Reseña de A Haunting in Venice: un momento estrafalario, espeluznante y divertido

Una inquietante Venecia Es, ante todo, una historia de fantasmas. Esto puede resultar una sorpresa para quienes estén familiarizados con las dos películas anteriores del director Kenneth Branagh. Películas de Agatha Christie (2017 Asesinato en el Orient Express y 2022 Muerte en el Nilo). Si bien hay muchos asesinatos y misterios que encontrar en

Una inquietante Venecia, la película se preocupa principalmente por los efectos persistentes que la muerte deja en quienes se ven obligados a llorar, llorar y seguir viviendo. En su primer acto, la película plantea ciertas preguntas sobre lo que viene después de la muerte, y luego las explora más a fondo al desdibujar cada vez más las líneas entre el mundo material y el sobrenatural.

Los fantasmas permanecen y murmuran continuamente más allá de los bordes de sus marcos, y aunque su clasificación PG-13 impide Una inquietante Venecia lejos de entrar en territorio de terror en toda regla, el ambiente que crea es sorprendentemente oscuro, gótico y lúgubre. Al mismo tiempo, se muestra una alegría formal en todo Una inquietante Venecia eso le hace querer y hace que sea fácil mirar más allá de sus defectos. No es sólo la entrega más espeluznante de su franquicia hasta el momento, sino también una de las películas de estudio más creativamente estimulantes que Hollywood ha estrenado este año.

Basado libremente en la novela de Agatha Christie de 1969, Fiesta de Halloween, Una inquietante Venecia Comienza una década después de los acontecimientos de Muerte en el Nilo y encuentra a su protagonista bigotudo, Hercule Poirot (Branagh), viviendo una vida retirada en la ciudad italiana del mismo nombre de la película. Con la intención de no pensar en nuevos misterios, Poirot ha llegado incluso a contratar a un guardaespaldas, Vitale. Portfoglio (Riccardo Scamarcio), para defenderse de las numerosas personas que todavía lo acosan con sus súplicas de ayuda. Sin embargo, la llegada de una vieja amiga, Ariadne Oliver (Sólo asesinatos en el edificioEs Tina Fey), una escritora al estilo Christie que elevó el perfil de Poirot años antes cuando lo utilizó como tema de uno de sus libros.

Ariadne solicita que Poirot se una a ella en una sesión de espiritismo de la Noche de Halloween organizada por Joyce Reynolds (Americano nacido chinoMichelle Yeoh), una celebridad médium que ha sido convocada a Venecia por Rowena Drake (Kelly Reilly), una ex cantante de ópera. A petición de este último, Joyce aceptó intentar acercarse al espíritu adolescente de Rowena. hija, Alicia (Rowan Robinson), que murió en circunstancias misteriosas en su palacio veneciano un año anterior. Rowena, perpetuamente perdida en su propio dolor, espera que la sesión de Joyce finalmente le revele la verdadera naturaleza de la muerte de su hija.

Decir mucho más sobre la trama de la película sería arruinar gran parte de la diversión. Una inquietante Venecia. Sin embargo, ningún misterio de asesinato inspirado en Christie estaría completo sin una amplia gama de sospechosos, y no pasa mucho tiempo antes de que el palazzo de Rowena sea ocupado por un elenco completo de potenciales asesinos y víctimas. Además de Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena y Joyce, los asistentes a la sesión incluyen a Maxime Gerard (Kyle Allen), el ex prometido de Alicia; Olga Seminoff (Camille Cottin), la devota ama de llaves de los Drake; la Dra. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), una ex médico de guerra que padecía trastorno de estrés postraumático; Leopold (Jude Hill), su precoz hijo; y Desdemona (Emma Laird) y Nicholas Holland (Ali Khan), los asistentes refugiados de Joyce. Todos ellos, como pronto descubre Poirot, están perseguidos por fantasmas tanto figurativos como (potencialmente) literales.

Una inquietante Venecia se mantiene cerca de la estructura de sus dos predecesores. Una vez que ha tenido lugar el incidente de incitación violenta de la película, pasa la mayor parte del segundo acto siguiendo a Poirot mientras entrevista individualmente a cada uno de sus diversos sospechosos. Una inquietante VeneciaLa trama, en otras palabras, es su elemento menos interesante, y el primer acto de la película sufre un poco por la gran cantidad de piezas del rompecabezas que deben colocarse en sus lugares adecuados a lo largo de la misma. Sin embargo, Branagh compensa la familiaridad de la trama de la película y la estructura del misterio del asesinato al ofrecer una de las películas más audaces estilísticamente de su carrera.

Atrás quedaron los travellings discretos y el formalismo básico de Asesinato en el Orient Express y los fondos CGI obsoletos y visualmente irritantes de Muerte en el Nilo. Utilizando una mezcla de ubicaciones reales y escenarios físicos, Branagh convierte el palacio central de Una inquietante Venecia en su propia casa embrujada laberíntica. Completa y explora el escenario con una mezcla de ángulos holandeses nítidos y extremadamente sesgados, sobresaltos de sobresalto conscientemente exagerados, impresionantes y expansivos. mezcla de sonido y, en un caso, tomas de body rig que se empujan con cada movimiento del cuerpo del director mientras su Poirot corre para tratar de atrapar un fantasma. Más tarde, cuando intenta tomar un descanso en uno de los baños de Rowena, Branagh coloca la cámara en una posición aérea que enfatiza las estrechas dimensiones del espacio y hace que el palacio ficticio de la película parezca aún más claustrofóbico y sin aire.

La dirección del cineasta aquí no es sólo dramática: es francamente teatral. La cinematografía de Haris Zambarloukos, que enfatiza los ricos negros y rojos de la película, evoca la obra expresionista y austera en blanco y negro de Gregg Toland, el famoso Orson Welles y John Ford colaborador. Y el estilo visual total e implacable de Branagh solo imbuye a la película con un tipo adicional de locura contagiosa y creativamente deslumbrante. No todos los florecimientos estilísticos de la película funcionan (su edición puede, a veces, ser demasiado discordante para su propio bien), pero su efecto acumulativo es difícil de negar. Una inquietante Venecia, a pesar de todos sus defectos narrativos y editoriales, se mueve con su propia gracia de pesadilla.

Como fue el caso con las dos películas anteriores de Poirot de Branagh, los personajes de Una inquietante Venecia a menudo están esbozados y ejecutados de manera demasiado amplia como para dejar una huella. Esta vez, son Reilly, Yeoh y Fey quienes emergen como los más destacados de la película, ofreciendo actuaciones que se adaptan a las proporciones emocionales caricaturescas de sus personajes. Sin embargo, a nadie en esta franquicia se le da tanta dimensión como al propio Poirot, a quien Branagh interpreta con una mezcla ganadora de cansancio y encanto de ojos brillantes. Aquí, el actor y guionista Michael Green hace que la habitual respuesta emocional de Poirot a los horrores actuales se sienta más palpable y justificada que nunca.

Por último, Una inquietante Venecia es, como sus dos predecesoras, una película extraña. Es un misterio de asesinato que, en su mayor parte, se contenta con jugar con los números, pero las formas en que no lo hace suelen ser sorprendentemente efectivas. Rara vez un lanzamiento contemporáneo de un estudio de Hollywood se siente tan libre estilísticamente como el último de Branagh. ¿Eso significa que te dejará verdaderamente atormentado? No necesariamente. Pero puedes dejarlo, como lo hizo este escritor, zumbando un poco.

Una inquietante Venecia ahora se proyecta en los cines. Para obtener más información sobre la película, leaUna inquietante VeneciaEl final, explicado..

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