Antes de la 91ª edición de los Premios de la Academia el domingo, nuestro Serie Efectos Oscar pone de relieve cada una de las cinco películas nominadas por “Efectos visuales”, analizando las increíbles trucos que los cineastas y sus equipos de efectos utilizaron para hacer que cada una de estas películas se destaque como visual gafas.
Dar vida a la imaginación de un niño puede poner a prueba los límites incluso del cineasta más consumado, pero el director Marc Forster mantuvo las cosas simples en Cristóbal Robin, una aventura familiar que explora el mundo a través de los ojos de un niño adulto y su mejor amigo, Winnie-the-Pooh.
Basado en las obras del autor infantil A.A. Milne, la película presenta a Ewan McGregor como un adulto Christopher Robin, que dejó atrás décadas a su osito de peluche Winnie y al resto de sus amigos imaginarios más temprano. Sin embargo, un encuentro adulto con Winnie lo lleva a reevaluar sus prioridades y decidir qué es lo mejor. Realmente importante en la vida, con la ayuda de Tigger, Piglet y el resto de la pandilla de Hundred Acre. Madera.
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El estudio de efectos visuales tuvo la tarea de dar vida a Winnie y al resto de los amigos imaginarios de Christopher Robin. Tienda de marcos, junto con un equipo liderado por el supervisor de efectos visuales. Chris Lawrence, quien anteriormente ganó un Oscar por su trabajo en 2013. Gravedad y fue nominado nuevamente para 2015 El marciano. Uno de los nominados sorpresa de este año en la categoría "Mejores efectos visuales", Cristóbal Robin cuenta una historia muy personal ambientada en el Londres del mundo real con personajes humanos y una gran cantidad de juguetes de peluche animados surgidos de la imaginación de Robin.
Digital Trends habló con Lawrence sobre cómo acercar el mundo de Cristóbal Robin y los personajes de Winnie-the-Pooh de Milne a la pantalla grande.
Tendencias digitales: mucha gente se sorprendió Cristóbal Robin obtener una nominación al Oscar, dado que la categoría de efectos visuales suele estar llena de proyectos de ciencia ficción y superhéroes de gran presupuesto. ¿Estabas sorprendido? ¿Qué significa para usted la nominación?
Chris Lorenzo: Me alegré mucho de que el comité ejecutivo de la Academia lo reconociera desde el principio porque creo que fue una señal de que podríamos lograr un gran avance. Ser reconocido en ese momento fue un gran honor, porque era una película muy pequeña con un tema relativamente manso. No estábamos destruyendo el mundo tres veces, ni nada por el estilo. Era una película con unos ositos de peluche en movimiento.
Así que estaba muy feliz, y creo que eso demuestra que la rama de efectos visuales de la Academia estaba sintonizada con las cosas que yo pensaba que eran buenas del trabajo que hicimos, así que fue realmente agradable verlo. Sólo espero que haya suficiente gente que haya visto la película para votar por ella, pero creo que hemos ganado al estar nominados.
“Quería que el público también pudiera cuestionar la realidad de Christopher Robin. ¿Estaba imaginando cosas o realmente estaba viendo a estos personajes?
La presentación de Winnie the Pooh y sus amigos podría haber sido de muchas maneras diferentes en una película como esta. Cuando te uniste al proyecto por primera vez, ¿cómo fueron tus discusiones iniciales sobre cómo Marc quería presentar esos personajes?
La autenticidad era muy importante para Marc. Quería rendir homenaje a la versión de Disney, pero creo que E.H. Las ilustraciones originales de Shepard fueron realmente lo que lo atrajo al proyecto. Crear un oso que pareciera un juguete de peluche de la época eduardiana pero que también pudiera ser un personaje clave en su historia y ser lo suficientemente atractivo como para que la gente se sintiera atraída por ella, esos fueron los desafíos de los que hablamos al principio en.
[Marc] también valoró que creáramos algo que fuera tan real que el público se olvidaría de que era un juguete. y creerían en la capacidad de ese personaje para cambiar a los humanos que lo rodean y enseñarles cosas. Creo que quería que el público también pudiera cuestionar la realidad de Christopher Robin. ¿Estaba imaginando cosas o realmente estaba viendo a estos personajes?
El cabello y la piel pueden ser muy difíciles de crear digitalmente, y esta película tuvo que adoptar un enfoque interesante porque en realidad no eran cabello animal ni humano. ¿Cómo abordaste ese elemento del diseño?
La piel fue definitivamente un desafío. Comenzamos con pinturas conceptuales de efectos visuales y luego se las entregamos a un equipo de efectos de criaturas que construyó juguetes de peluche físicos. Estos peluches fueron la referencia perfecta uno a uno, hasta las costuras. Jenny Beavan, la diseñadora de vestuario, tejió a mano estos increíbles suéteres de lana y luego los escaneamos usando fotogrametría de muy alta resolución, y eso nos dio esta realidad para combinar el pelaje. Esa fue una de las cosas claves para hacerlo bien.
Otro elemento importante fue que logramos grandes avances en la tecnología de sombreado. Normalmente hay que doblar las luces en ángulos extraños para que el pelaje luzca bien, y eso fue particularmente cierto con Winnie the Pooh, porque su pelaje era bastante escaso en la superficie. No era sólo el pelaje el que tenía que responder a la luz con precisión, sino también la tela que había debajo. Descubrimos que los modelos de sombreado tradicionales que utilizamos realmente no funcionaban. Funcionaban bien si tenías el cabello muy grueso, pero cuando era menos denso no lucía tan bien.
Así que actualizar nuestro modelo de sombreado fue un gran avance, al igual que nuestra simulación del pelaje. Ves tomas en las que Winnie toca flores y juega con miel y cosas así, y constantemente ves interacciones entre el pelaje y otras cosas.... literalmente simulamos cada cabello de él... y creo que todo eso subconscientemente contribuyó al realismo y lo hizo sentir arraigado.
Winnie y sus amigos en Cristóbal Robin mantuvo una sensación muy parecida a la de un juguete, con movimientos y expresiones limitados y demás, lo que parece una desviación de lo que los estudios de efectos visuales suelen buscar cuando crean imágenes digitales. caracteres. ¿Tuviste que controlar ese elemento animado de alguna manera?
Creo que ese fue en realidad el mayor desafío de todos: ofrecer estas actuaciones animadas que fueran fieles al espíritu de un juguete. mike eames, el supervisor de animación, hizo un trabajo fantástico al guiar al equipo en ese sentido. Teníamos que ver hasta dónde podíamos llevar los rangos de expresión en una toma, y Marc estaba absolutamente en sintonía con eso. Nunca quiso una actuación de dibujos animados. Siempre estaba buscándonos para controlarlo y asegurarnos de que nuestro rendimiento en pantalla tuviera un nivel de sutileza.
"Muchas de las cosas que ves en la película que parecen realmente orgánicas y naturales... son, de hecho, una toma 100 por ciento generada por computadora".
El equipo de Mike tuvo que usar todos los trucos del libro, pero estaban limitados por los límites físicos de estos juguetes, que tenían estos pivotes únicos de articulación y cosas así. Tenían que hacerlos moverse lo suficiente para ser realmente atractivos y entrar en lo que estaban haciendo, pero al mismo tiempo dentro de esta paleta de una gama muy limitada de movimientos. … Había muchas pequeñas cosas sutiles que hacían constantemente para ampliar los límites de la animación. Creo que el resultado es realmente bastante especial.
Se sabe que Marc es un gran admirador del uso de cámaras portátiles y de un estilo cinematográfico más práctico, natural y sencillo. ¿Eso afectó la forma en que abordaste tu trabajo? Cristóbal Robin?
Lo hizo. En una realidad alternativa habríamos hecho un trabajo de previsualización muy extenso de la película y podríamos haber Animó las escenas de forma independiente, pero esa no era realmente la forma en que Marc y su director de fotografía eran laboral. Estábamos filmando en locaciones con luz natural y querían tomas que usaran algo de vegetación que probablemente solo había crecido un poco. unos días antes, y cosas así, por lo que ese tipo de planificación anticipada que normalmente hacíamos se convirtió en la herramienta equivocada para el trabajo. Así que recurrimos a manipular los muñecos que habíamos hecho.
Filmábamos la primera toma con ellos como títeres a lo largo de la toma, y luego intentábamos imitar eso para la segunda toma. … si no funcionara, básicamente filmaríamos mosaicos del área que podríamos reconstruir como una entidad generada por computadora que coincidiera con el estilo de la cámara principal. Así que muchas de las cosas que ves en la película que parecen realmente orgánicas y naturales, con alguien sosteniendo un osito de peluche, son de hecho una toma 100 por ciento generada por computadora. Eso fue algo de lo que estoy bastante orgulloso. Todavía es bueno hacer un verdadero trabajo invisible en efectos visuales.
Cada uno de los personajes digitales en Cristóbal Robin tiene su propio estilo único. ¿Cómo los diferenciaste en el lado de los efectos visuales? ¿Hubo alguno que planteó desafíos únicos?
Todos lo hicieron. Hay un gran legado de Disney y que se remonta a los libros. Si piensas en un personaje como Tigger, que iba a cantar la canción de Tigger y actuar de esa manera, tenías que ser fiel a eso, pero al mismo tiempo aquí estaba este tipo de personaje envejecido y ligeramente desgastado que tenía que sentirse como un juguete muy querido, también. Gran parte de esa individualidad surgió de establecer su carácter a través de la forma en que se movían o, más bien, de la forma en que no se movían (la forma en que fracasaban, por ejemplo).
Eeyore es una especie de burro que se sienta como un puf y simplemente se derrumba. Así que lo hicimos así como un juguete de peluche, porque eso encajaba con su personaje, y luego pudimos imbuir eso en la animación para él también. Y luego con Tigger fue exactamente lo contrario, ya que es suelto pero elástico, y podías tirarlo, lo que crea una especie de contraste extremo con alguien como Eeyore. Con Winnie the Pooh, tuvimos que ser muy comedidos debido a su carácter (es una especie de Zen). mientras que con los otros chicos realmente pudimos ampliar el rango de la animación y hacerla muy expresivo.
¿Hay alguna escena o elemento particular de Cristóbal Robin ¿Qué resume para ti la experiencia de trabajar en esta película? ¿Qué te viene a la mente cuando piensas en el trabajo que hiciste en esta película?
Guau. Creo que tiene que ser simplemente estar en el bosque. Estábamos filmando en la hermosa campiña inglesa y fuimos al verdadero Bosque de los Cien Acres.
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Entonces estábamos allí en la naturaleza haciendo esta hermosa carta de amor a nuestra propia infancia y queriendo tener una envía un mensaje al mundo para que dejes de mirar las noticias en tu teléfono y salgas a jugar con tus hijos y cosas como eso. Entonces creo que todo esto se sintió muy personal en cierto modo, porque se sintió como un mensaje que queríamos difundir. Espero que de alguna manera lo hayamos hecho.
Cristóbal Robinllegar a los cines el3 de agosto de 2018. La ceremonia número 91 de los Premios de la Academia comienza el 24 de febrero a las 8:00 p. m., hora del Este, por ABC.
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