Anterior Vicio en HBO asistente de producción Zach Goldbaum presenta ruidoso y viaja a São Paulo, Miami y Compton, California, para hablar con personas relacionadas con la escena musical de la zona. Ya sea un rapero multiplatino que regresa a la ciudad natal que le dio origen a su carrera o el dueño de una tienda que obtiene un aumento en las ventas cuando estallan fiestas de baile en las calles, sus voces son la música.
bompton
"Bompton" no está en ningún mapa común que encuentres de California. Pero después del reciente éxito de la superestrella del rap internacional Kendrick Lamar, está en EL mapa.
Bompton es una sección de Compton, California, con una concentración muy alta de miembros de la pandilla callejera Bloods. De los tres episodios, “Bompton” dedica la mayor parte del tiempo a explorar tanto la sociedad como la música. Descubres que una “cremallera de California” describe puntos que recorren el costado del cuerpo de una persona, generalmente debido a una agresión violenta. El programa viaja al Parque Campanella, donde los residentes afirman casualmente que el área es peligrosa porque limita con territorios propiedad de la pandilla rival Crips.
Se centra en una entrevista con Lamar que tiene lugar en un patio trasero de Bompton con los amigos del músico, muchos de ellos con afiliaciones a pandillas en la manga, colgados en el fondo. Se siente como si este grupo de amigos fueran supervisores de Kendrick y Bompton en su conjunto, asegurando que su territorio y la joya de la corona permanezcan intactos.
Al principio del episodio, ruidoso filma a una banda practicando en la antigua escuela primaria de Lamar cuando estalló una pelea entre estudiantes. Las trompetas de jazz continúan sonando a lo largo de los siguientes 80 segundos, mientras Lamar y un ex maestro suyo describen por separado la violencia que impregnó la escuela. Este tipo de cine hace evidente la naturaleza inextricable de la cultura y la música.
Por momentos, el programa parece como si estuviera tratando de crear suspenso artificialmente. En un momento, mientras paseaba por un callejón conocido por ser peligroso, el amigo de la infancia de Kendrick, el El rapero Lil L desearía poder mostrar graffitis de Goldbaum en las paredes de un área cerrada fuera de la toma de la cámara. Goldbaum acepta subir la puerta para ver el graffiti, y llegamos a ver una barrera tan corta y no amenazante que los niños del vecindario probablemente no lo piensen dos veces antes de escalarla. ¿El intercambio se sumó a la escena? Su inclusión, en lugar de simplemente limitarlos a caminar junto al graffiti, se sintió frustrantemente falsa.
Pero más allá de estos obstáculos menores para la inmersión, que son pocos y espaciados, “Bompton” es una excelente aventura a través de un área de la que a menudo se habla en las canciones de rap, pero que rara vez se explora con tanta complejidad.
Sao Paulo
El episodio de São Paulo es el que realmente muestra la narración visceral y sublime que impulsó a Vice desde empresa de medios digitales relativamente nueva a su propio canal de televisión en menos de una década. Se centra en la frenética mezcla de hip hop, dance y house conocida como “baile funk” que impregna la ciudad brasileña. Siguiendo a los populares artistas de baile funk MC Bin Laden, MC Brinquedo y muchos otros, aprendemos los entresijos de la escena musical.
Como estadounidense que ha disfrutado de Brasil sólo a través de transmisiones de la Copa Mundial y supermodelos, ver cuerpos bailando llenando las calles de Heliópolis, el barrio marginal más poblado de São Paulo, me recordó el viernes. noches en el este de Nueva York de Brooklyn, cuando los baúles de los autos se abren junto con las botellas de cerveza y los buenos momentos fluyen en auge. latidos. Cada auto estacionado y casa en Heliópolis tocaba su propia música, lo que creaba un espectáculo inusual: una fiesta unificada por la música, aunque no sea la misma.
El episodio es fascinante y, con diferencia, el mejor de la serie.
Sin embargo, una nube siniestra se cernía sobre cada sonrisa que aparecía ante la cámara, ya que varios destacados artistas del baile fueron recientemente asesinados y vinculados al PCC, la organización criminal más grande de Brasil. Durante los últimos 7 minutos del episodio, ruidoso va de las vacaciones de primavera a Haciendo un asesino. Un hombre enmascarado relacionado con uno de los MC de baile funk asesinado y conectado con las fuerzas del orden optó por ocultar su identidad porque temía “represalias de la policía militar”, como le informó a Zach.
En São Paulo hay una milicia conocida como “Ninjas”, alega el enmascarado, policías militares fuera de servicio que coordinan asesinatos de quienes cantan baile funk. Los agentes fuera de servicio estacionan coches de policía equipados con rastreadores GPS, se cambian de ropa, matan a un objetivo, regresan al coche y, en última instancia, responden a la llamada sobre el crimen que acaban de cometer. Los asesinatos se producen como represalia por los criminales que asesinaron a otros agentes de policía, afirma, incluso si el artista de baile funk no tuvo nada que ver con los crímenes.
Las acusaciones son insidiosas, si son correctas, y arrojan una sombra oscura sobre la felicidad de la fiesta inaugural del episodio. Pero el episodio es fascinante y, con diferencia, el mejor de la serie.
miami
“Miami es un patio de recreo. Simplemente no puedes jugar con todos los juguetes”, explica Scott Storch en el episodio “Miami” de Ruidoso.
Esta entrega de la serie se centra en la dualidad de Miami como una tierra de fantasía de opulencia y al mismo tiempo una pesadilla. Pero la música no es el centro del episodio. A pesar de unos minutos en el estudio con artistas como Pouya, un orgulloso misógino, no hay nada orgánico, conciertos callejeros espontáneos como en São Paulo o discusiones al estilo de Bompton con los lugareños además de aquellos presentado. Media hora después del documental, ruidoso presenta a un rapero con puntos y la palabra “cocaína” tatuada en la cara que se llama Stitches; Este es el verdadero objetivo del episodio “Miami”. No se trata de la música, sino de los productos de la música: los artistas.
Gato de Bato, un rapero nacido en Haití que emigró a Miami en 1993, tartamudea y explicó cómo la música le ayudó a comunicarse con la gente cuando llegó por primera vez, incluso con un impedimento del habla. “Decían: 'hace cinco minutos apenas podías escribir una frase y ahora estás rapeando y no sabes nada'. tartamudear'”, le dijo Gato a Zach mientras paseaban por el Pequeño Haití en uno de los pocos momentos que exploraban las afueras de Miami.
Luego está Pouya, un joven rapero de cabello ondulado cuya música tiene sus raíces en la falta de respeto hacia las mujeres. En un momento, discute con una joven actriz porno llamada Charlotte O'Ryan en un estudio de grabación. Pouya dice que le gusta que la llamen puta. Después de una breve discusión, admite que está “orgullosa de ello”, pero no se deleita con el título. Más tarde, la cámara muestra a personas comiendo pizza del trasero desnudo de O'Ryan antes de que la voz en off de Pouya diga: "Vas a ver esa mierda salvaje, porque eso es lo que la gente quiere ver, lo admitan o no". no."
Las transiciones rápidas y el glamour de las celebridades a menudo eclipsan la comprensión de lo que ha creado la música, y el programa no ayuda al exponerlos. Rick Ross, que creció en los guetos de Carol City en Miami, es el rapero más famoso de la ciudad en esta década. Sin embargo, toda su entrevista, incluidos los recuerdos de su casa en Carol City, se realizó en uno de sus restaurantes Wingstop en un lugar no especificado. Esto crea una desconexión que impide la inmersión acelerada que brindaron “Bompton” y “Sao Paulo”. El espectador acaba viendo Miami en lugar de conocerla.
Scott Storch es un productor musical que una vez amasó una inmensa fortuna de 30 millones de dólares y la desperdició. seis meses en compras ciertamente impulsadas por la cocaína. Es emblemático de las constantes fluctuaciones de Miami entre los que tienen y los que no tienen; La decadencia de la ciudad se basa casi literalmente en décadas de venta de cocaína. Apenas hay tres minutos dedicados a Storch en el episodio de 45 minutos.
En general, Viceland ruidoso ha hecho un trabajo maravilloso extrayendo rincones del mundo y excavando la música pura y sin filtros en la raíz de la corrupción policial, los festivales callejeros, la muerte, el amor y todo lo que se interpone en el medio. Vale la pena dedicarle tiempo.
nuevos episodios de ruidoso se transmite todos los martes a las 10 p.m. EST/9 p.m. CT en Viceland. Puedes ver los primeros tres episodios y mantenerte al día con el programa en Viceland.com con una suscripción por cable.
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