Cada año, cinco películas son nominadas al Premio de la Academia en la categoría “Efectos visuales”. Cada uno de los proyectos nominados este año ofrece una mirada única y desde dentro a los sorprendentes trucos de los cineastas y sus talentosos equipos de efectos utilizan para realizar los espectáculos visuales que crean un éxito de taquilla en la pantalla grande. En reconocimiento a estas cinco películas, y a una de nuestras categorías favoritas de los Oscar, ponemos el foco en una. Nominados a “Efectos visuales” cada día previo a la transmisión del domingo, y analizando más de cerca lo que los hizo destacar afuera.
Anteriormente, analizamos los efectos visuales que recrearon un desastre del mundo real en Horizonte de aguas profundas y creó las secuencias que modifican la realidad en Marvel Studios doctor extraño, así como la tecnología que hizo que los animales hablaran en El libro de la selva y creó el mundo stop-motion de Kubo y las dos cuerdas ven a la vida. En nuestra última entrega de las funciones de este año, exploramos el espectáculo de ciencia ficción de Rogue One: Una historia de Star Wars.
Pocas franquicias de ciencia ficción han profundizado en las maravillas de los efectos visuales con tanta brillantez como la saga Star Wars.
Relacionado
- Cómo el equipo de Thanos VFX dio vida a los personajes de The Quarry (y luego los mató)
- Cómo los efectos visuales trajeron las estrellas animales de The One and Only Ivan a nuestro mundo
- Cómo VFX trajo de vuelta a Leia y nos dio la mejor batalla de Star Wars: Rise of Skywalker
Desde la escena inicial en 1977 Guerra de las Galaxias, cuando la princesa Leia nave espacial vuela a la vista, hasta el caos frenético y explosivo sobre (y en la superficie) del planeta Scarif en el año pasado. Rogue One: Una historia de Star Wars, los avances en los efectos visuales han jugado un papel clave en algunos de los momentos más memorables de la historia de Star Wars.
Ese arte le ha valido a la franquicia de ocho películas múltiples nominaciones al Premio de la Academia (y una victoria) por logros en efectos visuales a lo largo de los años, incluyendo Pícaro unoNominación a “Mejores efectos visuales”.
La preferencia de Edwards por el trabajo práctico con la cámara impulsó a ILM a crear un estudio virtual totalmente inmersivo.
Como ha sido el caso con todas las películas de Star Wars, el estudio FX Industrial Light and Magic (ILM) – la compañía fundada por el creador de Star Wars, George Lucas, tuvo la tarea de llevar el espectáculo de ciencia ficción de Pícaro uno a la vida, y el director Gareth Edwards se asoció con la leyenda de los efectos visuales (y creador del Pícaro uno historia) John Knoll para que todo esto suceda.
Detallando la historia de un equipo heterogéneo de rebeldes en una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, Pícaro uno presenta varias secuencias memorables, incluido un clímax explosivo y extenso que se desarrolla en dos frentes, con el Rebelde Flota intenta mantener su posición en el espacio sobre Scarif mientras las fuerzas terrestres realizan un asalto al planeta Imperial. base.
guerrilla virtual
Para la acción espacial, el estilo valiente de trabajo práctico de cámara de Edwards impulsó a ILM a hacer algo que el estudio nunca había hecho antes: crear un estudio virtual totalmente inmersivo que permitió al director de la película crear las escenas con gran precisión colocándose directamente en el acción.
Detrás de la magia: Creando la batalla espacial para Rogue One: Una historia de Star Wars
En una entrevista con ComicBook.com, Pícaro uno El animador Hal Hickel describió el nuevo e innovador proceso, que permite al equipo de efectos visuales crear imágenes a gran escala. animación que Edwards luego podría maniobrar con la cámara de una tableta y capturar las perspectivas exactas que buscado. Esto permitió una combinación más fluida entre el estilo de trabajo con cámara portátil preferido del cineasta y el entorno basado en efectos necesario para las secuencias del espacio exterior de la película.
"No quería que el estilo de la película cambiara repentinamente cada vez que pasáramos de la acción en vivo a algún tipo de mundo virtual". explicó Hickel, y agregó que este entorno totalmente inmersivo le permitió a Edwards "entrar en la escena y encontrar ángulos que (se sintieran) bien". a él."
En el meollo de esto
En cuanto a la acción sobre el terreno, se contrató al supervisor de efectos especiales de ILM, Neil Corbould, para canalizar parte de su experiencia trabajando en crudos dramas de guerra como Halcón Negro abajo y Salvando al soldado Ryan.
Con Edwards buscando contar un tipo diferente de historia de Star Wars, una que ofreciera una perspectiva sobre el trágico costo. de la rebelión en el corazón de la saga: Corbould se encontró involucrado en alguna innovación explosiva propia. Hablando a Colisionador sobre la tecnología utilizada en Pícaro unoCorbould describió una “explosión de un cañón de aire a alta presión” que fue desarrollada específicamente para el asalto de los rebeldes a la base imperial desde las playas de Scarif.
Detrás de la magia: Creando a Jedha y Scarif para Rogue One: Una historia de Star Wars
El efecto práctico se combinó con una abundancia de amenazas creadas digitalmente, pequeñas y grandes (muy grandes, en el caso de los caminantes AT-AT del Imperio) para hacer de la batalla de Scarif una de las secuencias más intensas y viscerales de Star Wars. historia.
Viejos amigos
Sin embargo, uno de los elementos más comentados del trabajo de efectos visuales en Pícaro uno No involucró una sola nave espacial o explosión. Según Knoll, insertar digitalmente la imagen del fallecido actor Peter Cushing Guerra de las Galaxias El personaje, Grand Moff Tarkin, y una versión de 1977 de la Princesa Leia de Carrie Fisher fueron los elementos más desafiantes en Pícaro uno – pero fue un desafío que el equipo se impuso.
La tecnología de hace apenas unos años todavía no habría sido suficiente para devolver a la pantalla a un personaje humano como Tarkin.
"Al principio de mi primer borrador... el último momento de la película fue con Leia". recordado Knoll, quien inicialmente propuso la idea de Pícaro uno y sirvió como coguionista del guión. “Y bastante temprano en el desarrollo más detallado de la historia, Gary [Whitta, su coguionista] preguntó: '¿Qué te parece que Tarkin tenga un papel en la película?' Hagámoslo, hagámoslo’, sabiendo que es algo realmente difícil. Los humanos digitales son una de las cosas más difíciles en los gráficos digitales, pero todos estábamos ansiosos por asumir el desafío”.
En términos generales, el proceso de darle vida a un personaje como Tarkin requiere que un actor humano tenga su rostro, sus expresiones faciales y varios elementos de su piel. textura y otras características escaneadas y digitalizadas con software de mapeo de alta tecnología que crea una base de datos de información sobre la forma en que la luz y los movimientos afectan la imagen del actor. rostro. Luego, el actor interpreta su papel mientras usa cámaras que capturan la actuación con extremo detalle, y estos datos luego se combinan con la base de datos para crear una actuación digital. Luego, esa actuación digital se puede asignar a un modelo digital del personaje, creando una traducción de la actuación original del actor humano en el mundo digital.
Sin embargo, la tecnología que existía hace apenas unos años todavía no habría sido suficiente para dar vida de manera realista a un personaje humano como Tarkin. Fue necesario un gran avance en el mapeo facial avanzado, cortesía de las películas cargadas de CGI. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes y Warcraft para alcanzar el cenit de Pícaro unoLa creación del personaje.
Cómo 'Rogue One' recreó al Gran Moff Tarkin | Efectos de diseño | CABLEADO
Según lo informado por Guía FX, el equipo de ILM trabajando en Tortugas Ninjas mutantes adolescentes creó una herramienta de software completamente nueva llamada "SnapSolver" que lleva el mapeo facial al siguiente nivel, agregando pequeños detalles que Reflejar mejor los aspectos asimétricos y menos predecibles de las expresiones faciales que el software de mapeo tradicional lucha por lograr. recrear. Este software fue una incorporación innovadora al ya potente sistema de captura de rendimiento facial de ILM. La tecnología dio un paso más en la película Warcraft.
Los equipos de ILM que trabajaron en esas dos películas se reunieron para Pícaro uno, y su sistema SnapSolver fue puesto a prueba hasta ahora al traducir una actuación del actor Guy Henry en el regreso recreado digitalmente del Moff Tarkin de Cushing. (El proceso fue un poco menos complicado para la joven Leia digital, ya que la fallecida Carrie Fisher todavía estaba viva durante la producción de Pícaro uno.)
Los humanos digitales son una de las cosas más difíciles en los gráficos digitales, pero todos estábamos ansiosos por asumir el desafío”.
El resultado de sus esfuerzos es una serie de escenas impresionantes que llevaron a muchos miembros de la audiencia a preguntarse si Cushing realmente había muerto antes de Pícaro uno. También fue uno de los secretos mejor guardados de la película, junto con el de la joven Leia, y cuando finalmente se reveló, Edwards lo hizo con el tipo de estilo dramático que tal logro en la narración y la tecnología merece.
"La primera vez que lo vimos, eso fue todo Gareth". recordado Loma. “Comienza con una pequeña figura desenfocada en el fondo, luego nos acercamos y solo vemos la parte posterior de su cabeza. La esperanza es que pienses: 'Oh, tal vez eso es todo lo que nos mostrarán, la parte de atrás de su cabeza'... Pero se acerca a la ventana. y ves su reflejo y luego... cuando estás seguro de que solo van a mostrar el reflejo, él se acerca al primer plano y, 'Oh, Dios mío'. ¡dios! ¡Ahi esta!'"
Si crear algunas de las batallas espaciales más espectaculares de Star Wars no es suficiente para ganar Pícaro uno un Oscar, existe una clara posibilidad de que lo sea llevar a un personaje querido 40 años atrás en el tiempo y traer a otro de entre los muertos.
La 89ª ceremonia de los Premios de la Academia se transmitirá el domingo 26 de febrero a las 7 p.m. ET por ABC.
Recomendaciones de los editores
- Rogue One: Una historia de Star Wars fue un gran éxito, pero ¿es una buena película?
- Cómo los efectos visuales ocultos de No Time To Die llevaron a James Bond a los Oscar
- Cómo los efectos visuales llevaron la dulce criatura de Love and Monsters a los Oscar
- Cómo el estilo de disparo único de 1917 cambió el juego en cuanto a efectos visuales
- Cómo los efectos visuales ayudaron a la película Downton Abbey a hacer retroceder el tiempo
