“No importa lo triste que te pongas o las cosas malas que te pasen, tienes que seguir adelante”.
Tiene el toque, literalmente. Conjunto de Fred Falke la barra para la escena táctil francesa de principios de siglo con el palpitante lavado de 808 p. m. en la playa y Introducción, una colaboración con Alex Braxe que utilizó una muestra clave del éxito de 1987 de The Jets, Enamorarse de ti, con un gran efecto arremolinado, convirtiéndose en el proceso en un importante himno de discoteca de bajo nivel.
Ese éxito finalmente llevó a Falke a la vanguardia de los principales conciertos internacionales de DJ y de alto perfil. remezclas para artistas como Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto y Selena Gomez, por nombrar solo algunos pocos. “Remezclar no es lo mismo que cuando escribo música para mí o si produzco para otras personas”, dice Falke. “Pero todas esas cosas son partes diferentes de mí. Necesito hacer los remixes porque tengo ideas que no son las mismas cuando escribo mi propia música”.
Y cuando Falke escribe, lo hace de forma profunda y amplia, como lo demuestran los sonidos de su nuevo EP. Alfa, disponible ahora digitalmente a través de Pantheon Musique. Alfa establece la plantilla para el álbum completo en el que está trabajando Falke y que se lanzará en algún momento de 2016. Desde la devolución de llamada funky hasta "ese dulce sonido" de Días de radio, a es un recuerdo, una embriagadora colaboración con Mansions on the Moon que, lírica y sonoramente, invita a los oyentes a "flotar hacia un hermoso cielo". En breve, Alfa navega a la deriva en una pura ola de felicidad de memoria, estilo house. ¡Más oui!
“Me encanta colaborar con la gente. Ésa era la idea del PE”, explica Falke. “Siempre que escribo, quiero trabajar con diferentes personas. Vengo de una banda, así que, para mí, la música se trata de compartir, no solo cuando el disco está terminado. en términos de compartirlo con otras personas, pero también compartir ese momento en el estudio con otros artistas. Ese momento se vuelve único y esa es su belleza”.
Digital Trends habló con Falke, un francés nativo, durante una parada de su gira en Brooklyn para hablar sobre el bajo y compresión, equilibrando las inclinaciones de alta resolución en un universo de transmisión, y su reacción ante el terrorista de París ataques.
Tendencias digitales: es bueno tener algo llamado Días de radio en estos días de, bueno, sin radio. (Falke se ríe) Cuéntame sobre el equipo y los complementos que estás usando en esa canción.
Fred Falke: Bueno, primero, esos son instrumentos reales. La guitarra, el piano y el bajo son las raíces y la batería fue programada. Todo se ha hecho en Ableton. Aunque la mezcla posterior se hizo en Pro Tools, sigo siendo muy rápido en Ableton. En la voz, utilicé el complemento de compresor iZotope, Alloy 2; funciona de maravilla. Lo uso porque me encanta.
Para la compresión, depende del sonido que quiero. Solía usar todos estos complementos diferentes, pero estaba viendo fotografías de estudios de antaño y todo era bastante básico. Estoy pensando: "Hmm, tal vez debería optar por algo más simple y volver a la época de trabajar". de esa manera." Pensé que sería mejor limitarme, en lugar de usar toneladas y toneladas de diferentes cosa.
También eres un gran bajista. Podrías ser un chico de sesión de primer nivel, Fred.
Siempre he tocado con instrumentos en vivo. Cuando comencé en la música, fui a una escuela tipo Berklee en Francia y quería ser un chico de sesión. Eso es lo que quería hacer. Y finalmente un día terminé en la sala de control del estudio. Me gustó tanto que comencé a comprar equipo. ¡Esa fue la trampa! (risas)
Tom Barnes
El bajo suele ser el trampolín para tus mezclas.
Ese tono atraviesa cada mezcla. Es asombroso. Es realmente interesante de esa manera. A veces no empiezo específicamente con el bajo, pero el bajo es muy importante para mí. Me gusta mucho cuando las líneas de bajo son melódicas. Incluso melodías simples; Eso también me gusta.
¿Cómo crees que deberíamos escuchar la música que haces? ¿Estás grabando en alta resolución, 96/24?
Sí, lo hago, absolutamente. Cuando comencé a hacer música, no lo sabía. cómo para hacerlo. Todo se hizo de forma analógica. Después de eso, me tomó algún tiempo familiarizarme con la computadora y luego entendí cómo obtener buenos resultados con ella: claridad, profundidad, separación de canales; todo de eso.
Cuando grabo ahora trabajo en 96k, porque aunque en algún momento va a terminar en MP3 o lo que sea, creo que es muy importante tener la mejor calidad para empezar. Siempre puedes reducir la calidad cuando escuchas, pero si escuchas en un buen sistema, obtendrás la experiencia completa.
Acordado. De esa manera, obtendrás el efecto completo de los detalles finos, como lo que yo llamo el efecto constante de "silbido" y "silbido" en Todo mi amor.
Cuando grabamos ese, usamos convertidores D/A, mezclados a 96k en una placa analógica. Todo fue mezclado en cinta, ¿sabes? Llevé la cinta al estudio de masterización. Ver la cinta rodar y ver la aguja moverse con tu canción, para mí es una sensación increíble.
No puedo escuchar MP3: ¡son un desastre!
Y el sonido de la cinta, me encanta. Soy un verdadero creyente en la cinta. El sonido que le da a la música es una especie de redondez de los graves y los transitorios pulen los agudos. Creo que es porque mis oídos han sido educados con ese sonido. Cuando crecí, escuchaba todos esos discos de pop y rock, y bandas sonoras de los años 60 a los 90. Hay una nostalgia en mi cerebro, o algo así.
Qué piensa usted acerca de servicios de transmisión ¿Te gusta Spotify?
Utilizo Spotify, pero depende de dónde: en la calle, en el auto, en mi habitación de hotel; puedes reproducirlo desde cualquier lugar. Me alegra ir a Spotify o a Soundcloud para escuchar mi música.
Por supuesto, la calidad no estará ahí, pero cuando vuelvo a casa, tengo mi lindo convertidor y mis lindos parlantes. Para mí son dos tipos diferentes de consumo de música. Me gustaría usar esta analogía: a veces es como si quisieras huevos revueltos y otras veces quieres huevos fritos. Es el mismo huevo, solo que opciones diferentes. (risas)
Hay un interés renovado en la calidad del sonido, y creo que es genial porque lleva a la audiencia, tanto a los mayores como a los más jóvenes, hacia una nueva dirección. Ese es todo el punto. Tienes que guiar a la gente hacia ciertas cosas porque la gente más joven tal vez piense que la música electrónica sólo está en la computadora.
Es sólo cuestión de mostrar todas las opciones a la gente. Fue lo mismo para mi. Cuando comencé, no sabía qué era un buen conversor hasta que alguien me mostró las diferencias y me mostró las opciones que tenía.
Cuando escucho música a través de convertidores de alta gama, descubro que no puedo volver a pasar de eso a MP3; de lo contrario, ¡es un desastre! Cuando comencé a involucrarme realmente en la conversión de digital a analógico, pasé horas En mi estudio escuchando toda esta música que conocía desde hacía mucho tiempo, redescubriendo completamente el campo sonoro, las reverberaciones, las cosas con platillos; estaba descubriendo cosas que ni siquiera sabía que existían. Yo estaba como, "¿Qué?" (risas)
Por eso creo que es importante lograr la mejor calidad para que la gente tenga la oportunidad de escucharlo. en un gran sistema, y tal vez eso los lleve a profundizar más y prestar más atención a lo que están escuchando. a. Y estoy a punto de comprar un convertidor de 384k, así que… (risas)
¡No puedo esperar a saber qué vas a hacer una vez que tengas esto en tus manos! Tengo que decir que uno de mis remixes favoritos tuyos es de Magnífico, la pista de U2. Parece aún más conmovedor en estos días, considerando todo lo que sucedió en el último mes.
Ah, sí, bueno, soy un gran fan de U2, así que estaba orgulloso de que me propusieron hacer eso. Conservé las plicas, las voces y parte de la guitarra de The Edge. Los teclados eran un Korg Trident y también un teclado enchufable Korg VST para los pads.
No quería agregarle demasiadas capas. Cuando una pista estéreo del sintetizador se convierte en seis u ocho, la mezcla se vuelve cada vez más complicada. Siempre traté de ser lo más simple posible allí.
¿Qué tipo de reacción tuviste de U2 cuando terminó el remix?
¡Fue grandioso! ¡Les envié la canción y les encantó! La respuesta de la banda, la dirección y el sello fue que a todos les encantó. Y la banda escucha de todo: son muy inflexibles sobre lo que la gente hace con su propia música.
Me gusta mucho cuando las líneas de bajo son melódicas.
Los he visto en vivo dos veces y lo que me sorprende cada vez que los veo es el sonido que tienen en el escenario, tremendo. Es realmente impresionante. U2 es un grupo legendario para mí. Ya eran así cuando yo estaba en la secundaria, con El árbol de Josué (1987). Crecí con ese.
La cuestión es que cuando escuchas un disco como ese, es un momento en el tiempo. Y cuando escuchas un disco como ese en vivo 20 o 30 años después, a veces puedes sentirte decepcionado porque tus expectativas son demasiado altas. Pero cuando fui a verlos fue todo lo contrario. Me quedé literalmente impresionado. Que solo cuatro personas suenen tan masivas como lo hacen, es ridículo.
Estamos hablando, ¿qué, 28 años después de que saliera ese álbum? Con o sin ti Todavía hoy me impacta tanto y tan profundamente como cuando lo escuché por primera vez.
Mucha gente intenta escribir una canción que pueda transmitir la misma emoción a través del tiempo y hacerte sentir de la misma manera años y años después de que fue escrita. Con o sin ti Es exactamente ese tipo de canción. Sientes la misma emoción ahora; eso es una locura. Esa es la magia de la música.
Hablando de emociones, debes haberte sentido muy mal por lo que pasó en tu país natal el mes pasado en el Bataclan de París.
Sí, eso fue muy, muy brutal. Muy brutal. Estaba en Francia cuando sucedió. No estaba en París. (pausa) Tres personas de mi sello murieron en el tiroteo. Me enteré de ellos dos días después. Fue completamente… (pausa nuevamente) Simplemente no sé cuáles son las palabras en inglés. Es la primera vez en mi vida que experimento ese tipo de situación. Fue realmente brutal.
U2 - Magnífico (Fred Falke Full Club Mix)
Estuve en Nueva York el 11 de septiembre y te identificas instantáneamente con ese sentimiento cada vez que suceden cosas indescriptibles en cualquier parte del mundo. Tienes una conexión con eso que a veces es un poco difícil de explicar por lo pesado que se siente.
Exacto, esa es la palabra que intentaba decir: conexión. No conocía personalmente a esa gente de mi sello o de la banda [Eagles of Death Metal], pero me sentí como lo que pasó en Nueva York. La emoción te hace sentir conectado con tanta gente. Es muy intenso.
Admiro la forma en que Eagles of Death Metal manejó una situación tan horrible. Le mostraron al mundo que no vamos a dejar de hacer lo que hacemos y lo que amamos por culpa del terrorismo.
Sí. Tienes que seguir adelante. No importa lo triste que te pongas o las cosas malas que te pasen, tienes que seguir adelante.
