Un vistazo detrás de la magia de 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'

Uno de los éxitos televisivos sorpresa de la segunda mitad de 2018 es Las escalofriantes aventuras de Sabrina, la serie de Netflix que reimagina al personaje clásico de Archie Comics, Sabrina Spellman, una bruja adolescente que intenta encontrar el equilibrio entre su vida en la escuela secundaria y el mundo de la magia oscura.

Estrenada justo antes de Halloween, Sabrina presenta a la actriz Kiernan Shipka como la bruja titular, que navega tanto por los dramas típicos de la adolescencia como por la Drama menos típico de desafiar las fuerzas sobrenaturales que te empujan a convertirte en la próxima novia del mismísimo Satán, The Dark. Caballero. La serie fue desarrollada para Warner Bros. Televisión de Roberto Aguirre-Sacasa, quien escribió la serie de cómics reinventada que inspiró el programa, y ​​ya se ha dado luz verde a una segunda temporada en Netflix.

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Para traer la gran cantidad de criaturas sobrenaturales, habilidades fantásticas y momentos mágicos que pueblan el mundo de Sabrina a la vida, WB TV recurrió a la compañía de efectos visuales ganadora del Emmy Estudios Zoicos. Mejor conocido por su trabajo en Luciérnaga, Buffy la caza vampiros, Juego de tronos, y muchos otros programas populares, a Zoic se le asignó la tarea de combinar los efectos prácticos de Sabrina con su propia magia digital. Eso significó crear un mundo único habitado por brujas, brujos, duendes y demonios, todo ello con el telón de fondo de la pequeña ciudad minera de carbón que Sabrina considera su hogar.

Digital Trends habló con Andrew Orloff, director creativo ejecutivo de Zoic, sobre el trabajo del estudio en Las escalofriantes aventuras de Sabrina y la forma en que su equipo creó algunas de las escenas y criaturas creativas más fascinantes de la serie.

Tendencias Digitales: Volviendo al inicio de su implicación con Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ¿Cuáles fueron las órdenes de marcha que recibiste inicialmente para dar forma visual a la apariencia del programa?

Andrés Orloff: yo estaba familiarizado con ríodale y soy un gran aficionado a los cómics, así que estaba familiarizado con el trabajo de Roberto y lo que había hecho con Sabrina en el cómic. Sabrina Fue una muy buena oportunidad para nosotros de entrar allí y hacer algo realmente genial. Me recordó las raíces de Zoic y las cosas que hicimos con Buffy y Ángel en el pasado, actualizado para una nueva generación.

Cuando comencé a hablar con Lee Krieger, el director de los dos primeros episodios, quien en cierto modo preparó el aspecto del programa con Rob [Seidenglanz], el otro productor director, quedó claro que estaban haciendo algo estética y visualmente diferente. Se optó por este aspecto muy específico que hacía referencia a muchas películas de terror de los años 70 y principios de los 80: películas de Roman Polanski, películas de Dario Argento, Romero, etc. Querían que pareciera que era un artefacto de esa época y de ese espacio, extraído de todo ese género, y eso fue emocionante.

Como empresa moderna de efectos visuales, ¿esa estética retro presentó algún problema para el equipo de Zoic?

Fue una especie de desafío para los efectos visuales, porque ¿cómo funcionan los efectos visuales en un mundo sin efectos visuales? Todas esas primeras películas son muy [efectos prácticos] pesadas, con muchos juegos de manos y mucho maquillaje protésico…. Creo que el desafío siempre fue utilizar los efectos visuales como herramienta narrativa y encajarlos en el estética de un mundo totalmente práctico y personalizado, para que los efectos visuales nunca te saquen de la rutina. historia. No es el tipo de programa en el que dices: "Oh, ese fue un efecto visual genial". Si hacemos bien nuestro trabajo, dejaremos una huella mínima en el programa.

Hay un efecto de lente que se utiliza en la serie donde parte del fondo se vuelve borroso y la cámara enfoca un determinado elemento de una escena. Es una especie de desenfoque al estilo de una viñeta. ¿Tuviste algún papel en la difusión de ese efecto a lo largo de la serie? ¿Cómo funcionó eso?

Los lentes que usaron para esas escenas son lentes antiguos especiales. Básicamente eran piezas de museo que adaptaron al cámaras digitales usan en el programa para darle ese aspecto cinematográfico. Esto todavía se está filmando digitalmente con toda la tecnología moderna, pero el vidrio por el que lo pasaron (literalmente, la lente a través de la cual se ve el programa) es de esa época. Son anamórficos y tienen un tipo muy específico de distorsión y sensación, y crean una apariencia muy específica que usan para comunicarse cuando se usa mucha magia en el programa. Crea un efecto único y específico, y es una firma visual genial.

¿Cómo abordaste la replicación de este efecto de lente desde el punto de vista de los efectos visuales?

Una de las primeras cosas que tuvimos que hacer fue escribir nuestro propio software interno para imitar esos efectos. Eso significó fotografiar un montón de cuadrículas, un montón de destellos de lentes y un montón de material de referencia, y luego entrar en el nuestro. bomba nuclear software y creando una serie de scripts que imitan ese efecto. Todas las lentes que los paquetes de software suelen imitar son para la generación actual de lentes. No tienen este tipo de lentes antiguos allí.

Esa fue una de las grandes cosas que hicimos: asegurarnos de que el mismo efecto de lente se reproduzca en todo lo que hacemos, desde nuestras pinturas mate hasta nuestro trabajo compuesto, nuestros personajes CG y nuestro CG efectos de partículas. Creo que ese proceso realmente encarna el tipo de cosas que estamos haciendo para Sabrina para asegurarnos de que nuestro trabajo encaje en áreas [y sea] realmente aditivo para este mundo tan singular, en lugar de algo que te saque de él.

¿Cuáles fueron algunas de las escenas específicas que requirieron que replicaras ese efecto de lente?

Cuando Ambrose y Sabrina están en proyección astral, la forma en que entran y salen de la escena, la El concepto detrás de eso se basó en los tipos específicos de rayas y destellos que se obtienen de esas antigüedades. lentes. Con algunos de los efectos que hemos hecho con Hellfire en el programa y Stolis, que es un cuervo completamente generado por computadora en cada toma, Poner ese efecto de lente encima de los elementos CG que creamos también nos hizo hacer mucho para mantener a la audiencia en ese mundo.

Es bueno porque normalmente la empresa de efectos visuales diría: “No puedes hacer eso. Hay demasiada distorsión. Es demasiado difícil integrarse. Necesitamos filmar efectos visuales limpios y luego tal vez poner un efecto además de eso”. Pero lo que estamos haciendo es trabajar en la dirección opuesta.

Mencionaste a Stolis, pero también quiero hablar de Salem [el gato de Sabrina]. Mucha gente esperaba con ansias este personaje. Hay un giro realmente genial sobre Salem en Sabrina Eso requiere algunos efectos visuales. ¿Qué puedes decirnos sobre el personaje y qué se hizo para crear esa forma duende de Salem?

Eso es algo que implicó mucho maquillaje protésico y efectos visuales muy trabajados. La forma duende de los familiares de las brujas proviene de este tipo de dimensión mágica y se fusiona en la forma de un animal. Entonces, cuando Salem aparece por primera vez, aparece en su forma de duende. Ese diseño nos lo proporcionó Lisa Soper, nuestra diseñadora de producción, quien fue realmente fundamental en el proceso de efectos visuales. Es una diseñadora de producción muy talentosa y es la guardiana de todas las cosas. Sabrina desde un punto de vista estético. Trabaja muy de cerca con Roberto y los equipos de efectos visuales y maquillaje protésico para asegurarse de que todo esté en línea con la estética única del espectáculo.

Para Salem, inicialmente nos dio un diseño que dibujó y que evocaba mucho cómo se vería esa forma de demonio. Hicimos un montón de preguntas diferentes, si era lleno de humo o más etéreo, y finalmente, Lee y Lisa decidieron juntos la idea de que en realidad era una criatura real. Puedes ver esto más adelante en la serie cuando uno de los familiares muere. Puedes ver la forma del duende allí dentro. Probamos varias formas diferentes de lograr este efecto y decidimos que estuviera parcialmente oculto.

Dejas que la imaginación del público llene los huecos...

Exactamente. Esa es otra cosa de la que creo que Roberto es muy consciente y que busca con muchos de los efectos de maquillaje y el CG, que en los años 70 y 80, las películas no se demoraban en las prótesis. Eso fue por necesidad del tiempo, y solo se pudieron vislumbrar a las criaturas. Y con ese fin, creo que eso es parte del placer de este enfoque. Te involucras más en el programa porque estás imaginando cómo se ve el resto de la forma de duende.

¿Qué implicó traer personajes como El Señor Oscuro y Madame Satanás a la pantalla? Ambos parecían usar una combinación de efectos visuales y efectos de maquillaje protésico.

Cuando miras algunas de las grandes películas sobre prótesis de esa época, El aullido o El exorcista o Un hombre lobo americano en Londres... van en dos direcciones. En uno, debes dejar que el intérprete controle los ojos y la boca del personaje. El exorcista es un gran ejemplo de esto, y cuando hicimos nuestro exorcismo con el tío Jesse, eso fue una piedra de toque para el efecto.

Con algo que es más fantástico como El Señor Oscuro o Madame Satán, eso se hacía tradicionalmente con mucha de titiriteros y muchas vejigas de aire y, en algunos casos, muchos servos y robótica costosos dentro de máscaras. Hacer una serie para televisión abierta no es realmente rentable ni ahorra tiempo. Entonces, si no puede ser interpretado por un actor detrás del maquillaje protésico, como ocurre con el tío Jesse o el demonio del sueño. Lo que decidimos es que el maquillaje protésico creará una cabeza estática muy atractiva, y los efectos visuales agregarán todos los detalles. El movimiento de la mandíbula, los tics de las orejas, la baba, el ceño fruncido, el arrugamiento del hocico... todo ese tipo de cosas son lo que hicimos para El Señor Oscuro y Madame Satán. Entramos y mantuvimos ese aspecto del maquillaje protésico, pero lo ampliamos para que el público de hoy obtenga el nivel de fidelidad de interpretación que esperan.

Acaban de anunciar que habrá un especial navideño para Sabrina. ¿Podemos esperar algunas criaturas realmente buenas y algunos efectos geniales en el especial?

Yo diría que el especial navideño será todo lo que los fanáticos del programa esperan de un Sabrina Especial de Navidad. Te lo garantizo.

La primera temporada de Las escalofriantes aventuras de Sabrina ya está disponible en Netflix. El especial de vacaciones, Las escalofriantes aventuras de Sabrina: un cuento de invierno, se estrena el 14 de diciembre.

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