En los últimos años, Netflix ha demostrado ser un entorno amigable para las criaturas creativas, y no solo para el ser humano. Dos de las series originales más populares del servicio de streaming, Cosas extrañas y Perdido en el espacio, presentan impresionantes personajes no humanos que han alimentado pesadillas, inspirado innumerables disfraces y servido para hacer sus respectivos espectáculos mucho más memorables.
Estudio de efectos de criaturas nominado al Oscar Movimiento espectral tuvo la tarea de desarrollar el maquillaje y los efectos prácticos de dos de las criaturas más icónicas que han aparecido en televisión en los últimos años, el pesadilla Demogorgon de Cosas extrañas y el personaje plenamente realizado en el drama cósmico que se desarrolla en Perdido en el espacio, Robot.
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Digital Trends habló con el presidente y director artístico de Spectral Motion mike elizalde (quien cofundó el estudio con su esposa y socia comercial, Mary) sobre el trabajo de su estudio en ambas criaturas, que se basó en gran medida en efectos prácticos mejorados con elementos digitales, y cómo el equipo creó estos memorables caracteres.
Tendencias digitales: Con Robot, ¿cuánto de lo que sucede en el set durante una escena (con un actor con el traje de robot) es lo que terminamos viendo en la pantalla?
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Mike Elizalde: En el caso de Perdido en el espacioYo diría que probablemente el 85 por ciento del rendimiento que estás viendo del robot proviene de lo que ocurre en el set. Se agregan algunas mejoras digitales esenciales al traje... principalmente creando espacio negativo donde no hay espacio negativo para que parezca que estás mirando. a través de una máquina en lugar de mirar a una persona sólida dentro de un traje. Fue una gran decisión que tomó el equipo de producción y también la sugerimos desde el principio. Descubrimos que la forma más eficaz de crear una ilusión es combinar lo digital y lo práctico cuando tenga sentido.
¿Cambió algo en Robot con respecto al diseño inicial del personaje para permitir el uso de un actor con traje y convertirlo en un efecto práctico?
No, la intención siempre fue ejecutarlo como lo ves en la serie. En cuanto a cuál era nuestro plan cuando nos propusimos, lo que ves en la pantalla es exactamente lo que pretendíamos y lo que pretendían el equipo de efectos digitales y los equipos de producción. El plan se formuló desde el principio y simplemente entramos y lo ejecutamos.
¿Qué pasa con el diseño del personaje en sí? Los personajes no humanos tienden a evolucionar con el tiempo desde la etapa conceptual, entonces, ¿qué tipo de evolución atravesó Robot?
Realmente no tuvimos un diseño final hasta un poco más tarde en el proceso de la fase de diseño. Nuestro amigo Aaron Sims nos recomendó para el trabajo y es un colega mío de nuestros días en el estudio de Rick Baker. No tuvimos el diseño definido hasta más adelante en el desarrollo, pero cuando lo estábamos discutiendo, [Hubo una discusión sobre] cómo debería verse el robot, cuánto guiño queremos incluir en el viejo Perdido en el espacio espectáculo, y ese tipo de cosas. Finalmente, se tomó la decisión de hacerlo antropomórfico, lo que lo haría mucho más identificable, particularmente con Will Robinson, en el programa.
¿Qué pensaste cuando viste por primera vez el diseño de Robot?
Mi primera impresión fue que era un robot atractivo y que sería muy divertido de hacer, pero me preguntaba si los fans lo aceptarían. Sin embargo, mis preocupaciones definitivamente desaparecieron la primera vez que hizo su debut. La respuesta fue maravillosa.
La respuesta fue ciertamente positiva, pero hubo un aspecto que fue un poco sorprendente. Hubo un porción bastante vocal de la audiencia ¿Quién encontró a Robot... sexy? ¿Qué pasó por tu mente cuando viste gente? Debatiendo el atractivo físico del robot.?
Pensé que era gracioso. Fue encantador que la gente pensara que el robot era sexy y que hubiera un grupo demográfico particular que encontrara los cuartos traseros del robot... bastante atractivos. Así que pensamos que esto era realmente genial porque tiene éxito en un nivel completamente diferente que realmente no anticipamos.
¿Entonces no te propusiste hacer un robot sexy?
No fue la intención, pero nos alegra que haya sido el resultado.
Robot adoptó algunas apariencias diferentes a lo largo de la primera temporada, y parece que no hemos visto la última de las formas que tomará. Sin revelar ningún spoiler, ¿hay más que esperar de Robot y su trabajo en él en temporada 2?
Sin inclinar demasiado la mano, definitivamente estamos involucrados en la segunda temporada. Por supuesto, no podemos describir ningún detalle específico, pero hay muchas sorpresas divertidas guardadas. La serie es realmente fuerte y tiene una gran dinámica entre los personajes.
Cambiar de marcha a Cosas extrañas¿Cómo te involucraste con el programa y la criatura Demogorgon?
Una vez más, se trataba de una referencia de Aaron Sims. Así que ahora mismo somos dos por dos con Aaron. Nos metió en la ecuación después de que se resolviera el diseño entre su empresa, la productora y [los creadores del programa] los Duffer Bros.
Nos mostraron el diseño. Tuvimos que hacer algunas modificaciones para que funcionara, ya que los Duffer querían que fuera un efecto lo más práctico posible. Entonces hicimos algunas modificaciones al diseño para que un actor se pusiera el traje. Nuestro actor fue Mark Steger, quien actuó maravillosamente con el traje e hizo cosas maravillosas en el programa. Los niños del programa estaban increíblemente enamorados de la criatura. Les encantaba acercarse, tocarlo y mirarlo.
¿El Demogorgon evolucionó y cambió mucho desde esos primeros diseños conceptuales? ¿Cómo fue el proceso de desarrollo?
Cada proyecto es un proceso de aprendizaje para todos los involucrados. Cada cosa que hacemos es esencialmente un proyecto de investigación y desarrollo porque estamos construyendo algo que nunca antes se había construido. Por lo tanto, la curva de aprendizaje siempre es pronunciada al comienzo del proceso y luego, a medida que avanzamos, se convierte en algo nuevo que poseemos. Hay mucha tecnología desarrollada para generar ciertos movimientos o ciertos controles, y siempre se produce una evolución. El Demogorgon no es una excepción.
Hay un increíble video que lanzaste eso muestra cómo la "boca" del Demogorgon se agita cuando se abre. ¿Cómo desarrollaste esa apariencia para la imagen reveladora del monstruo?
El movimiento físico real es producto del equipo de Spectral, dirigido en el departamento de animación por Mark Setrakian. Somos muy afortunados de contar con su gran mente involucrada porque aporta mucho valor de desempeño a la ocasión. Una cosa es poder diseñar mecanismos y utilizar una palanca de control por radio para hacerlo moverse, pero otra muy distinta es diseñar los mecanismos basándose primero en el rendimiento. En su mente, visualiza una actuación y luego crea los mecanismos y sistemas que lograrán esa actuación. Para él es un proceso muy artístico, basado en coreografía.
Mencionaste tu trabajo con el estudio de Rick Baker y Cosas extrañas tiene esa vibra de los 80, una era que nos dio Hombre lobo americano en Londres y muchas otras películas clásicas que presentan los efectos de criaturas de Rick Baker. Hizo Cosas extrañas ¿Y el proceso de creación del Demogorgon se siente como un proyecto de esa época desde tu punto de vista?
Absolutamente. Lo que aprendimos trabajando en Rick's es que la calidad del producto es lo más importante. La apariencia, el rendimiento, sin esas cosas, estás relegado a un estudio de efectos promedio. Así que sí, ciertamente se siente como algo que hubiera salido de un estudio como ese. Estamos muy orgullosos del producto final.
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El Demogorgon se ha convertido en un disfraz popular en las convenciones y durante la temporada de Halloween. ¿Cómo te hace sentir eso cuando ves a la gente disfrazarse de una de tus creaciones y darle su propio toque?
Siempre es halagador ver a tus fans reconocer el trabajo que estás haciendo y rendirle un homenaje tan hermoso. Es satisfactorio saber que eres una inspiración para que alguien sea creativo. Están aprendiendo de estas experiencias.
Podrían ser la próxima generación de artistas de efectos de criaturas...
Si, exacto.
Entonces, ¿qué sigue para usted y Spectral Motion?
Estamos pasando algo muy divertido con Guillermo del Toro que es una especie de regreso a casa para nosotros con él. [Nota del editor: Spectral Motion recibió una nominación al Premio de la Academia por el trabajo del estudio en Del Toro. Hellboy II: El ejército dorado.] Guillermo está produciendo la película y tendré que retener el título por ahora, pero estamos haciendo algunas cosas de Del Toro que nos entusiasman.
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¿Cuál es el proyecto en el que todavía esperas trabajar algún día? ¿Hay alguna historia, criatura o algo en lo que te encantaría participar en el futuro?
El Demonio lovecraftiano en su forma más pura no se ha explorado realmente, y eso es algo que a todos se nos hace agua la boca cada vez que surge una insinuación. Estábamos desarrollando el En las montañas de la locura con Guillermo hace varios años y ese proyecto nunca llegó a buen término, pero en algún momento sería una criatura por excelencia en la que sumergirse, o un conjunto de criaturas, en realidad. La mitología lovecraftiana es muy rica y visualmente impactante.
Bueno, siempre y cuando no vuelvas loco a nadie al verlo...
[Risas] Sí, me encanta cómo Lovecraft evita describir las criaturas en sus historias sugiriendo que contemplarlas sería invitar a la locura. Pero sí, esas criaturas están en nuestra sangre en lo que respecta a efectos y maquillaje de criaturas.
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