"¿Hay alguien ahí fuera?" "No necesitamos educación". "Oye tú, no me digas que no hay ninguna esperanza". "Y me he vuelto... cómodamente entumecido".
Como si tuviera que decirte, todas las líneas anteriores provienen de la obra maestra fundamental de Pink Floyd de 1979, La pared. Roger Waters, el ex bajista, vocalista y arquitecto sonoro jefe de Floyd detrás de ese legendario álbum, pasó años visualizando y planificando cómo interpretarlo correctamente en su totalidad en vivo. escenario. La gira resultante duró tres años a partir de 2010, se presentó ante más de 4 millones de personas en todo el mundo y recaudó más de 458 millones de dólares, la gira con mayor recaudación de cualquier artista solista hasta la fecha. (Esa es una suma cómoda).
Yo vi La pared vivir dos veces: una vez en el interior del Izod Center en East Rutherford, Nueva Jersey, en noviembre de 2010, y otra en el Yankee Stadium en julio de 2011. Sin lugar a dudas, fue el El espectáculo de arena/estadio a gran escala más emocionante visualmente y sonoramente más agradable que jamás haya presenciado. La calidad del sonido siempre es complicada en un estadio, pero el diseño cuádruple en vivo utilizado para
La pared experiencia entregada en todos los aspectos, desde la alerta de spoiler. – atronador accidente aéreo en el escenario que inicia el espectáculo con el elegíaco y limpiador solo de guitarra del guitarrista Dave Kilminster en lo alto del enorme muro de 500 pies de largo durante Confortablemente adormecido.
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Si te perdiste el recorrido o quieres volver a verlo, estás de suerte, ya que Roger Waters La pared se estrenará en cines de todo el mundo el 29 de septiembre. Disparado 4K y mezclado en Dolby Atmos, este Muro se encuentra en la cima de la excelencia auditiva y visual. También hay una narrativa que los codirectores Waters y Sean Evans han entrelazado a lo largo del metraje de la actuación: seguir a Waters en su peregrinaciones iniciales para visitar las tumbas de su abuelo y su padre, quienes murieron en combate respectivamente en la Primera Guerra Mundial y II.
"Todo el mundo dice: 'No me di cuenta de que iba a ser así'", dice Waters. “Es una gran sorpresa. Conmueve a la gente y lo entienden. Dicen: 'Guau, eso es en realidad en movimiento”. Si puedes entender la historia del veterinario que me dijo: “Tu padre estaría orgulloso de ti” y luego yo dije: “Nunca lo olvidaré”. y luego ves a la joven con el signo de la paz reuniéndose con su padre. Desafío a cualquiera que pase esos dos minutos sin llorar. arriba."
Digital Trends se sentó con Waters en el Sony Club en lo alto de Madison Avenue en Nueva York para discutir los requisitos de construcción sónica para La pared, qué sucede cuando la banda actúa detrás del Muro y su total desdén por el streaming. Sólo estás llegando en oleadas, pero ahora puedo escuchar totalmente lo que estás diciendo.
Tendencias digitales: el momento de los espectáculos en los estadios es complicado. He visto varios de ellos en los que los retrasos de tiempo están desactivados, pero el diseño de sonido para La pared fue muy acertado al asegurarse de que la audiencia estuviera completamente envuelta por la experiencia sin importar dónde se sentaran en el lugar.
Roger Waters: Genial. Me encanta eso. La tecnología, el software y los programas que utilizaron [gerente de producción/ingeniero de sonido] Trip Khalaf y [ingeniero de sistemas de megafonía] Bob Weibel tienen que ver con los retrasos. Así es como se obtiene claridad.
También hay un gran nivel de precisión con las imágenes y con la ubicación en el escenario. Todo tiene que funcionar junto con el sonido también, o nos sacarán de la historia.
Sí, pero claro que es diferente porque el sonido sólo viaja, ¿qué, a 1.100 pies por segundo? Es muy lento en comparación con la luz, por lo que siempre hay retrasos extraños. El cerebro humano puede acomodar una cierta cantidad de eso, pero lo que no puede acomodar es todo el desorden de cosas que se separan en milisegundos.
Así que inventamos algo en esta gira que nunca se había hecho antes, y lo llamo False IMAG. [La ampliación de la imagen] siempre es un poco angustiosa para las personas, ya que el retraso incorporado es algo extrañamente irritante: unos 60 milisegundos; ese es el más rápido. Pero lo que ves, incluso si estás en la posición privilegiada, está mal. Parece mal.
Estábamos jugando en un estadio de fútbol cubierto en Copenhague cuando decidí que realmente necesitaba un IMAG grande. Le dije: "Vamos, filmaremos un poco, solo como un experimento". Filmame cantando, y lo llevaremos a otro lugar, y luego lo proyectaremos en sincronía conmigo. tocando en vivo." Así que no es IMAG lo que ves, sino que soy yo realizando los mismos movimientos que están en eso. pantalla.
¡Eso es impresionante! Entonces tendremos que llamarlo RMAG.
¡Sí! Eso significaba que tenía que aprender lo que hacía y luego hacer lo mismo todas las noches. Es sólo otra técnica, pero parecía jodidamente ¡excelente! Todo está sincronizado y piensas: “¿Cómo hicieron eso? ¡Es genial!"
¡Estáis tú y tú ahí arriba, juntos! ¿Tenías algún requisito específico con el diseño de sonido en cuanto a lo que querías escuchar durante alguna secuencia en particular?
Absolutamente. Por ejemplo, durante Correr rapidamente, Robbie [Wyckoff] cantaba: "Será mejor que corras" y yo decía: "Ese triplete de corcheas, repítelo".
“Estás en el gran ascensor del comercio y te has convertido en el ruido de fondo”.
Además, solo porque ahora soy un poco mayor, actuamos Correr rapidamente en C en lugar de D. Le he bajado un tono para poder cantarlo.
Además, tus movimientos en el escenario son diferentes.
Bueno, el movimiento realmente no importa, aunque es interesante intentar que el público aplauda. Por eso grito: "¡Sígueme!" (risas)
Bien, el público aplaudiendo fuera de tiempo realmente puede desconcertar a los artistas.
¡Oh, confía en mí! A veces eran entonces fuera, realmente tendrías que hacerlo, en realidad concentrarse tanto. Todo en el programa es hacer clic en [pista] – todo – así que trabajamos muy bien para hacer clic. Cuando le pides a personas que no están acostumbradas a trabajar que hagan clic para hacerlo, dirán: "Oh, es muy difícil sentir algo". Sólo practica, ¡lo dominarás!
Pobre Snowy [White, guitarrista], en “Brick 1” [es decir, “Another Brick in the Wall Part 1”], es casi lo más difícil de tocar: va [riff de la boca], “dig-a-dig-a dig-a dig-a…” Bueno, si tienes una audiencia aplaudiendo completamente fuera de tiempo, para fijar el clic y quedarte con es en realidad duro.
En medio del espectáculo, la banda interpreta algunas canciones detrás de la pared que se ha construido en el escenario y nadie del público puede verte mientras lo haces.
Es una de esas cosas geniales de ver la película. Ver el solo de Snowy en Eh, tú – él toca esa nota y luego la sostiene, y todo lo demás – ¡ningún público la ha visto nunca, porque está detrás de una gran maldita pared! (risas de buena gana)
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¿Qué escuchas mientras juegas con esa gran pared justo frente a ti? ¿Es justo lo que obtienes de tu auricular? monitores¿O también puedes escuchar al público animando y cantando?
Tengo mis auriculares puestos, pero puedes escuchar todo. Por supuesto, suena diferente con un trozo de cartón delante. (risas) Es muy diferente. Pero todos estamos muy acostumbrados, ¿sabes? Somos una gran familia feliz, simplemente hacemos nuestro trabajo. De hecho, es genial estar detrás del muro, sabiendo que están ahí fuera.
Me encanta la forma en que responden ¿Hay alguien ahí fuera? Creo que esa audiencia podría estar en Atenas, porque no se les permitió traer cámaras o iPhones al espectáculo.
¿Y no es una pena que ahora parezca ser parte del espectáculo: ver las cosas a través de un teléfono o una cámara en lugar de mirarlo directamente a usted, el artista?
Me vuelve loco. Es horrible, es terrible. Si quieres ver esa porquería, puedes verla en YouTube, porque la tuya no será diferente a ninguna otra porquería.
Entiendo que la gente quiera capturar sus momentos favoritos, pero una producción de esta escala pide ser vista directamente con la mayor frecuencia posible.
Estoy de acuerdo, es una locura.
Estoy seguro de que no eres fanático del universo del streaming.
No, no lo soy. Nunca he sido un gran admirador de la piratería de ningún tipo: ese saqueo institucionalizado de artistas, su trabajo y sus ideas por parte de personas que lo hacen sólo porque pueden y pueden salirse con la suya. Y lo hacen.
"Solo practica, ¡lo dominarás!"
En lo que te conviertes es en un pequeño engranaje de una enorme máquina que tiene nada que ver con la música. Sólo tiene que ver con fomentar el consumo de otras cosas. Son ingresos publicitarios. No tiene nada que ver con la música, ¡en absoluto! Y es por eso que el artista queda fuera de la ecuación, porque la idea es que lo que estás haciendo no vale nada. Simplemente te conviertes en un medio para alcanzar un fin, y el fin es que la gente venda coches y que otros se enriquezcan. Eres simplemente irrelevante. Y también lo es la música. Estás en el gran ascensor del comercio y te has convertido en el ruido de fondo. ¡Así que vete a la mierda! (risas de buena gana)
¿Cómo le dices tú, como artista, "vete a la mierda" al sistema y recuperas el control?
Ah, no lo sé, no lo sé. Pero me alegro de que no puedan invadir el mundo de mi programa o el mundo de esta película. No pueden hacerlo. No saben cómo hacer eso. Y la gente sí lo valora, por lo que pagará para que su trasero se siente en un asiento para tener ese momento o las dos horas y media de esa experiencia.
Has estado trabajando en música nueva. ¿Lo sacarás a la carretera?
No me veo volviendo a salir a estadios, pero podría hacer un espectáculo en un estadio donde sea más controlable. Probablemente sería una hora de teatro y música nuevos, con probablemente casi una hora de música antigua.
¿Harías una secuencia completa del álbum como lo hiciste en El lado oscuro de la luna en vivo gira [en 2006]?
No, lo que haría es entrelazar viejas canciones con la nueva narrativa. Porque he estado pensando en esto: si vuelvo a salir, no estoy seguro de que la gente quiera que salga y haga dos horas de cosas que nadie ha escuchado antes.
Entiendo perfectamente que la gente quiera escuchar alguno cosas nuevas, especialmente si tienen contexto; lo entienden. Pero tengo suerte en eso, porque llevo mucho tiempo escribiendo y la gente reconoce mi estilo; si estoy escribiendo un nueva canción que se basa en la pregunta básica: “Abuelo, ¿por qué matan a los niños?”, puedes poner Nosotros y ellos ahí dentro, o Dinero, o cualquier cantidad de canciones de Lado oscuro de la luna o Entretenido a muerte o Querría que estés aquí. Bienvenido a la máquina – Cualquiera de esas cosas que la gente quiere escuchar y recordar. Todo encaja, simplemente porque todo proviene del mismo corazón palpitante. El mismo corazón sangrante y palpitante. (sonríe)
