Los efectos visuales de Midnight Sky: impresión 3D y un ballet de sangre

el debut de El cielo de medianoche en netflix Podría ser uno de los estrenos más tranquilos de la carrera de George Clooney, ya que el drama de ciencia ficción llegará al servicio de transmisión poco después de un estreno en cines limitado por la pandemia. A pesar de esa falta de entusiasmo, la apasionante y atmosférica película fue nombrada una de las mejores películas del año por la Junta Nacional de Revisión y está nominado a un Premio de la Academia por su impresionante visual efectos.

El cielo de medianoche está dirigida por Clooney y el actor interpreta a un científico con una enfermedad terminal que debe embarcarse en un peligroso viaje a través de el Círculo Polar Ártico para que una nave espacial que regrese sepa que la Tierra ya no es habitable debido a un reciente cambio global catástrofe. Felicity Jones interpreta a un miembro de la tripulación del Aether, una enorme nave de exploración del espacio profundo que regresa de un viaje a K-23, una luna ficticia de Júpiter capaz de albergar vida humana.

Tendencias digitales habló con Página de Graham y Shawn Hillier, los supervisores de VFX del estudio ganador del Oscar Tienda de marcos quienes tuvieron la tarea de llevar a la pantalla la visión única de la película tanto para los viajes espaciales a largo plazo como para un apocalipsis ambiental. Desde el uso innovador de la tecnología existente por parte del Aether hasta la intensa pesadilla meteorológica que soporta el personaje de Clooney, El cielo de medianoche aprovecha un amplio espectro de efectos visuales artísticos para contar su historia.

Este artículo es parte de Efectos del Óscar – una serie de cinco capítulos que destaca cada una de las cinco películas nominadas a “Efectos visuales” en la 93ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los sorprendentes trucos que utilizaron los cineastas y sus equipos de efectos para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.

Tendencias digitales: hay tantos elementos de efectos visuales sorprendentes en la película. ¿En qué elementos se centraron principalmente usted y sus equipos?

Shawn Hillier: Eran como dos películas en una. Estaba el espacio y la Tierra. Decidimos dividirlo y un equipo haría todas las cosas en la Tierra, o como la llamábamos, "Tierra enferma". Así que en Montreal nos encargamos de el material de Sick Earth: el CG de los edificios, los entornos nevados y el aspecto de la Tierra misma, tanto en la superficie como desde espacio.

Página de Graham: En Londres nos encargamos de la mayoría de las tomas en el espacio.

Hablemos primero del Éter. Tiene una apariencia única, desde el interior, el casco parecido a una tela, hasta los brazos exteriores y las máquinas de impresión 3D, hasta la forma en que gira y se mueve por el espacio. ¿Cómo fue el desarrollo de ese elemento de la película?

Más montañoso: Con Aether, fue un esfuerzo conjunto. El barco es tan grande. Querían que el barco estuviera diseñado y construido en el momento en que las cámaras estuvieran grabando, porque querían filmar todo lo posible con la cámara. Está en las pantallas en tantas escenas, por lo que todo este metraje de televisión tuvo que prepararse antes de filmarlo.

Página: El departamento de arte de Framestore estuvo dirigido por Jonathan Opgenhaffen, quien trabajó directamente con Jim Bissell, el diseñador de producción. [Opgenhaffen] comenzó con piezas de la Estación Espacial Internacional real y las incorporó al diseño con Jim. La idea detrás del diseño era que Aether debía crearse rápidamente y ser algo sostenible. El tiempo era esencial para realizar esta nave espacial y este viaje. Tienen que salir al espacio durante mucho tiempo y atravesar tormentas de meteoritos y todo lo demás, por lo que necesitaban una estructura de escudo que pudiera repararse por sí sola. Ahí es donde entró en juego la impresión 3D: había mucho que hacer en el espacio.

El diseño exterior apto para impresión 3D se reflejó en el interior, por lo que la estructura Los elementos que sostienen los grandes brazos del bastón fuera del Éter también se pueden ver dentro de las vainas y viviendo. cuarteles. También hay algunas partes, como la esclusa de aire, que tienen una estética de diseño más tradicional. [Opgenhaffen] hizo una gran cantidad de trabajo de diseño y luego nos entregó una especie de modelo conceptual, que se utilizó para previo [mapeo digital de escenas antes de la filmación] y las imágenes de pantalla que mencionó Shawn.

¿Cuánto del diseño del Aether se basa en la tecnología existente?

Página: Volvimos atrás y estudiamos muchas referencias de la ISS, la tecnología de viajes espaciales, la impresión 3D en Marte y la impresión 3D con estos grandes robots. La mayoría, si no todos, los materiales, se basan en algún tipo de realidad. Framestore tiene un historial de trabajo en este tipo de cosas con El marciano y Gravedad, por lo que la empresa cuenta con una base de conocimientos en lo que respecta a los paneles solares de las naves espaciales y la Tela de Kevlar alrededor del barco (cómo se ve y cómo refleja la luz) y muchas otras cosas. elementos.

Más montañoso: Lo que fue realmente interesante para mí fue ver todas las referencias sobre impresión 3D que existen. No me di cuenta de la escala de cosas que ya se están imprimiendo en 3D.

Página: [En la película], hay una antena parabólica que sacan de algo así como un maletín. Esa antena parabólica desplegable se basa en tecnología real desarrollada para hacer que el radar sea más pequeño y compacto. Muchas cosas se basaron en referencias que eligieron y quisieron incluir en lugar de simplemente inventar algo.

Cuéntanos sobre la mirada de Sick Earth, porque nunca sabemos exactamente qué pasó, pero ver el mundo a través de los ojos de El personaje de Clooney y ver esos mapas meteorológicos desde el espacio es suficiente para dejar claro que algo ha salido muy, muy equivocado.

Más montañoso: Una vez más, fue Jonathan [Opgenhaffen] de nuestro departamento de arte a quien inicialmente se le ocurrieron los conceptos para la apariencia de Sick Earth desde el espacio. Cuando hablábamos de ello, nos preguntábamos: "¿Con qué tipo de fenómenos lo relacionamos?" No querían el audiencia saber qué estaba causando que ocurriera esta catástrofe, si fue una guerra química o algo así. demás. Generalmente, cuando miramos la Tierra desde el espacio, no vemos mucho movimiento, pero querían amplificarlo, así que lo empujamos un poco. Había una gran base para esa apariencia y comenzamos a adoptar un enfoque en capas donde comenzamos con el base en la Tierra como entorno, luego haciendo efectos por encima de eso con algunas columnas que salen de la Tierra y semejante.

Los artistas de efectos visuales en proyectos espaciales a menudo mencionan que los cascos de los trajes espaciales pueden ser problemáticos debido a los reflejos y demás, y requieren una gran cantidad de trabajo de efectos visuales que la gente tal vez no se dé cuenta. ¿Ese fue el caso en esta película?

Página: Sí, filmaron sin cascos para evitar los reflejos del camarógrafo o las luces grandes, así que tuvimos que replicar los reflejos del mundo que los rodeaba [cuando agregamos los cascos]. Y plantea problemas en los que no necesariamente piensas de antemano. Una cosa que agregamos en muchas tomas es lo que sucede detrás de la cámara. Normalmente no necesitarías animar lo que sucede detrás de la cámara, pero [con los cascos], necesitas mostrar el bastón en movimiento o partes del barco que estarían fuera de la vista de la cámara. Eso añadió un nivel extra de detalle, y con todo eso, también hay que considerar el nivel de reflejo para que no haya un reflejo que cubra los ojos de las personas o algo así.

Hay creatividad involucrada en el diseño de un reflejo para que no enmascare las actuaciones de los actores. Gran parte de la historia de la película trata sobre las actuaciones de los actores y sus ojos. Hubo varias ocasiones en las que filmaron con cascos puestos, y esa fue una gran referencia sobre cómo debían verse y cómo reacciona el vidrio a la luz.

La escena dentro de la esclusa de aire de la nave, que involucra mucha sangre en gravedad cero, es hermosa y realmente inquietante. ¿Cómo fue la evolución de esa escena?

Página: George [Clooney] se refirió a esa escena como el “ballet de sangre”. Una cosa de la que estoy realmente orgulloso es de toda esa secuencia. En realidad, se filmó muy ajustado, con cámaras de primer plano sobre los actores, pero luego quisieron cambiar el trabajo de cámara en él. Decidieron que querían que fuera una especie de cámara flotante y rodante a través de la escena, así que eso significaba Tuvimos que ampliar los personajes y ampliar los fondos y básicamente reconstruir casi todos esos. tiros. Entonces, en la mayoría de las tomas, son todas personas generadas por computadora excepto las caras, pero en algunas de las tomas, incluso son las caras también. Durante unos dos minutos, estás viendo un entorno casi totalmente generado por computadora con trajes totalmente generados por computadora.

Hubo referencias fantásticas para la toma a partir de lo que hicieron en cámara, pero también hubo muchas cosas realmente Trabajos de tela finos y detallados que debían realizarse con efectos visuales acordes con la realidad, entre otros. cosas. Le pusimos pelos al disfraz, trabajamos en los pliegues del disfraz, trabajamos en los cascos, todas estas cosas para tratar de que pareciera lo más real posible y aguantara cuando lo miras de cerca. … No verías la escena y pensarías que estás viendo una escena completamente generada por computadora.

Esa es una gran transición a mi siguiente pregunta para usted. ¿Hay algún elemento particular de la película en el que la mayoría de la gente no se daría cuenta de que usted trabajó a pesar del desafío que presentó?

Más montañoso: Pasamos algún tiempo desarrollando un lobo fotorrealista, y cuando pusimos un lobo real y una versión CG uno al lado del otro, a la gente le costó descubrir cuál era cuál. Más tarde, para la escena con George y el lobo, acabó queriendo más atmósfera, así que añadimos algunos efectos de nieve volando. Anteriormente, filmaron algunas escenas en exteriores junto con lo que se filmó en el escenario, y las que estaban en exteriores tenían más nieve, por lo que comenzamos a agregar más efectos de nieve en las tomas desde el escenario. A [Clooney] realmente le gustó que los lobos estuvieran casi cubiertos, así que terminamos jugando un poco más sutil con ellos. Sin embargo, la intensidad de esa escena con los lobos aún funcionó muy bien, aunque fue más sutil.

Página: Hicimos bastantes reemplazos de cara. Hay algunas tomas en las que Felicity [Jones] estaba embarazada y no podía viajar, por lo que filmaron con un doble en algunas tomas. Una de las últimas tomas de la película muestra a Felicity contemplando el paisaje de K-23, e hicimos todo este trabajo reemplazando la cara del doble con la cara de Felicity. Parte de ese trabajo fue muy complicado, pero es de esperar que sea bastante invisible. Esperamos que no lo veas.

Más montañoso: También hay una toma en la que George sale del Observatorio Barbeau y querían cambiar la cámara. Ya construimos una versión CG del edificio, así que simplemente eliminamos a George de la toma original y lo pusimos en el recurso CG desde un nuevo ángulo. Entonces, cuando miras esa toma, él es en realidad lo único real en esa toma. Todo lo demás es CG: el edificio, la nieve, todo lo que pasa. Se intercala entre esa toma y lo que filmaron en el lugar, y funciona muy bien. Esos pequeños momentos en los que teníamos que encajar perfectamente con el metraje de acción en vivo circundante funcionaron muy bien. El equipo estuvo fantástico.

Como muchos proyectos, El cielo de medianoche Se vio afectado por la pandemia de manera importante entre bastidores. ¿Cómo afectó a tu trabajo? ¿La experiencia te enseñó algo nuevo sobre el trabajo que realizas?

Página: La mayor parte de la película y el trabajo de los artistas fue creado a través de esta nueva y desconocida metodología, y es bastante increíble, como industria, que todo el mundo esté haciendo esto ahora mismo y simplemente se mantenga. yendo. Unas semanas antes de que esto comenzara, estaba trabajando en el set. Teníamos algunas estaciones de trabajo remotas y fallaban todo el tiempo. Entonces la idea de tener mil artistas trabajando remotamente de esa manera era aterradora. Pero la necesidad engendra invención. La gente se dio cuenta de que había herramientas disponibles que permitían a todos ver en qué estaban trabajando las personas, compartir pantallas y discutir cosas. Y eso realmente hizo posible mantener la industria en marcha con esta metodología totalmente nueva.

Más montañoso: Sí, acabamos de empezar [en El cielo de medianoche] cuando llegó la pandemia. Todos estábamos nerviosos por lo que iba a pasar y si esta película iba a verse afectada o no, pero yo estaba realmente Impresionado con todo nuestro equipo (todos los artistas, el equipo de producción y el equipo de soporte) que nos levantaron y correr. Pensábamos que estaríamos operando entre un 50 y un 70 por ciento de su capacidad de lo que estaríamos en la oficina, pero en realidad parecía que estábamos al 100 por ciento de su capacidad. Todo el mundo lo dio todo y hizo un trabajo fantástico, así que estoy muy orgulloso del equipo y de lo que Lo han logrado aquí, especialmente si consideras cómo se crearon tantos efectos visuales. en casa.

Dirigida por George Clooney, El cielo de medianoche es disponible ahora en Netflix.

Este artículo es parte de Efectos del Óscar – una serie de cinco capítulos que destaca cada una de las cinco películas nominadas a “Efectos visuales” en la 93ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los sorprendentes trucos que utilizaron los cineastas y sus equipos de efectos para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.

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