Walt Disney Studios no es ajeno a convertir animales de películas en personajes principales memorables, y esa tradición continúa con El único Iván, una adaptación a la pantalla grande de K. A. La novela homónima de Applegate. Inspirada en una historia real, la película sigue a Iván el gorila mientras intenta encontrar un nuevo hogar en la naturaleza para él y varios otros animales que viven en un centro comercial con temática circense.
Dirigido por Teresa Sharrock, El único Iván presenta a Sam Rockwell como la voz de Ivan, junto con un elenco de actores igualmente conocidos que dan voz a los amigos animales de Ivan, incluidos Angelina Jolie, Danny DeVito y Helen Mirren. Bryan Cranston interpreta al dueño del circo, uno de los pocos personajes humanos que aparecen en la historia.
Para llevar la historia de Ivan a la pantalla, Sharrock trabajó con talentosos equipos de animación y efectos visuales dirigidos por el supervisor general de efectos visuales Nick Davis. MPC El supervisor de efectos visuales del estudio, Ben Jones, el director de animación Greg Fisher y el supervisor de animación Santiago Colomo Martínez. Con
El único Iványa disponible sobre el Servicio de transmisión de Disney+, Digital Trends habló con Sharrock y el resto de El único Iván equipo sobre la tarea de darle vida a la historia de su estrella gorila.Este artículo es parte de Efectos del Óscar – una serie de cinco capítulos que destaca cada una de las cinco películas nominadas a “Efectos visuales” en la 93ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los sorprendentes trucos que utilizaron los cineastas y sus equipos de efectos para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.
Película MPC: el único desglose de los efectos visuales de Ivan
Tendencias digitales: Thea, tus películas anteriores no tenían muchos efectos visuales, pero esta te lleva directamente al fondo con efectos visuales. ¿Cómo fue la curva de aprendizaje para usted como cineasta?
Thea Sharrock: Conoces esa sensación cuando saltas al fondo mientras tomas de la mano a la gente, y o te vas más profundo porque son más pesados que tú o los traes contigo porque eres más pesado que tú. ¿a ellos? Fue así. Por suerte, las personas que me cogían de la mano sabían lo que hacían. Fue una aventura.
Siempre tuvieron la intención de crear un ambiente cercano a lo que sería si todos fueran reales. Todos entendieron que los personajes animados iban a ser tan importantes, si no más, que los humanos y sus actuaciones, y necesitábamos comprender cómo se sentían, qué decían y sus relaciones con cada uno. otro. Eso era lo que haría o desharía la película. Así que todos estaban decididos a crear un proceso lo más parecido posible a cómo sería si tuviera actores humanos reales en la sala. No fue fácil en ciertos momentos, pero siempre fue divertido y siempre estuvo a nuestro alcance. Eso es lo que sentí.
los animales en Iván Son muy expresivos y comunican mucho sin cruzar la línea hacia algo que parezca antinatural. Iván nunca se siente como un personaje de la Planeta de los simios películas, por ejemplo. Cuando trabajabas en los efectos visuales de los animales, ¿cómo recorriste esa línea?
Sharrock: Es una línea muy fina. En el momento en que empezamos a filmar, y luego hasta que terminamos la postproducción, siempre tuvimos una mucha referencia para poder decir "esto no me parece Ivan, pero esto sí" cuando se trata de su mundo. Eso ayudó. Y siento que todos estábamos en la misma página en términos de la línea que queríamos recorrer. Entendimos que, a fin de cuentas, íbamos a resolverlo plano por plano. Y creo que lo que queríamos lograr en términos de animación y cuánto humano podíamos aportar a cada personaje era ligeramente único. Realmente significó mucho para nosotros que lo lográramos.
También estábamos todos increíblemente agradecidos de que nuestro protagonista fuera un gorila. Un gorila se parece tanto a un humano que nunca fue complicado con Iván. Sí, siempre hubo opciones. ¿Queremos que sus ojos hagan algo un poco diferente? ¿Qué pasa con su boca? ¿Qué tan cerca queremos acercarnos a su cara? Todas esas opciones estaban ahí, pero nunca fue difícil lograr lo que queríamos lograr. Sin embargo, en lo que respecta a los perros... [Risas]
Bob [el mejor amigo canino de Ivan, con la voz de Danny Devito] es un personaje crucial, y hay estructuras faciales que hacen que un perro sea mucho más complicado. La otra cosa es que todo el mundo tiene una opinión sobre los perros, porque son muy reconocibles. Es muy fácil observar a un perro y sentir que lo has llevado demasiado lejos. Con Bob, éramos mucho, mucho más críticos con él que con Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martínez y yo] pasamos mucho tiempo sentados y visitando gorilas. Visitamos un zoológico y nos sentamos allí todo el día mirándolos. La forma en que te miran, la forma en que sostienen tu mirada o la apartan de ella, todo eso te hizo conectar con ellos. No digo que Ivan fuera fácil, porque fue difícil de hacer y fue difícil conseguir el personaje. cruzar, pero eso fue algo que aprendí al trabajar con un gorila: ¿en qué medida es la conexión? ya ahí.
Lo que teníamos que hacer era jugar con esa conexión y poner un personaje detrás y ponerle voz. Fue un placer hacerlo. Mucho de ello está en los ojos, y es muy poco lo que puedes hacer salvo sacar mucho provecho de ellos. Ésa es una de las fortalezas que teníamos con Iván. A veces no es necesario decir una palabra. Puedes simplemente mantener la mirada y hay mucho significado ahí.
Las técnicas de producción virtual se han vuelto muy populares últimamente y formaban parte de la producción en Iván, también. ¿De qué forma tomó la producción virtual? Iván ¿llevar?
Nick Davis: En realidad, era un sistema hecho a medida que se adaptaba a esta película. La película se dividió claramente en dos mitades. Tuvimos una mitad más práctica de la película en la que teníamos decorados tradicionales, actores y animales generados por computadora interactuando con nuestros artistas. Pero luego, en la otra mitad, teníamos una configuración completamente virtual. Para eso, necesitábamos que nuestros animales generados por computadora se emocionaran y actuaran entre sí en los mismos escenarios que los actores humanos, pero en un entorno virtual.
El proceso que creamos fue comenzar con la sala de ensayo, donde Thea pudo ensayar con titiriteros y artistas humanos para establecer la esencia general de la escena. Luego llevamos esa escena a captura de movimiento, donde capturamos la actuación de Ivan. Ben Obispo fue nuestro actor de actuación para Ivan. De esa manera, Thea podría dirigir la etapa de captura de movimiento, que fue donde realmente le dimos cuerpo a la secuencia. A continuación, pasamos esas escenas maestras al equipo de animación de MPC dirigido por Greg y Santi. Le harían lo que llamamos "animación de diseño".
Una vez que tuviéramos una escena maestra y Thea estuviera contenta con ella, se convertiría en nuestra escena virtual. Sería renderizado en Unidad, un motor de juego, y colocaríamos el renderizado del motor del juego en una etapa de producción completamente virtual donde traeríamos al director, el director de fotografía y su equipo de cámara con plataformas rodantes, grúas, Steadicams y todas las mismas herramientas que estaban usando en la práctica. disparar. Luego podrían filmar esa escena exactamente como lo harían si estuvieran en un set de filmación práctico.
Siempre intentamos poner las herramientas de nuestro escenario virtual en manos de nuestros cineastas. Hay muchas formas diferentes de utilizar herramientas de producción virtual, pero este fue el sistema que desarrollamos para Iván porque encajaba con la película y con nuestro director y director de fotografía. Querían tener el control de la película y nunca perder ese control en la madriguera de un estudio de efectos visuales. Siempre fue una especie de rodaje de acción real.
¿Hay algún efecto visual del que estés particularmente orgulloso en la película? ¿Quizás algo que la gente quizás no se dio cuenta fue un efecto visual o presentó algunos desafíos inesperados?
Santiago Colomo Martínez: Trabajando con Frankie [el león marino], teníamos que tenerlo balanceando la pelota y hablando al mismo tiempo. Esto fue sorprendentemente desafiante para la animación. Había algo así para cada uno de los personajes. Todos tenían algo realmente desafiante que descubrimos mientras trabajábamos en ellos.
Ben Jones: El equipo de entornos de MPC también merece crédito, porque creo que mucha gente no sabrá que el entorno fue completamente generado por computadora en muchas tomas de esa película. Eso es algo que probablemente pasará desapercibido, pero hicieron un trabajo fantástico.
¿Cuáles fueron algunos entornos que combinaron entornos CG como ese?
Jones: Cuando hubo una filmación íntima de algunos de los personajes por la noche, todos estaban en réplicas generadas por computadora del set. Había un conjunto práctico que se construyó y luego se reconstruyó completamente en la computadora para que pudiéramos Filme las escenas de producción virtual y obtenga una combinación perfecta con lo que estaba sucediendo en la práctica. colocar. En algunos casos, [las escenas virtuales con entornos generados por computadora] se filmaron consecutivamente con escenas de acción en vivo en el mismo set, por lo que tenía que ser una combinación absolutamente perfecta.
Existe ese viejo dicho de que nunca se debe trabajar con niños y animales en las películas. ¿La tecnología actual y técnicas como esta han hecho que ese viejo dicho quede obsoleto?
Davis: Bueno, estos animales con los que trabajamos se portaban muy bien.
Sharrock: Mayormente de buen comportamiento. A veces hacían locuras que ni siquiera estaban en el guión, pero no puedo contarte sobre eso.
Disney El único Iván ya está disponible en el servicio de transmisión Disney+.
Este artículo es parte de Efectos del Óscar – una serie de cinco capítulos que destaca cada una de las cinco películas nominadas a “Efectos visuales” en la 93ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los sorprendentes trucos que utilizaron los cineastas y sus equipos de efectos para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.
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