VFX de la temporada 3 de Orville: extraterrestres, mejoras y Dolly Parton

La serie de ciencia ficción. El Orville se ha convertido en un éxito sorpresa para Fox, luego Hulu, desde su estreno en el primero en 2017. Creado y escrito principalmente por Seth MacFarlane, la serie narra las aventuras de la nave espacial titular y su colorida tripulación mientras se ocupan de todos tipo de dilemas personales, filosóficos y extraterrestres mientras atraviesas la galaxia en el siglo 25. siglo.

Además de entregar algunos Historias conmovedoras y que invitan a la reflexión. Además de mucho humor, la serie también ha deleitado al público con algunas secuencias espectaculares que presentan emocionantes batallas espaciales y fantásticos mundos alienígenas. Después de obtener una nominación al Emmy por los efectos visuales que dieron vida a una batalla masiva en la temporada 2, la serie regresó para su tercera temporada en junio.

Digital Trends habló con Tommy Tran, supervisor de efectos visuales de FusibleFX, uno de los estudios en los que han estado trabajando

El Orville desde el principio, para saber más sobre el trabajo de su equipo en la tercera, sorprendente (y quizás última) temporada del programa.

Tendencias digitales: FuseFX ha trabajado en El Orville desde la primera temporada. ¿En qué se diferencia la temporada 3 de temporadas anteriores para tu equipo?

Tommy Tran: Bueno, comenzamos la temporada 1 como una especie de desbordamiento, trabajando en algunas tomas que necesitaban un hogar. Eran algunas secuencias de la ciudad de Nueva York: pinturas mate digitales y mejoras. La relación simplemente creció a partir de ahí y, al final de la temporada, nos habíamos establecido con el equipo de producción. Llegó la temporada 2 y nos consolidamos como uno de los tres proveedores principales que realizaban grandes secuencias para el programa. Obtuvimos una nominación al Emmy en la temporada 2, y luego la temporada 3 simplemente explotó.

Creo que en la mente de Seth [la temporada 3] estaba su golpe de gracia: que esto sería todo a medida que avanzaba con su carrera y sus próximos proyectos. Así que lo escribió como despedida y creo que quería salir con fuerza. Esperábamos algo grande y cuando recibimos el guión del episodio 1, pensamos: "Dios mío". Solo el primer acto tuvo suficientes efectos visuales para llenar tres espacios episódicos de una hora. Los guiones eran más grandes [y] las historias eran profundas y significativas, pero los efectos visuales eran cinco veces más grandes. Eran más largos, con más barcos [y] más entornos.

Parecía que esta vez el programa pasaba más tiempo en los mundos alienígenas. ¿Eso se reflejó en tu trabajo?

¡Fue! [En temporadas pasadas] íbamos a un mundo nuevo, rodeamos un planeta digital y luego flotamos sobre la superficie por un rato. Bajarían, harían algo y luego se irían. Pero ahora bajamos allí, construimos entornos, construimos el mundo y nos quedamos en él durante cinco o seis minutos de efectos visuales. Ese fue un gran cambio.

¿En qué mundos trabajaste más?

Construimos algunas secuencias bastante importantes para los entornos de los planetas. En el episodio 1, construimos Jovian, el planeta huracanado, y en el episodio 4, creamos Krill City y la construimos, entre otros entornos. Cualquier cosa que viste en otro planeta alienígena probablemente éramos nosotros. En el episodio 8, hicimos la persecución del cañón. Y en el episodio 9, hicimos todo el entorno de Draconis: la batalla aérea y la ciudad con el núcleo del reactor que explotó.

Vimos mucho más del propio Orville esta temporada. ¿Hiciste algún trabajo en el barco esta temporada?

No estuvimos involucrados en el ambiente interno [de Orville] pero el decorado interior se reconstruyó por completo. Durante la temporada baja, se nos asignó la tarea de actualizar y rediseñar toda la flota de la Unión Planetaria, comenzando con el Orville. Si nos fijamos en las temporadas 1 y 2, [el Orville] era un modelo generado por computadora bastante nítido, pero en la temporada 3, Brandon y Seth dijeron: “Queremos un cambio de imagen completo. Queremos hacer esto lo más cinematográfico posible”. Después de todo, este es el final, así que íbamos a salir con fuerza.

Agregamos miles de líneas de paneles al exterior de esa nave y cambiamos sus redes de sombra y textura para permitirle cambiar de color mientras volaba bajo las luces. Captaba diferentes ángulos de observación a medida que pasaba, y el barco ahora tenía un brillo opalescente. Agregamos tantos detalles que podíamos alejarnos tres o cuatro pies del barco en una toma y aún así aguantaría.

Básicamente, el Orville pasó de un 8 a un 15 en una escala del 1 al 10. Eso era mucho trabajo. Y debido a la COVID, hubo mucho tiempo de inactividad esperando que la producción se reiniciara nuevamente, por lo que utilizamos mucho de esa época para mejorar y volver a detallar la estación espacial, el transbordador, todos los cazas y especialmente el Orville. Si tuvieras que ir al lado de temporadas anteriores, el cambio fue sorprendente.

Mencionaste la nominación al Emmy que obtuvo la serie por los efectos visuales en una gran batalla espacial en la temporada 2. ¿Trabajaste en alguna de las secuencias de batalla espacial esta temporada?

La secuencia de vuelos espaciales más importante que hicimos este año fue en el primer episodio con el Pterodon, el nuevo caza que presentaron. Pusimos a Gordon en el Pterodon en esa escena, lo que requirió pensar mucho en cómo íbamos a hacer que funcionara la iluminación. Prácticamente construyeron la parte delantera del Pterodon y sentaron a un actor allí, pero todavía faltaban dos tercios del barco. El plan era reemplazar digitalmente las piezas faltantes, pero luego descubrimos que la iluminación no funcionaba. Así que terminamos simplemente haciendo una rotoscopia al actor y construyendo una construcción CG completa del luchador Pterodon a su alrededor, lo que funcionó maravillosamente y, con suerte, sin problemas, para la audiencia.

Esta temporada también hiciste algunos efectos de criaturas. ¿Cómo fue ese trabajo?

Hicimos a Randall, la criatura T-Rex-cumple-Rancor en el tercer episodio. Hicimos el Kraken de ese episodio, esa cosa parecida a un calamar bajo el agua también. También hicimos los personajes arácnidos CG completos corriendo por los pasillos en el segundo episodio. También estoy muy orgulloso de ese episodio, porque fue mitad práctico, con chicos trajeados y mitad generado por computadora. Y cuando lo miras, incluso yo pienso: "Espera, ¿hicimos esa toma o es práctica?" Fue genial, porque normalmente no podemos trabajar mucho con las criaturas. El Orville, pero hicimos tres secuencias bonitas con criaturas de las que estamos muy orgullosos como equipo.

Siempre es una buena señal cuando no puedes saber en qué parte trabajaste y el público no puede decir si es un efecto visual...

Exactamente. Y siempre es difícil vender esa presunción cuando se muestra con una nave completamente generada por computadora volando en el espacio, porque sabes que hay una mucho CG, pero la oportunidad de construir entornos y criaturas que recorran esa delgada línea entre la realidad y el CG fue una privilegio.

¿Cuál es el elemento que más sorprendería a la gente al saber en el que trabajaste?

¿Qué tal el episodio ocho con Dolly Parton? [El trabajo que hicimos] no fue de día y de noche, solo sutilezas. Todo el mundo sabía que Dolly era un holograma, y ​​era una habitación holográfica en la que estaba, pero creo que a la gente le sorprendió ver a Dolly en la década de 1980. No fue tan drástico como para que se notara que fue mejorada digitalmente. Fue sutil y fluido. Vimos mucha fanfarria en la web discutiendo lo bien que se veía con él. Pero sí, fue sutilmente mejorada en el episodio y estamos muy orgullosos de la respuesta.

Eso es increíble. Mirando hacia atrás en esta temporada, ya que no está claro si veremos más de El Orville¿De qué estás más orgulloso de tu trabajo en la serie?

Aparte de las imágenes y lo bonito que era todo, y todos los elogios que recibe la empresa por realizar un trabajo visual tan impresionante, de lo que estoy más orgulloso es de mi equipo. La mejor parte, para mí, fue el hecho de que estábamos en esta temporada desde abril de 2019. Comenzó a calentarse al comienzo de la pandemia y nos volvimos remotos, y durante tres años tuvimos un equipo creado solo para El Orville, debido al gran tamaño y alcance del espectáculo.

Tenía un equipo enorme con más productores, supervisores de efectos visuales y supervisores de CG que cualquier programa que se haya realizado en Fuse. Y estuvimos en nuestra pequeña isla durante tres años. La camaradería que surgió de eso nunca más se replicará en mi mente, porque hacer un programa tan largo y mantener los corazones y las mentes de las personas en el programa era muy poco común.

Por lo general, entramos y salimos, aproximadamente seis semanas por episodio, alrededor de seis meses por temporada. Pero estuvimos juntos en esto durante tres años. Reímos, lloramos… tuvimos charlas llenas de memes. Aprendimos a trabajar juntos, [y] la dedicación que el equipo puso durante tres años para entregar lo que ves en la tercera temporada, eso fue lo más importante para mí. Lo ponemos todo en la pantalla.

Las tres temporadas de El Orville están disponibles tanto en Disney+ como Huluservicios de transmisión.

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