidente de la marca decía: "Tenemos que ser más relevantes". Si no es baloncesto y es música, díganme quién'”, añadió Krinsky. "Le dije: 'Definitivamente hay un chico, pero va a ser difícil conseguirlo'. Él dijo: '¿Quién?'. Luego dije: 'Jay-Z'".

Poco después, en 2002, Reebok firmó con Jay-Z a un acuerdo de patrocinio. Por el final de la S. Carretero En el primer año de venta de la colección, Reebok envió una asombrosa 500.000 pares de zapatos de un tipo que nunca vendió una sola zapatilla en su vida. Después de ver este éxito, Reebok se embarcó en una juerga de firmas de hip-hop, firmando lucrativos acuerdos de calzado con un productor de hip-hop. pharrell y 50 centavos. En 2004, un año después de los fichajes, las ventas de calzado de Reebok en Estados Unidos creció un 17 por ciento, debido en gran parte a su continua inversión en hip-hop.

Esta nueva aventura para la marca resultó fructífera, pero no fue suficiente para ayudar a Reebok a desbancar a Nike de la cima de su trono y finalmente fue comprado por adidas en 2005, pero se llevó consigo el hip hop.

Rapero convertido en diseñador

Hoy en día, el hip-hop sigue siendo de vital importancia para la marca Reebok. La compañía recientemente clasificó a la moda rapero cam'ron para ayudarlo a lanzar una edición del vigésimo aniversario de su clásica zapatilla para correr DMX Run 10. Este es el mismo Cam'ron que empezó a usar trajes completamente rosas a principios de la década de 2000 porque (según una entrevista de 2004) no quería "vestirse como todos los demás". Una unión única, sin duda, pero no fue solo para mostrar: Cam'ron participó mucho en el diseño del zapato y trabajó directamente con Reebok.

“Reebok me envía un montón de mierda y lo que hago es decirles: 'No, definitivamente no haré esto'. Demonios, no.' Podríamos hacer esto si modificamos esto, esto y esto ", dijo Cam'ron a Digital Trends en la 3:AM evento. "Pasaremos por ese proceso y lo limitaremos a lo que me gusta y así es como llegamos a la zapatilla final".

Para su propia interpretación de las DMX Run 10, Krinksy dice que Cam hojeó los archivos de Reebok y eligió la silueta, el estilo y la tecnología específicos con los que trabajar, al tiempo que agregaba "mucha de su influencia". en los zapatos”. El DMX Run 10 fue la tercera colaboración de Cam con Reebok y, al igual que los dos anteriores, presentó una ejecución limitada destinada solo a los fanáticos más acérrimos de Cam'ron (y Reebok).

“Nunca tuvo la intención de ser algo tan importante para todos. Realmente es para la gente que se mete con Cam, quién es, y lo sigue”, dijo Krinsky. Reebok solo lanzó 500 pares de Reebok Ventilator Supreme de Cam'ron inspirados Neblina Púrpura zapatillas de deporte en abril de 2016, muy lejos de los cientos de miles de S. de Jay-Z. Los zapatos de la colección Carter se enviaron durante su apogeo del hip-hop.

¿Que sigue?

Aunque el lanzamiento reducido con Cam'ron puede indicar que una marca está perdiendo interés en el hip-hop, en realidad es todo lo contrario. Desde fuera, parece que 2018 podría convertirse en el año más prolífico de Reebok desde sus días de gloria con Jay-Z.

Tomemos como ejemplo el año 2017. Reebok firmó acuerdos de patrocinio o lanzó colaboraciones con creadores de éxitos del hip-hop. Gucci Mane, Rae Sremmurd, y Futuro. Cuando lanzó el zapato característico de Future llamado Reebok Furykaze, Reebok decidió no realizar una tirada limitada y solicitó una distribución mucho mayor. Al igual que a principios de la década de 2000, Reebok espera que el hip-hop pueda dar nueva vida a una de las marcas más históricas de la compañía.

“Creo que estábamos relanzando un poco [Reebok] Classics en los EE. UU.”, nos dijo Krinsky. “Queríamos hacerlo a través de la música, porque esa es nuestra herencia; esa es nuestra historia”.

Aparte de revelar el de Andrew 3:AM colaboración de zapatillas, Reebok también estrenó la primera parte de su 3:AM serie de vídeos se centra en artistas que muestran su creatividad antes de que la mayoría de la gente se levante de la cama, de ahí el nombre de las 3:AM. La serie es una de las primeras incursiones de la compañía en la narración visual centrada en sus colaboradores de calzado y podría conducir a Reebok. operando de manera similar a un sello discográfico, y Krinsky agregó: “Estamos tratando de crear contenido original, que podría incluir música original, también."

Cam nos contó que su próxima colaboración con Reebok, la Fleekbok 4, planea lanzarse en junio de 2018, pero se detuvo antes de decirnos la silueta de Reebok que usó.

“No puedo decírtelo porque [Reebok] se enoja. Realmente se enojan”.

El juego de las zapatillas es algo así como el juego del rap y Reebok está preparado para entrar en 2018 con un conocimiento firme de ambos.

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