Las mejores películas de Stephen King abrazan el arte bajo

Si es conocido por algo, Stephen King es el chico del terror. Él es el autor que escribió. carrie, o Él, o el resplandor, o cualquier otro trabajo que se te ocurra y que parezca diseñado para profundizar en tu psique y descubrir qué es lo que más te asusta. King también es muy bueno en eso, ya sea que estés más familiarizado con los libros que ha escrito o con las películas en las que se han convertido casi todos.

Sin embargo, lo fundamental del atractivo de King es que sus historias abarcan la tontería que es la piedra angular del género de terror. cristina es una historia sobre un auto asesino, y si bien también trata sobre el aislamiento adolescente y un sentimiento general de sin propósito, también se trata en gran medida de un automóvil que intenta matar personas en nombre de su dueño. King nunca ha rehuido la pulpa inherente a las presunciones de sus historias, y reconoce que su Los lectores son tan leales en parte porque sus libros son entretenidos, además de cualquier significado oculto que puedan tener. transmitir. él creció leyendo

libros de bolsillo pulposos, y acaba de aportar su propia prosa elegante a ese mismo material.

Defensas de la obra de King y argumentos sobre si sus cuentos califican o no como “literatura”, han estado turbulentos durante años. Por supuesto, designaciones como esa dependen en última instancia, hasta cierto punto, del ojo del espectador, pero hay un arte innegablemente concertado en la forma en que King extrae el terror de su audiencia. Toma entornos familiares, y específicamente el mundo de los cómodos suburbios blancos, y revela la oscuridad escondida justo debajo de la superficie. Que no es Terciopelo azul, pero tampoco es pura tontería.

Las mejores adaptaciones cinematográficas de King se toman en serio las ideas pulposas

Las mejores películas adaptadas de la obra de King saben adoptar un enfoque pulposo de sus historias que, sin embargo, las toma en serio. De hecho, las mejores adaptaciones de King combinan sus ideales altruistas con sus instintos más básicos. Esa es la combinación que convirtió a King en un fenómeno populista, y trasladarlo a la pantalla grande no es poca cosa.

Es posible que King haya tenido problemas con la adaptación de Stanley Kubrick de el resplandor, pero esa película sabe que puede ser a la vez horrible y tonta al mismo tiempo. La actuación central de Jack Nicholson es loca y maníaca, y no te sorprende exactamente cuando resulta que quiere asesinar a su familia.

"¡Aqui esta Johnny!" se ha vuelto icónico no solo porque es aterrador, sino también porque Nicholson sabe que el momento también es cursi. Ha apuntado con un hacha a la puerta donde se esconden su esposa y su hijo, y pasa el último tercio de la película cojeando por el hotel Overlook y gruñendo como una bestia salvaje. Es una actuación maravillosa y está perfectamente en consonancia con el tipo de locura desmesurada que King construye tan hábilmente a lo largo de sus libros.

Miseria es otro gran ejemplo: Kathy Bates trabaja en un registro similar al de Jack Nicholson y logra lograr un efecto similar. Ella es una caricatura, pero Bates puede infundir humanidad en gran parte debido a sus propias habilidades como intérprete. Annie puede ser volátil, pero es alguien a quien llegamos a comprender a pesar de su carácter caricaturesco, y se convierte en objeto de miedo incluso cuando su humanidad sigue siendo al menos parcialmente reconocible.

Cuanto más simple, mejor

Incluso fuera de los reinos del terror, las adaptaciones de King más aclamadas tienen un cierto nivel de salubridad. El Redención de Shawshank, por ejemplo, es una película notablemente sólida que genera mucha tristeza porque, por alguna extraña razón, la película mejor clasificada por los usuarios en IMDb. Sin embargo, cuando realmente lo piensas, no es una sorpresa que shawshank encabeza esa lista. Es un retrato conmovedor de una amistad masculina que, si bien está bien contada, no profundiza demasiado en la superficie.

El protagonista de la película es un héroe sencillo y su creencia es simple: incluso en las circunstancias más espantosas, la esperanza es esencial para la supervivencia. Esa idea es, si no pulposa, tampoco increíblemente compleja o singular. Pero el director Frank Darabont, al aceptar esa idea con reservas, elabora una historia que le habla a mucha gente. Está tomando una página de una de las muchas, muchas novelas de King. shawshank es un ejemplo bastante sencillo de cómo el populismo de King se traslada a la pantalla grande.

Quédate a mi lado funciona de la misma manera. Es una historia contada por un narrador adulto sobre una oscura aventura que tuvo cuando era niño, y la razón por la que funciona es porque es una película sobre la nostalgia infantil hecha para adultos. Similar a shawshank, las emociones aquí son grandes y poco sutiles. La juventud fue una época de felicidad sin complicaciones, y la edad adulta se desgasta lentamente hasta que lo único que te quedan son tus recuerdos.

Las adaptaciones de King son arte, aunque no siempre sean reveladoras

Hay verdad detrás de las ideas del trabajo de King, ya sea que su historia sea la de un hombre enloquecido por el aislamiento y la insatisfacción o la de la infancia que se desvanece lentamente. Sin embargo, lo que reconocen sus mejores adaptaciones es que las ideas de King están destinadas a llegar a una audiencia enorme. Es un escritor accesible, y las películas que mejor lo entienden son las que transforman su material en películas totalmente accesibles.

Nada de esto quiere decir que las adaptaciones de la obra de King no contengan un arte increíble. el resplandor Puede ser el ejemplo más obvio de esto, pero Rob Reiner también dirigió dos adaptaciones de King totalmente diferentes y ambas tienen mucho arte detrás de ellas. Sin embargo, lo que estas películas reconocen es que King cree en el verdadero populismo y en hacer que sus novelas sean interesantes para la mayor cantidad de gente posible.

Los fanáticos del arte elevado también eligen los libros de King de vez en cuando, pero también hay personas que leen a King y que no están interesadas en la “literatura” en general. Del mismo modo, las adaptaciones de la obra de King que tienden a obtener mejores resultados son las que intentan demoler la distinción entre arte bajo y alto. Como Ethan Hawke dijo en un clip de entrevista viral reciente, “hay películas en las que la gente pone su corazón y hay películas con las que la gente intenta sacar provecho”. Las mejores adaptaciones de King tienen mucho corazón y, curiosamente, muchas de ellas también hicieron una buena parte de cambiar. Ésa es la genialidad de Stephen King: puede cruzar la línea entre el comercio y el arte, e imbuir al arte pop de un alma y una inteligencia que pocos autores y menos adaptaciones literarias poseen.

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