Entrevista: Pánico generalizado habla de Street Dog, Spotify y Pro Tools

Pánico generalizado
Andy Tennille

“Hemos estado haciéndolo durante tanto tiempo, por lo que no tiene sentido retrasar el reloj. Debería ser un desafío para nosotros y para nuestros fanáticos”.

Complacencia. Esa es una palabra de cuatro letras para la mayoría de las bandas, especialmente aquellas conocidas por ser creativas y espontáneas cada vez que suben al escenario o entran al estudio. Los íconos de las bandas Jam, Widespread Panic, pudieron sentir que la palabra "C" se estaba infiltrando en sus propios hábitos de grabación en los últimos años, por lo que Se tomaron el tiempo para hacer una serie de demostraciones sólidas que pudieran aprovechar una vez que comenzaran a grabar las pistas finales. para Perros callejeros, disponible ahora en varios formatos a través de Widespread/Vanguard.

“Esa fue la metodología que se nos ocurrió después de décadas de trabajar en ese idioma: probar algo diferente y también reducir el consumo de energía. perfeccionismo que viene con estar en el estudio”, explica el bajista de Widespread Panic, Dave Schools, sobre la decisión de la banda de tocar su

Perros pistas en vivo mientras tocan juntos en la misma sala del Echo Mountain Recording Studio en Asheville, Carolina del Norte. “Es realmente fácil sacarle toda la fuerza vital a una actuación si empiezas a volverte demasiado microscópico, especialmente En esta época en la que todo está tan mecanizado y las voces principales se ajustan automáticamente para que suene como un robot. voz."

Álbum de pánico generalizado para audiófilosLos instintos más naturalistas del pánico han dado buenos resultados, como Perros callejeros gruñe con fervor de vivir y sentir, desde el hedor pantanoso de Vender Vender a la furia de la guitarra de Carlos Santana y David Gilmour Alto el fuego al sabor del boogie-woogie de Little Feat Perros callejeros para el desayuno. "Existen todas estas herramientas en el estudio para mejorar las cosas", dice Schools, "pero hemos descubierto que no es así". se aplican a nosotros tanto como obtener un buen desempeño y usar esas herramientas para mejorar las cosas y hacerlas más especial."

No solo eso, añade Schools, la banda se aseguró de volver al espíritu central de sus raíces centradas en la improvisación: “Lo que realmente resonó en mí fue volver a lo que todos en la banda Realmente ama: esas bandas de rock desperdiciadas que grababan como si sus vidas dependieran de ello, o algunos chicos de blues súper geniales a quienes no les importaba mucho nada excepto entender el punto. al otro lado de."

Las escuelas llamaron a Digital Trends mientras conducían por la 101 en California para discutir la mejor manera de disfrutar Perros callejeros experiencia auditiva, cómo adoptar ese ambiente en vivo en el estudio y cómo seguir desafiando las expectativas de la audiencia. Ese es el arte (y el corazón) del jam.

Tendencias digitales: sé que eres un gran fanático del vinilo. ¿Cuál es la mejor manera de escuchar Perros callejeros?

Escuelas de Dave: Un buen tocadiscos con un lápiz óptico realmente bueno, un amplificador de válvulas y algunos parlantes geniales. Luego, simplemente suelte la aguja, siéntese y haga un viaje. Eso es lo que me encanta del vinilo, aparte del hecho de que te obliga a tomar una decisión cada 20 minutos. Y no hay un botón para saltar: si quieres saltarte una canción, tienes que ir a recoger esa aguja tú mismo.

El resurgimiento del vinilo ha hecho que una nueva generación piense: “Oye, puedo tomarme 20 minutos ininterrumpidos y disfrutar esto. No tengo que distraerme”.

¡Exactamente! Y si los artistas han hecho su trabajo, entonces también te fijas en la portada, las fundas y el embalaje, y te sientas y escuchas. La primera vez que pusiste [la obra maestra de Pink Floyd de 1973] El lado oscuro de la luna, mirabas el paquete con los carteles y las pegatinas, y todo lo demás. El diseño que Hipgnosis hizo para ese álbum es muy icónico.

Pánico generalizado entre los audiófilos
Craig O'Neal/Flickr
Craig O'Neal

Simplemente sentarse allí para bañarse en la música y bañarse en el acompañamiento visual del artista, por así decirlo, es una experiencia completa. No es música de fondo, no es algún motor de búsqueda de inteligencia artificial o... ¿qué es ese comercial de Apple con la actriz de Imperio? - la "Lista de reproducción de novio instantáneo".

Quiero decir que yo soy un fanático de poder obtener música al instante. ¿Voy a conseguir el nuevo disco de Dead Weather en Spotify y escucharlo en mi auto? Sí, si estoy atrapado en la interestatal durante más de una hora como lo estaré hoy, ¡estás seguro de que lo estoy! Pero también voy a conseguir el vinilo y ponerlo en marcha en casa cuando mi esposa no esté. (ambos ríen)

Audiencia Perros callejeros con la resolución más alta posible realmente me da la sensación de estar en esa habitación en Echo Mountain donde todos estaban mirándose unos a otros grabándolo.

Para empezar, ese es el objetivo de la alta fidelidad, y creo que es por eso que hay espacio para todas estas plataformas de alta gama, porque ahora todos vivimos vidas locas. Pasamos gran parte de nuestro tiempo en nuestros automóviles si tenemos que desplazarnos mucho o viajar. No puedo llevar mis registros conmigo. Quiero decir, los llevo a casa después de la gira después de todas las compras que hago (risas), pero también escucho archivos de alta resolución.

"Simplemente suelte la aguja, siéntese y haga un viaje".

Acabo de terminar de producir un disco de Jerry Joseph y obtengo las versiones digitales de alta resolución de los masters en vinilo sólo para comprobarlos y, por supuesto, también tendré que comprobar el prensado. Pero puedo escuchar los masters digitales de alta resolución en mi coche; no es gran cosa. Puedo escucharlos en el avión también. Puedo decir si son buenos o no.

Se supone que no debo decirte esto, pero lo haré. No puedo decirte cuántas veces alguien en una banda con la que toco dirá algo en la prueba de sonido como, "Oye, hagamos un cover de una canción de ZZ Top", y sale el teléfono de alguien para subirlo a Spotify. Esa es la referencia con la que vamos, al instante. No quiero decir que nos estamos convirtiendo en una amenaza obsoleta para nosotros mismos (risas), pero es realmente bueno tener información a nuestro alcance a través de cualquier vehículo que queramos. pero voy a siempre Deja caer esa aguja en un álbum.

ustedes grabaron Perros callejeros vivir en el estudio. ¿Cómo se sintió eso?

Antes de eso, estábamos tan enamorados de lo que John Keane [el veterano productor de WP] podía hacer con Pro Tools, que casi llegamos al punto en que Estábamos creando cosas en el estudio que casi no podíamos reproducir en vivo, ya fueran arreglos demasiado complicados o demasiado embellecidos. Versiones de estudio de canciones con acompañamiento que ninguno de nosotros puede tocar, como una sección de cuerdas o instrumentos de viento, que a veces podemos improvisar en nuestro propio ordenador. propio. Pero si es algo que nos hace alejarnos de tocarlo en vivo, no nos estamos haciendo ningún favor a nosotros mismos y a nuestros fans.

1 de 7

Earl McGehee/Flickr
Pánico generalizado
Pánico generalizado
Pánico generalizado
Pánico generalizado
Pánico generalizado
Pánico generalizado

Después de que empezamos a escuchar las mezclas preliminares de Perros callejeros, nos dimos cuenta: "Hombre, este es el tipo de cosas que poder vive. Podemos hacer estas canciones en cualquier momento, ahora mismo, tan bien o mejor que lo que hicimos en el estudio”. Muchas de las canciones del disco son como los primeros sonidos que hace un zapatero. Allí están, y luego los llevamos al escenario y empezamos a disparar. Aprenden a valerse por sí mismos y luego entran en nuestro canon.

Eso nos ayudó a darnos cuenta de que no siempre tenemos que optar por lo mejor de la tecnología moderna. Podemos usar todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición en el año 2015 en el estudio, pero podemos fingir que es como 1971 y tenemos esta gran sala donde podemos jugar. Entonces, intentemos ver si podemos combinar los dos.

me encanta como Perros callejeros comienza con un cierto tipo de plantilla sónica y luego se ramifica más allá de tu timonera. Francamente, eso es lo que quiero como oyente. No quiero anticipar completamente ni saber exactamente lo que vendrá.

Gracias por decir eso. Yo tampoco quiero eso. No produzco discos de Widespread Panic, pero soy parte de ellos. En los discos que produzco, soy muy consciente de ello. Intento pensar en los discos que me han acompañado por más tiempo. A veces no me parecen mejores que el disco anterior, pero luego me doy cuenta de que no es que no sea tan bueno o mejor: es más desafiante e inesperado.

Sé que hay quienes se contentarían con escuchar clásicos de Widespread Panic como Entrar' y agua fría una y otra vez, pero a ellos les decía: "No, lo que realmente quieres escuchar es Alto el fuego.”

"Lo que hicimos en el estudio es sólo una instantánea de dónde estábamos".

¡Gracias de nuevo! Especialmente porque escribimos desde el corazón y no sentimos lo mismo que cuando teníamos 25 años. ¡Somos 50! Tenemos suerte de estar juntos y sobrevivir como banda. Todo es solo opinión, pero a fin de cuentas, somos nosotros los que tenemos que estar felices y complacidos. Dios me ayude si alguna vez dejo salir algo por debajo de la puerta que estoy no feliz y satisfecho con.

Hemos estado haciéndolo durante tanto tiempo, por lo que no tiene sentido retrasar el reloj. Debería ser un desafío para nosotros y para nuestros fanáticos. Eso es lo que produce resultados duraderos.

Por definición, el tipo de música que reproduces debe ser diferente todo el tiempo, y el oyente debe estar preparado para ir a donde quiera que vaya.

¡Exactamente! Siempre y cuando no acerquemos nada al fuego, como en “Así es como lo grabamos en el estudio, así que esto debe ¡Así será como lo tocamos en vivo! Lo que hicimos en el estudio es sólo una instantánea de dónde estábamos. Cuando lo sacas al escenario y te acostumbras al arreglo, entonces le sucede lo del pánico generalizado. Tarde o temprano se abrirá y seguirá evolucionando.

Hay ciertas cosas de nuestro primer disco, Wrangler espacial (1988), eso puede tomar el camino que queramos en este momento, ¡y a menudo lo hacen! (risas)

Vender Vender - Pánico generalizado - Nashville 5/9/2015

Bien. La comida para llevar No puede ser lo mismo en 2015 que en aquel entonces.

Él no poder ser, ¡aunque [el guitarrista principal] Jimmy Herring puede tocar esa loca parte del violín! (Ambos se ríen) Pero no nos gustaría que lo hiciera. Canción de conducción se abre; hay improvisaciones e improvisaciones. Estamos muy familiarizados con las diversas formas en que se pueden hacer esas canciones.

Quieres el tipo de cosa más extraña y descarrilante, como dejar caer un ladrillo hasta el punto en el que dices: “¡Oye! ¡Aquí acaba de suceder algo nuevo y especial! Estamos tan acostumbrados a jugar unos con otros y darnos espacio; Podemos hacerlo como grupo ahora. Ese es un gran lugar para estar.

A veces me llama la atención en el escenario que algo anda mal, pero no parezco que esté "mal". lo miro como Es una oportunidad para mí de contribuir como bajista de la banda a descubrir territorios completamente nuevos en una canción que tiene 30 años. viejo. Y eso me da esperanzas de jugar quizás otros 30 años.