Antes de la 91ª edición de los Premios de la Academia el domingo, nuestro Serie Efectos Oscar puso el foco en cada una de las cinco películas nominadas por “Efectos visuales”, observando las increíbles trucos que los cineastas y sus equipos de efectos utilizaron para hacer que cada una de estas películas se destaque como visual gafas.
No es una tarea fácil llevar uno de los logros más famosos de la humanidad a la pantalla grande y hacerle justicia, pero eso es exactamente lo que hizo el director Damien Chazelle con Primer hombre, película biográfica de 2018 del astronauta del Apolo 11 Neil Armstrong, mejor conocido por dar "un pequeño paso" en la superficie de la luna que resonará a lo largo de la historia de la humanidad.
Chazelle y un equipo dirigido por el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Pablo Lambert(Blade Runner 2049) utilizó una combinación única de miniaturas, material de archivo, efectos digitales tradicionales y enormes pantallas LED para recrear la misión Apolo 11. y los acontecimientos que lo precedieron, y el resultado final es una película que hace que el momento histórico de 1969 se sienta tan poderoso hoy como lo fue hace medio siglo. atrás.
Digital Trends habló con Lambert sobre las técnicas innovadoras que permitieron Primer hombre equipo de efectos visuales para combinar metraje antiguo y estética de cámara apropiada para la época con tecnología cinematográfica moderna y de vanguardia, y aprovechar uno de los mayores logros de la humanidad al ofrecer una de las mejores películas de 2018 y llevarse a casa un Premio de la Academia para el equipo de efectos visuales de la película.
Tendencias digitales: Durante sus primeras reuniones con Damien Chazelle, ¿cómo fueron las discusiones sobre cómo imaginaba el papel de los efectos visuales en la película y qué se proponía hacer?
Paul Lambert: Damien insistió mucho en que no quería que los efectos visuales te sacaran de la historia. No estaba interesado en hacer pantallas verdes y pantallas azules. Siempre quiso encontrar una ubicación que pudiéramos ampliar en la postproducción en lugar de tener un actor en un set parcial con pantallas azules y verdes.
“Finalmente decidimos que con cualquier cosa que fuera un plano medio o cercano, intentaríamos usar miniaturas a escala 1:6”.
Terminamos probando una idea en la que pusimos gráficos generados por computadora en una gran pantalla LED y luego los filmamos con las cámaras de producción. Lo que descubrimos fue que en realidad funcionó sorprendentemente bien, porque si intentaras hacerlo con una cámara digital, como una de las cámaras más modernas: en realidad terminarías viendo mucha pixelización debido a la resolución de la pantalla y el tamaño de él.
Sin embargo, estábamos usando una cámara de película, y la película agrega grano automáticamente, lo que en realidad ayudó a disimular el hecho de que era una imagen pixelada en las pantallas LED. Así que pudimos mantener muchos de los fondos en la cámara para la película.
¿Cómo afectó el uso de estas grandes pantallas LED a otros elementos de su enfoque de los efectos visuales de la película?
A diferencia de una sesión fotográfica con pantalla verde, el uso de la pantalla LED te permite obtener toda la luz interactiva y todos los reflejos de lo que hay en las pantallas LED sobre tus actores y el escenario mismo. Con una pantalla verde, tendrías que hacerlo en posproducción. Damien quería darle un toque práctico a todo y [al usar la pantalla LED] pudimos mantener todas las viseras de los personajes encendidas. Eso es algo más que no sueles hacer. Por lo general, se les quitan las viseras y luego se reemplazan digitalmente.
Obviamente, hubo momentos en los que veíamos a la tripulación en los visores y los eliminamos digitalmente en la publicación, pero lo que se gana con Obtener el reflejo original del contenido en la pantalla LED es mucho mejor que si intentas hacerlo todo como un proceso posterior. después.
¿Cómo influyeron las miniaturas en el énfasis en los efectos prácticos?
Hablamos desde el principio sobre el deseo de utilizar miniaturas, porque cuando miras algunas de las imágenes de archivo, la luz que sale al espacio desde una fuente única hace que todo parezca ya miniaturas. Al final decidimos que con cualquier cosa que fuera un plano medio o cercano, intentaríamos utilizar miniaturas a escala 1:6. Estos fueron construidos por Ian cazador, quien también trabajó en Interestelar. Ya tenía mucha experiencia con la fotografía espacial, por lo que lo incorporaron.
Todo el acoplamiento lo hicimos con miniaturas y también hicimos una versión a escala 1:30 del Saturn V. Esa cosa medía entre 14 y 15 pies de alto y se usó para algunas de las escenas [del edificio de ensamblaje de vehículos]. Cuando el cohete sale del VAB en la película, en realidad es una miniatura.
Con los plazos de producción, tuvimos que mezclar y combinar un poco con miniaturas y CG. De hecho, filmamos el [Módulo de Excursión Lunar] en el escenario, pero como las patas del LEM son tan grandes, tuvimos que colocarlas digitalmente.
¿Qué se hizo para crear las escenas culminantes del alunizaje?
Cuando llegamos a la luna, decidimos intentar fotografiarla en una cantera. El director de arte, Natalia CrowleyEncontró uno en las afueras de Atlanta y vistió cinco acres para que pareciera el área donde habían aterrizado en la luna. Esta era una cantera activa, por lo que había montículos por todas partes y grúas y todo tipo de cosas. en todas partes, así que parte del proceso fue limpiar todo eso y extenderlo como si realmente estuviéramos en el mismo lugar. luna.
"Damien quería mantenerlo lo más fiel a la época y a las fotografías y películas de las misiones Gemini y las misiones Apollo..."
Teníamos un equipo de alrededor de 100 personas en el set y teníamos tiendas de campaña por todos lados, y también esta gran cámara IMAX. Cada vez que veías las viseras de los actores, había un montón de cosas que no queríamos en la película. Por lo general, simplemente reemplazarías todo el visor digitalmente, pero debido a que el reflejo que queríamos conservar es tan complejo, solo limpiamos las áreas que necesitábamos limpiar. Se necesita más tiempo para hacerlo de esta manera, pero el resultado que se obtiene es muy superior.
Lo último que quieres es que el alunizaje parezca una puesta en escena...
Exactamente. Tener un equipo tan grande en un área donde se supone que no se deben ver pasos de otras personas generó mucho trabajo. El departamento de arte hizo un trabajo fantástico al limpiarlo todo cada día, pero una vez que obtienes esos primeros escaneos, comienzas a ver un paso aquí. o allí, o un rasguño en el suelo que obviamente muestra que algo humano ya ha estado allí, y eso es realmente lo último que puedes ver. desear. Hubo bastante trabajo en esas secciones para limpiarlas y mantenerlas lo más realistas posible.
Con Primer hombre, estabas en una posición relativamente única al tener una gran cantidad de imágenes de archivo del mundo real de los eventos representados en la película. ¿Cómo influyeron las imágenes de archivo y los recursos históricos del mundo real en los efectos visuales de la película?
Tuvimos acceso a una gran cantidad de material de archivo, lo cual fue genial. Damien quería mantenerlo fiel a la época y a las fotografías y películas de las misiones Gemini y Apollo, y también del X-15. Originalmente estábamos planeando replicar todo el lanzamiento del Apolo usando miniaturas, pero a medida que obtuvimos más y más imágenes de archivo, me di cuenta de que tal vez podríamos usar alguna toma aquí y allá del metraje de archivo si pudiera tratarla y limpiarla para que encaje con la producción. imágenes.
Entonces le propuse esa idea a Damien. Estaba convencido de que si el público se daba cuenta de que estaba viendo imágenes de archivo, los perdería, por lo que teníamos una presión adicional para asegurarnos de que nuestra técnica funcionara.
Parte de nuestro proceso fue acelerar el metraje de archivo en cámara lenta, limpiarlo, eliminar todos los rayones, eliminar todo el grano adicional y dejarlo lo más limpio posible. En ese punto, si lo cortas en la película, en realidad resaltaría por estar demasiado limpio. Una vez que llegáramos a esa etapa en particular, lo degradaríamos para que encajara con las imágenes de 16 y 35 milímetros de todo lo que lo rodea.
Estabas trabajando con material de archivo que, en algunos casos, tiene más de medio siglo de antigüedad. ¿Eso planteó algún desafío único?
Bueno, mientras extraíamos este metraje de archivo, nos encontramos con algunos que habían estado en latas de película desde el lanzamiento del Apolo. Cada lanzamiento tiene una serie de cámaras de ingeniería enfocadas en áreas particulares, pero debido a que la mayoría de estos lanzamientos se realizaron sin problemas, estas imágenes nunca se vieron realmente.
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Parte de ella estaba en película que ya no se podía reproducir, porque estaba en película militar de la NASA de 70 milímetros, y simplemente no había ninguna máquina en la que se pudiera reproducir esto. Pasamos meses tratando de encontrar una manera de escanearlo [y] finalmente encontramos en algún lugar de Londres que tenía este escáner experimental. Fue realmente fenomenal.
Hay una toma en la película en la que se ve el Saturno V encendiéndose. Es una toma amplia y ves el Saturn V en el marco central y ves dos grandes columnas de humo saliendo de los lados del cohete. En realidad, se trata de imágenes originales de 70 milímetros del despegue del Apolo 14. Es el metraje original que limpiamos en el cuadro central y luego ampliamos cada lado con CGI para darle un encuadre más cinematográfico.
Hicimos mucho de esto en varias tomas de esa secuencia, porque las cámaras de ingeniería no estaban encuadradas para el cine. Son más bien un formato cuadrado. Entonces tomaríamos este metraje, lo colocaríamos en el centro y luego lo extenderíamos con pintura mate o con CG adicional del cohete u otros efectos CG.
Damien Chazelle es conocido por su enfoque de la música y el sonido al crear sus películas. ¿Fue eso algo que influyó en su proceso creativo en el lado de los efectos visuales?
Cuando me uní a la película, Damien me envió lo que llamamos "El cuaderno". Era como un PDF de 300 páginas de toda la película, con sus pensamientos sobre cómo quería ciertas imágenes, cómo quería ciertos colores y cómo quería ciertos sonidos y música, así como Bueno.
No teníamos ninguna de las visualizaciones previas habituales, pero él había creado un corte de la película que utilizaba guiones gráficos y material de archivo para indicar cómo quería que se viera el lanzamiento o el acoplamiento. Usó imágenes reales, y lo que realmente me sorprendió fue que él ya tenía la música cortada en esas secuencias. Nunca antes había experimentado eso. Lo que ves ahora en la película es la misma melodía que escuché en julio de 2017.
Ganaste un merecido Oscar por tu trabajo en Blade Runner 2049, y ahora estás de vuelta con Denis Villeneuve en Duna. ¿Fue fácil volver a ese entorno más fantástico y de ciencia ficción después de trabajar en una película tan basada en la realidad como Primer hombre?
Es curioso que preguntes eso porque hay un rasgo similar en ambos directores. Ambos son visionarios. Cuando les hablas, ya tienen la película en la cabeza. En varias ocasiones, estuve en el set de Cazarecompensas o Primer hombre, y yo estaba reflexionando sobre algo en la pantalla, y Denis o Damien me veían en el monitor y venían y Hablaba sobre el cuadro que estaba mirando y siempre terminaba pensando: "Oh, está bien, por eso eres el director. Puedes ver todo esto en un solo cuadro”. Es absolutamente inspirador.
Primer hombreestrenado el 12 de octubre de 2018. La película recibió un Oscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales en la 91ª ceremonia de los Premios de la Academia, que se celebró el 24 de febrero.
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