El último documental de Red Bull es mucho más que una película de acción y aventuras.
Rebecca Rusch tenía una historia que contar. El corredor de bicicleta de montaña de resistencia de clase mundial y Toro rojo La atleta es conocida por sus increíbles hazañas de audacia y aventura, pero esta historia fue sobre mucho más que eso. Fue algo personal; tan personal que cuando ella se acercó Casa de medios de Red Bull Con la idea de un documental, el estudio decidió producirlo todo internamente; era la primera vez que lo hacía para un largometraje.
El resultado es Camino de sangre, que, en apariencia, es una película de aventuras al aire libre, similar a muchas otras a las que la empresa de bebidas energéticas ha prestado su nombre. En él, Rusch, junto con su compañero de equitación Huyen Nguyen, recorren todo el sendero Ho Chi Minh en bicicleta de montaña: 1200 millas en total, a través de densas selvas y ríos caudalosos de Laos, Camboya y Vietnam. Pero debajo, Camino de sangre se trata de mucho más que eso. Se trata de descubrimiento, crecimiento y cambio personal.
Unos 40 años antes de que ella emprendiera el viaje, el padre de Rusch, un piloto de la Fuerza Aérea en la Guerra de Vietnam, fue abatido a tiros. Muchos años después, sus restos finalmente fueron recuperados e identificados. Camino de sangre es la historia de la búsqueda de Rusch del lugar del accidente y su búsqueda del padre que murió antes de que ella tuviera la edad suficiente para recordarlo.
Camino de sangre es la historia de la búsqueda de Rebecca Rusch del padre que murió antes de que ella tuviera la edad suficiente para recordarlo.
Esta es la razón por la que Red Bull Media House mantuvo la producción bajo un mismo techo, según el director Nicholas Schrunk. “Debido a que la naturaleza de esta historia es tan personal para Rebecca y todas las complejidades y detalles de lo que teníamos que hacer Para lograrlo, este fue realmente el primer proyecto en el que tenía pleno sentido para nosotros hacerlo internamente”, dijo a Digital Trends.
Si bien el viaje en sí duraría 23 días, se necesitarían tres años para terminar la película. Prepararse para el proyecto no fue una tarea fácil y, si bien el pequeño equipo y el personal de apoyo tendrían que poder viajar livianos, Schrunk no quiso sacrificar el aspecto que deseaba para la película. Al principio había decidido optar por lentes anamórficos, un tipo de lente históricamente utilizado en Hollywood para lograr una apariencia de pantalla panorámica que ha resurgido en el cine digital moderno, gracias a su óptica única propiedades.
CAMINO DE SANGRE: Detrás de escena - Hollywood se encuentra con la jungla
"Con cualquier cosa, debes apegarte a un estilo visual que respalde la historia", explicó Schrunk. "Esta era una historia tan personal que quería encontrar una manera de documentarla que realmente diera vida a los personajes humanos".
Las lentes anamórficas crearon una apariencia más cálida y suave que ayudó a dar vida a los tonos de la piel y no eran tan nítidas y clínicas como pueden ser muchas lentes modernas. Pero no eran sólo los personajes humanos a los que había que darles vida. Una de las armas secretas de Schrunk era un objetivo macro Cooke Anamorphic/i de 65 mm, el primero en salir de la línea de producción. Se utilizaría para primeros planos de los mapas, que según Schrunk se convirtieron en sus propios personajes en la película.
Las lentes adicionales utilizadas incluyeron 32 mm, 50 mm y 100 mm, todas de la serie Cooke Anamorphic/i. Schrunk se decidió por las lentes Cooke porque podían resistir los cambios extremos de temperatura y humedad en la jungla, donde las alternativas más antiguas o más baratas habrían fracasado. En un entorno sin lugar a redundancias y sin tiempo para enviar lentes a reparar, el equipo necesitaba equipo en el que pudieran confiar al 100 por ciento.
Pero en este tipo de producción, esas lentes tenían un inconveniente importante: eran muy grandes y pesadas. En el sendero de un solo carril, el equipo de filmación de seis personas viajaría en una moto de cross. Eso significaba que todo el equipo tenía que ser empacado en mochilas, y como no regresarían a su base al final de cada día, tenían que Tenían que poder llevar absolutamente todo consigo: no solo el equipo de producción, sino también comida, agua, ropa y primeros auxilios. equipo.
Con las lentes Cooke colocadas, el equipo tuvo que ahorrar espacio en otros lugares, empezando por las cámaras. Eligieron utilizar la versión de fibra de carbono del Red Dragon 6K, que puede ser grande en comparación con un Videocámara de consumo, pero significativamente más pequeña que otras cámaras de cine profesionales como Sony. y Arri. El equipo también coordinó con conductores locales que podían transportar equipos más grandes en camiones, reuniéndose con ellos cada pocos días según lo permitía el camino.
Un ojo en el cielo
Otro componente crítico de las imágenes de la película fue la fotografía aérea, que hace mucho más que darle a la película ese aspecto "épico" que anhelan los entusiastas de los drones. En este caso, dejar que el público mirara desde el cielo fue fundamental para contar la historia.
“Las tomas aéreas fueron realmente importantes porque así era como el padre de Rebecca, como piloto, veía el país”, dijo Schrunk. También revelaron paisajes que simplemente no se podían ver adecuadamente desde el suelo. “Hay campos enteros de cráteres de bombas que todavía están allí. Si colocas una cámara en el aire, realmente puedes ver el alcance del impacto de la campaña de bombardeos”.
Para mejorar la calidad de las GoPro, se quitaron y reemplazaron las lentes originales.
La tripulación se basó en dos drones diferentes para realizar estas tomas: dos DJI Phantom II (que era nuevo en ese momento) y un enorme Freefly CineStar que podría soportar el peso de un Red Dragon, una lente Cooke Anamorphic/i y una Movi cardán. El CineStar era demasiado grande para viajar en moto por el sendero, pero el equipo lo usaba siempre que podía conectarse con los vehículos de transporte.
Los Phantom II, por otro lado, eran geniales porque podían viajar en una mochila y volar en segundos cuando era necesario. El problema es que las cámaras GoPro Hero4 con las que estaban equipados no coincidían con el aspecto del resto de la película. O al menos no por defecto.
Para mejorar la calidad de las GoPro, se quitaron las lentes originales y se reemplazaron con lentes personalizadas con ángulos de visión más estrechos y elementos anamórficos. Snake River Prototyping, una empresa especializada en accesorios personalizados para GoPro y drones, fabricó filtros de densidad neutra (ND) a medida para aquellos Lentes, que permitirían a las GoPro disparar a velocidades de obturación más lentas, alineando el aspecto del metraje con el del cine digital Red. cámaras.
Josh Letchworth
Durante una sesión fotográfica, el equipo pudo utilizar un DJI Inspire 1 RAW con una montura Micro Four Thirds (MFT). Incluso entonces, la lente MFT de consumo que utilizaron se envió primero a Duclos Lenses para que le quitaran los recubrimientos y lograr que brillara más y mirar más de cerca las lentes anamórficas.
Un viaje emocional
Al final, cada detalle de la producción tenía como objetivo transmitir el sentimiento de la película. Lo que comenzó como un viaje intenso y una lucha contra los elementos se convirtió en una experiencia mucho más profunda. Después de pasar 23 días juntos en el sendero Ho Chi Minh, Schrunk y el equipo no eran sólo observadores externos de la historia, sino que la estaban viviendo. Esto les permitió conectarse a nivel individual con la historia de Rusch, lo que les ayudó a documentarla. Esto es algo que Schrunk espera que llegue al público.
Si bien la película contiene todos los elementos de una aventura épica tradicional, incluida la exploración de la cultura y el medio ambiente, también va más allá. "Es el viaje emocional de una hija que busca a su padre", dijo Schrunk. “Así que la gente tendrá esta sensación de aventura, pero mi esperanza es que realmente vean ese viaje emocional y vean a Rebecca cambiar, y vivan esta historia a través de ella. Es su cambio como personaje lo que creo que tuvimos más éxito en documentar”.
Camino de sangre Actualmente se está proyectando en todo el país y estará disponible para su compra el 20 de junio. Para obtener un calendario de proyecciones y más información, diríjase a la página de la película. página web oficial.
