Detrás de los efectos visuales de The Falcon and The Winter Soldier

Marvel El halcón y el soldado de invierno tuvo un acto difícil de seguir cuando se estrenó apenas dos semanas después WandaVision, Marvel aclamado por la crítica Disney+ Serie ambientada después de los eventos de 2019. Vengadores Juego Final. La serie siguió a su dúo titular, Falcon y Winter Soldier, mientras navegaban por el post-final del juegoUniverso cinematográfico de Marvel y luchó contra el poderoso grupo terrorista conocido como Flag Smashers.

(El siguiente párrafo contiene spoilers, así que avance si aún no ha visto el programa).

En el transcurso de la temporada de seis episodios, Falcon/Sam (Anthony Mackie) y Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) se encontraron se alió con antiguos enemigos, desenterró oscuros secretos sobre el pasado del Capitán América y luchó contra los Flag Smashers en todo el mundo. globo. La serie también vio a Falcon (también conocido como Sam Wilson) finalmente aceptar el manto que le otorgó Steve Roger y hacer su debut como el nuevo Capitán América.

Tendencias digitales habló con Eric Leven, el supervisor general de efectos visuales de la serie, sobre la tarea de llevar la acción de alto vuelo y lanzamiento de escudos de El halcón y el soldado de invierno cobra vida en la pantalla.

Tendencias digitales: ¿Cuáles fueron algunos de los elementos de la temporada que requirieron el uso más extenso de efectos visuales?

Eric Leven: Oh, hubo tantas cosas, particularmente con nuestras grandes secuencias de acción. Tienes la gran persecución del desierto de la “papa caliente” al comienzo de la temporada, como la llamamos. También tienes la batalla de camiones con Flag Smashers. Y luego tienes el persecución en helicóptero en el sexto episodio con el Capitán América y Karli (Erin Kellyman) y los Flag Smashers empujando el camión hacia el pozo de construcción. Esas son algunas de las secuencias más grandes, gigantes, pero también está la gran pelea en el astillero de Madripoor.

Hay tantas cosas en cada episodio. Creo que nuestra serie tenía más tomas de efectos visuales que Vengadores Juego Final. Hay un montón de disparos.

¿Hubo alguna escena o episodio en particular que realmente te desafió más que el resto?

Cada uno tenía sus propios desafíos. El escena de papa caliente en el primer episodio Fue un desafío porque había muchas partes móviles en términos de cómo filmamos cada parte. Algunas partes se hicieron con paracaidistas, otras en un práctico avión C-130 en una base de la Fuerza Aérea y otras se filmaron con una pantalla azul. La persecución en helicóptero en el sexto episodio también fue así.

Las escenas de pelea de camiones fueron complicadas desde la perspectiva de la historia, porque tuvimos que descubrir cómo filmar una pelea con ocho personas en dos camiones con todo en movimiento.

¿Aprendiste algo especial al trabajar en esta serie? ¿Algo que te obligó a cambiar tu estrategia y adaptarte mientras trabajabas en los efectos visuales del programa?

Definitivamente aprendí mucho sobre este. Cuando hicimos la escena de la persecución del camión al principio, por ejemplo, pensamos que íbamos a poder filmar el Placas de fondo (el entorno detrás de la acción), que es lo que se suele hacer en las persecuciones de coches basadas en efectos visuales. secuencias. Pensamos que iba a funcionar, pero luego resultó que simplemente no iba a funcionar. No se puede vender una autopista de Atlanta como una autopista alemana. Entonces, fue una gran tarea pendiente, porque ahora teníamos que crear un mundo digital completo alrededor de todas estas personas en el camión. Así que eso fue un gran problema.

¿Existe algún elemento en particular que a la gente le sorprendería saber que es un efecto visual? ¿Algo que sea invisible para el espectador casual?

Mucha gente me ha preguntado dónde filmamos la secuencia de la papa caliente en el primer episodio. A qué desierto disparamos y todo eso. No había desierto. Todo fue completamente digital. Cada disparo. Los fondos eran todos 100 por ciento digitales.

Ese también es el caso de Nueva York. Filmamos placas aéreas para la persecución en helicóptero en Nueva York, pero a medida que la complejidad de esa escena creció, quedó claro que todo tendría que ser generado por computadora también. Entonces estás viendo una ciudad de Nueva York completamente digital cuando Falcon vuela por allí.

Dos de los grandes elementos en los que todos se centran en este programa son el escudo del Capitán América y las alas de Falcon. ¿Cómo se utilizaron los efectos visuales con esos elementos? ¿Tuviste algún desafío con ellos?

El escudo fue un elemento interesante. No lo he comprobado, pero creo que arrojamos más escudo en este programa que en cualquier película de Marvel. Hay muchos escudos aquí, y generalmente es un escudo digital, porque el escudo práctico no siempre se veía bien en las escenas. En la gran pelea del quinto episodio entre John Walker (Wyatt Russell), Falcon y Bucky, estaban usando un escudo de acrobacias porque no podíamos usar el escudo real para eso. La sangre en el escudo siempre es digital, porque no pudimos obtener la cantidad correcta de sangre en el set.

Es mucho trabajo de mucha gente que pasa desapercibido, pero es tremendo, porque es básicamente invisible y se ve genial.

¿Qué pasa con las alas de Falcon? ¿Cómo abordaste eso?

Sí, eso fue un desafío porque teníamos que descubrir dos pares de alas. Falcon tiene un nuevo par de alas para los primeros cinco episodios, y luego el Capitán América tiene otro nuevo par de alas. Diferentes instalaciones trabajaron en los diferentes tipos de alas, y las basaron en todo lo que había antes en las películas anteriores, pero también las hacían sentir diferentes. Fue una conversación interesante sobre el material de cada ala, ya sea más metálico para las alas del Capitán América o más fibra de carbono para las alas de Falcon, por ejemplo. Hubo muchas idas y venidas para encontrar el aspecto adecuado para esas alas.

¿Existe una vibra particular en los proyectos de Marvel que los diferencia de otros en los que has trabajado en el pasado?

Oh, seguro. Trabajar para Marvel siempre es muy, muy colaborativo. Hay muchas voces y todo el mundo está continuamente presionando para que todo sea lo mejor posible. Y si eso significa que vas a necesitar tiempo y dinero extra para hacerlo genial, ellos se tomarán el tiempo y el dinero para hacerlo. Así que fue realmente agradable estar iterando continuamente para hacer las cosas lo mejor posible.

Siempre me gusta preguntarle a cualquiera que trabaje en un proyecto de Marvel sobre los rumores y especulaciones que rodean las películas y programas. ¿Cómo es eso de tu lado, como alguien de adentro?

Es divertido escuchar los rumores, pero también hay que aprender a desconectar, porque nosotros no hacemos la historia. de alguna loca teoría de conspiración que existe, estamos haciendo esta historia y queremos que la gente se entretenga con él. Entonces te ríes un poco aquí y allá, y nueve de cada 10 veces, todo el mundo está equivocado o hay una pizca de verdad que extrapolan a algo que no es cierto. Así que al final no le prestas demasiada atención.

Los proyectos de Marvel están muy interconectados y todo recuerda a películas y programas pasados. ¿Eso afecta de alguna manera tu enfoque de los efectos visuales?

Sí, es absolutamente necesario conocer la mitología. Necesita saber todo lo que sucedió en la MCU hacia adelante y hacia atrás. Necesitas saber cómo era el brazo de Bucky, de qué es capaz y qué puede hacer. Es importante porque habrá conversaciones como: "No creo que el brazo de Bucky pueda hacer eso". "¿Por qué no?" “Bueno, porque en El primer vengador, hizo esto…” y así sucesivamente.

Así que quieres que tu programa sea lo mejor posible, pero debes respetar lo que te precedió. Todos estamos apoyados en lo que otras personas han aportado al MCU en el pasado. Por eso es bueno ser parte de ese mundo.

Volviendo a El halcón y el soldado de invierno¿Cuál es la escena de la serie de la que estás más orgulloso?

Es muy difícil responder esa pregunta porque se ha realizado mucho trabajo y hay tanta gente maravillosa que ha trabajado en tantas cosas maravillosas. Le he estado diciendo a la gente que estoy muy orgulloso de haber sido parte de la secuencia de la papa caliente: la persecución en el desierto al principio. Esa fue la primera secuencia en la que empezamos a trabajar y nos llevó alrededor de 16 meses terminarla. Fue simplemente un esfuerzo increíble a través de una variedad de departamentos diferentes. Ese fue muy divertido.

toda la temporada de El halcón y el soldado de invierno está disponible en el servicio de transmisión Disney+.

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