Cómo el director de fotografía de 'Guardians Vol 2' mezcló el espectáculo en pantalla grande con la realización de documentales

Marvel Guardianes de la Galaxia llevó el universo del estudio de superhéroes al reino cósmico en 2014 con una aventura de éxito comercial y de crítica que convirtió en nombres familiares a un equipo heterogéneo de personajes de la lista C.

Esta semana, los excéntricos salvadores de la galaxia regresan Guardianes de la Galaxia Vol. 2, que promete otra espectacular historia del director James Gunn ambientada en los coloridos rincones del universo cinematográfico de Marvel. Sin embargo, para que fuera más que un simple espectáculo, Gunn y Marvel Studios contrataron al veterano director de fotografía Henry Braham como director de fotografía de la película.

Ganador del premio Primetime Emmy y nominado al premio BAFTA por su trabajo en la miniserie de la BBC de 2002. shackleton, Braham también aportó su ojo cinematográfico a la película de 2016.

La leyenda de Tarzán y 2007 La brújula dorada. A lo largo de su carrera, se ha consolidado como un director de fotografía con un gran dominio del precario equilibrio. entre estilo y sustancia con un trabajo extenso y ampliamente elogiado en comerciales, videos musicales y la moda. industria.

Digital Trends habló con Braham sobre su enfoque para Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y la experiencia de hacer su primera incursión en el exitoso universo cinematográfico de Marvel Studios.

Tendencias digitales: cuando se unió al equipo por primera vez en Guardianes de la Galaxia Vol. 2¿Hubo algún tema o tono visual en particular que usted y Gunn decidieron que guiaría su enfoque?

Henry Braham: En términos de estilo visual, la intención era hacer una película muy rica, colorida y con un aspecto aventurero. que está realmente diseñada para la pantalla grande: una película que es de pantalla grande para IMAX y para pantalla ancha proyección. Está destinado a ser un evento teatral.

Sin embargo, la historia de Guardianes trata realmente sobre la humanidad y sobre la familia. Es una historia muy intensamente humana y por eso creo que es tan atractiva. Puedes tomar esta historia y ambientarla en un apartamento en Nueva York y funcionaría igual de bien. Es una historia intensamente humana ambientada en este mundo fantástico.

Lo que quedó claro desde el principio al hablar con James es toda esa humanidad en su guión. Está muy bien escrito: el humor está en su guión. Hablamos desde el principio de cómo le gustaba explorar ese guión con los actores y emprender un viaje con ellos. Y lo que le interesaba también era llevar la cámara a un viaje, y con esto quiero decir que, mientras filmamos una escena, quiere capturar la espontaneidad de las actuaciones.

Se sienten como dos maneras muy diferentes de abordar la película, como un gran espectáculo y una especie de viaje personal para el elenco.

Realmente son dos ideas completamente opuestas. Por un lado es un evento en pantalla grande, de gran formato y por otro queremos rodarlo como un documental y captar la espontaneidad de la actuación. Esas son ideas completamente opuestas y ahí es donde tuvimos que pensar en la mejor manera de hacer esto de una manera nueva y diferente.

Lo interesante del cine en este momento es que la tecnología te permite hacerlo. Realmente conserva la idea. Si piensas en la forma en que hacíamos películas hace diez años, la tecnología era grande y dictaba la forma en que se podían hacer películas.

Esos equipos de cámara grandes y antiguos no eran precisamente fáciles de mover.

Eso es exactamente. Puedes sostener una cámara en la mano y eso es genial, pero en una pantalla grande durante largos períodos de tiempo, eso es bastante perturbador para la audiencia. Es una herramienta fantástica para ciertas cosas y realmente tiene un lugar, y obviamente también hay una Steadicam y tiene una voz muy particular. Tiene una fluidez y puedes sentirlo, es una herramienta maravillosa y tiene su propia voz. Y luego está la forma más tradicional, en la que colocas la cámara en una plataforma rodante o una grúa, y tienen una inercia física.

Pero realmente, ninguna de esas cosas era realmente adecuada para la idea de Guardianes – que era conseguir este aspecto de pantalla grande y, al mismo tiempo, capturar la espontaneidad de forma documental. Entonces tienes razón: las cámaras grandes y el equipo pesado lo hacen más difícil. Ese fue nuestro punto de partida.

¿Y adónde fuiste desde allí?

La solución fue algo única. Hubo interés en filmar la película en 65 mm debido a la riqueza y la intensidad de la imagen, y al hecho de que gran parte de ella funcionaría bien en una pantalla IMAX. Con esa cantidad de detalles, color y riqueza de la imagen, realmente se ve su calidad. Con la tecnología existente para 65 mm, existen algunas cámaras hermosas, pero son muy grandes, así que una de las cosas que me preocupaba era el aspecto físico de la cámara.

Una vez más, estaba buscando algo que pudiera soportar el gran formato pero que aún fuera muy íntimo y físicamente pequeño. Por eso fui a ver a Jarred Land en Red Camera Company. Estaba hablando con él sobre eso y él extendió la mano, puso una caja negra sobre la mesa y dijo: "Bueno, ¿qué tal si miramos esto?". Este era su nueva cámara 8K de alta resolución, que es una cámara VistaVision y estaba en forma de prototipo, pero la idea parecía perfecta para Guardianes vol. 2.

Para empezar, proporcionó esta imagen de muy alta resolución, pero en un cuerpo de cámara que era más o menos del tamaño de [la famosa cámara de mano] una Hasselblad. Lo que me permitió hacer fue montar la cámara en una nueva forma de cabezal de estabilización que podía ser portátil y fue diseñado por un tipo que solía trabajar en sistemas de guía de torpedos.

Eso es todo un pedigrí.

Sí, es notable. Es casi como una plataforma rodante de mano. Lo que hace es permitir que la cámara fluya y explore escenas mientras los actores exploraban escenas con James, y la cámara podría simplemente estar allí con ellos. Y muy a menudo ni siquiera ensayábamos escenas. Simplemente empezábamos a filmarlos porque sabíamos que se desarrollarían. Creo que eso se nota en la película. En la película hay mucha espontaneidad en las actuaciones. Eso es un mérito para James y el elenco que trabajaron juntos, y para la capacidad de llevar la cámara con ellos con un tamaño pequeño y capturar esos momentos.

Al hablar con otros directores de fotografía, a menudo me dicen que hay algunas películas en las que se inspiran mientras trabajan en ciertos proyectos. ¿Hubo películas que influyeron en tu manera de abordarlo? Guardianes?

Si soy sincero y creo que James siente lo mismo, tiendes a responder a la idea que tienes en la mano. Respondo al guión y hablo con el director. Y en el caso de James, es muy articulado visualmente... Ambos veníamos de un cruce entre una película de Wong Kar-wai [del cineasta de la segunda ola de Hong Kong] y Érase una vez en el Oeste.

Básicamente, tenía una especie de sensación de ciencia ficción pulp.

Cuando asumes una secuela, existen algunas expectativas en cuanto a la coherencia con el tono y la apariencia. ¿Cuáles son algunos de los elementos con los que debes lidiar cuando trabajas en una secuela, a diferencia de la primera película de una serie o un proyecto independiente?

Me encantó la primera película y creo que todos hicieron un trabajo increíble, pero la realidad es que trabajas con el guión que tienes. y trabajas en el presente, por lo que queda muy claro con la escritura de este guión cuál será la dirección de la película. ser. Es su propia película. Creo que James buscaba ser audaz y tomar riesgos y ambos somos muy afortunados de trabajar con una persona realmente maravilloso estudio que está preparado para hacer ambas cosas y colaborar para encontrar una voz para esto. película.

Creo que de alguna manera se podrían decir los beneficios de hacerlo. Guardianes vol. 2 desde el punto de vista de los personajes es que los personajes ya están configurados. En cierto modo, es un sueño, porque puedes ser más audaz y más aventurero, porque no tienes que preguntarte si hay público para esta película. Sabes que hay público para ella, porque la primera película tuvo mucho éxito. Si miras constantemente hacia atrás, es fácil fracasar. Porque si miras hacia atrás, no estás siendo creativo; simplemente estás diciendo: "Eso funcionó, así que hagámoslo de nuevo". El público se aburrirá rápidamente de eso.

Sin decir mucho sobre la trama de la película, ¿hay alguna escena o secuencia en particular de la que estés particularmente orgulloso en Guardianes? ¿Hay alguna escena que realmente resuma la experiencia de hacer esta película para ti?

Estoy muy orgulloso de toda la película, por supuesto. La idea de toda la película se mantiene visualmente unida, y son muy complejas de hacer, estas películas y requieren la colaboración de mucha gente… Pero creo que hay algunas escenas que realmente muestran la gestación de una idea. en Guardianes.

Ego, el personaje interpretado por Kurt Russell, encarna un planeta. La idea detrás de su nave espacial era que estuviera hecha de una especie de cartílago. Se pretende que sea embrionario. Fue muy interesante ver cómo evolucionó esa idea. El barco era un conjunto enteramente práctico, y era una idea muy difícil de desarrollar durante meses y meses. [El diseñador de producción] Scott Chambliss había tenido muchas ideas y el proceso combinó iluminación, escenografía y fotografía, y obviamente el contexto original descrito en el guión por Jaime. Scott construyó algunas formas muy hermosas para representar el cartílago y envolvimos todo este conjunto en pantallas de video. Era un decorado muy grande y era un “huevo” de pantallas de vídeo. Había imágenes de video iluminando el set y en constante movimiento, y creo que funciona muy bien.

Es particularmente interesante para mí porque es la culminación de meses de desarrollo de una idea. Podemos ver dónde empezamos todos con la idea y dónde terminamos, y todas las veces que pensamos, "Esto nunca va a funcionar", y finalmente llegas al punto en el que te sientes bien y funciona. trabajar.

¿Qué sigue para ti después? Guardianes?

Estoy en medio de un proyecto de realidad virtual, y es un medio de tecnología y entretenimiento muy incipiente y fascinante... y alucinante al mismo tiempo. Está en etapas muy tempranas, pero es interesante entender cuáles son las posibilidades y cuál será el lenguaje.

Sin duda, creo que la realidad virtual va a ser un medio de entretenimiento muy, muy grande, pero nadie puede decir cómo la van a utilizar. Es una experiencia de inmersión potencialmente maravillosa, pero, por otro lado, estamos en los primeros días de descubrir cómo hacerla realmente inmersiva.

Filmé una de las primeras películas digitales en 2005 y todas eran prototipos. cámaras digitales En ese tiempo. Pensé que el cine digital tardaría diez años en popularizarse y me sorprendió lo rápido que se produjo esa revolución. Quizás mi experiencia con eso me haya convencido de que la revolución de la realidad virtual podría ocurrir rápidamente ahora. Pero es muy divertido. Todo es narración, pero es un tipo diferente de narración.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 llega a los cines el 5 de mayo de 2017.

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