Las películas de Pixar son ampliamente consideradas como algunas de las mejores que la animación tiene para ofrecer, y eso se debe a que son la combinación perfecta de construcción de mundos, trama inteligente y narración significativa. Es por eso que siempre son algunas de las películas más populares y queridas de Disney, y por eso se encuentran entre las películas con mejores críticas cada año.
Sin embargo, en medio de estas grandes historias, también hay una lista de grandes personajes que a menudo no reciben el crédito que merecen. Estos personajes son los mejores que pixar ha producido alguna vez, y abarcan la historia del estudio, desde 1995 hasta la actualidad.
Modo Edna (Los Increíbles)
Todo lo que dice la diseñadora de vestuario de superhéroes Edna Mode es cortante y maravilloso, pero quizás lo más divertido acerca de ella es que tiene la voz del director Brad Bird, quien se dio cuenta de que su voz era todo lo que necesitaban para lograr el objetivo. parte. Edna no es el personaje más conmovedor de una película de Pixar, pero es maravillosa precisamente porque supera toda la basura y llega al corazón de lo que le importa.
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También diseña supertrajes realmente excelentes y lo sabe. Puede que Edna no tenga superpoderes, pero demuestra constantemente que es la persona más genial del universo de Los Increíbles.
Carl Frederickson (arriba)
Desde los primeros minutos de Arriba, sabemos que Carl Frederickson no llegó a tener las aventuras que quería tener. El resto de la película presenta a Carl (con la voz de Ed Asner) intentando vivir el sueño que nunca pudo perseguir. en su juventud, solo para descubrir que su vida estaba llena de recuerdos maravillosos que acompañan cada tragedia.
Arriba Es quizás Pixar en su forma más discretamente profunda, y aunque algunos de los elementos de la trama son un poco olvidables, Carl es todo lo contrario. Es un cascarrabias con un corazón de oro, pero también es mucho más que eso. Es un hombre que tiene que aprender a apreciar la maravilla de la vida que ha llevado.
Pared-E (Pared-E)
En virtud de cómo está diseñada esta película, Wall-E realmente no dice mucho. Sin embargo, a pesar de su silencio, es fácil sentir que conoces íntimamente a Wall-E. Le encanta ver musicales antiguos, le encanta experimentar cosas nuevas y, a veces, se asusta.
En un universo lleno de personajes adorables, Wall-E puede estar en la cima de la pila. Es simplemente un simple droide de limpieza que se enamora de un sofisticado droide escáner y termina en una aventura que nunca tuvo intención de continuar. pared-e Sigue siendo un hito de lo que Pixar puede hacer, y parte de eso se debe al esfuerzo que se pone en el personaje principal.
Woody (Toy Story 1-4)
Antes de que alguien supiera algo sobre Pixar, el dos veces ganador del Oscar Tom Hanks ya estaba a bordo. Al interpretar a Woody, el vaquero de juguete que habla, Hanks creó un personaje bastante quisquilloso que siempre es perfectamente comprensible, incluso si no siempre te agrada. Woody pasa la primera película con miedo de ser reemplazado, y cada película posterior de la franquicia trata sobre lo que significa tener un propósito. La franquicia Toy Story sigue encontrando nuevas formas de innovar y tiene éxito porque Woody sigue siendo un gran personaje, incluso si no siempre te gustan sus elecciones.
Bing Bong (Del revés)
El amigo imaginario que Reilly perdió hace años, Bing Bong, es el elemento más tonto y profundo de De adentro hacia afuera. En una historia que tiene lugar principalmente dentro del cerebro de una niña, el peor destino que puedes encontrar es ser olvidado, y eso es precisamente lo que le sucede a Bing Bong, cuando lo vemos desvanecerse y salir de la mente envejecida. de Reilly. En una historia sobre lo que significa envejecer y abrazar emociones complejas, la desaparición de Bing Bong es un claro recordatorio de que crecer, a pesar de todas sus cualidades liberadoras, también puede ser una especie de tragedia.
Pete Apestoso (Toy Story 2)
En casi todos los sentidos, Stinky Pete es la antítesis de Woody. Es un juguete con tanto miedo de quedarse atrás que está decidido a que lo envíen a un museo donde siempre se sentirá importante. El viaje de Woody en Toy Story 2 le permite darse cuenta de que es mejor ser amado y descartado que nunca ser amado en absoluto.
Stinky Pete es el mejor Historia del juguete villano porque sus motivaciones son muy fáciles de entender. Quiere ser amado y, aunque todavía sea un juguete, eso también lo hace sentir profundamente humano.
Colette Tatou (Ratatouille)
Colette Tatou, una joven cocinera que tiene una habilidad más natural en su meñique que Linguini en todo su cuerpo larguirucho, se destaca desde el momento en que la conocemos. Ratatouille. Sin embargo, lo que le valió un lugar en esta lista es que sus pasiones por Linguini son, en última instancia, secundarias a su admiración por la rata que usó su cuerpo como marioneta de carne.
Quiere trabajar con los mejores chefs del mundo y, por más difícil que le resulte admitirlo, la rata Remy es una de esas grandes cocineras. Ella regresa para ayudar no a Linguini, sino a una rata, y por más tonto que parezca, también es algo hermoso.
Dory (Buscando a Nemo y Buscando a Dory)
La opinión pública sobre Ellen DeGeneres es decididamente más variada que hace 20 años, pero Dory sigue siendo uno de los personajes más dulces que Pixar jamás haya soñado. Un pez pez espada azul que sufre pérdida de memoria a corto plazo. Buscando a Nemo encuentra el equilibrio perfecto entre comedia y patetismo genuino para el personaje, y al final de la película, vemos exactamente lo horrible que es para Dory vivir con su condición. Sin embargo, a pesar de sus luchas, Dory es siempre el personaje más abierto y optimista de la película. Ella es la que quiere confiar y, al final de la película, convence a Marlon para que se abra un poco también.
Ming Lee (poniéndose rojo)
Volviendose rojo es una de las películas más recientes de Pixar, pero Ming Lee, la madre de Sandra Oh, ya se ha establecido como un gran personaje de Pixar de todos los tiempos. Ming es una madre protectora, que no está dispuesta a permitir que su hija esté sometida a ningún peligro o incluso a tomar sus propias decisiones.
La trama de la película, que presenta a una joven que se convierte en un panda rojo gigante cuando llega demasiado emocional, es una brillante metáfora de la pubertad, pero es Ming Lee quien se convierte en el personaje emocional de la película. centro. Es una mujer herida que intenta hacer el bien con su hija y que se ve incapaz de evitar los errores que su propia madre cometió con ella.
Lucas (Luca)
El personaje principal de Pixar. Lucas Puede que no sea una elección obvia para esta lista, pero parte del encanto de la película es que dedica gran parte de su tiempo a desarrollar sus personajes principales. Luca es solo un pequeño pez que descubre que vale la pena seguir viviendo en la tierra y tiene que ajustar sus planes para el resto de su vida en consecuencia.
Es una historia notablemente simple, pero le permite a Luca sentirse verdaderamente tridimensional. Es un niño curioso que hace un par de nuevos amigos y, finalmente, decide que no quiere las mismas cosas que el chico al que ama y cuida profundamente. De eso se trata crecer.
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