¿Los directores de cine originales tienen futuro en Hollywood?

En la 94ª edición de los Premios de la Academia, Duna, la ambiciosa adaptación de Denis Villeneuve de la desafiante obra maestra de ciencia ficción de Frank Herbert, ganó seis premios Oscar, el máximo aprovechamiento de cualquier película en la ceremonia. Desde su estreno el pasado mes de octubre, Duna ha recibido elogios casi universales de la crítica y el público, que la elogiaron como una de las mejores epopeyas de ciencia ficción del nuevo milenio, a la altura de Goerge Miller. Mad Max: Furia en el camino y de Christopher Nolan Comienzo.

Villeneuve no es ajeno a las películas atrevidas, estimulantes y aclamadas por la crítica. 2016 vio el lanzamiento de Llegada, una de las piezas de ciencia ficción más desafiantes, filosóficas y hermosas de los últimos tiempos. El año siguiente, Blade Runner 2049, su continuación neo-noir del clásico de 1982 Cazarecompensas

, abierto a elogios de la crítica universal pero a la decepción comercial, solo recaudó $259 millones contra un presupuesto de producción de entre 150 y 185 millones de dólares. Si bien era un director narrativamente consumado y técnicamente competente, muchos cuestionaron la viabilidad comercial de Villeneuve; sin embargo, Duna recaudado $400 millones en todo el mundo a pesar de un lanzamiento de día y fecha en HBO Max y una pandemia en curso. Mezclando éxito comercial y crítico, Duna finalmente puso fin a cualquier pregunta sobre la posición de Villeneuve como uno de los mejores directores del negocio.

Ambición hasta el extremo

Denis Villeneuve es el ejemplo perfecto de un cineasta de autor que constantemente ofrece piezas desafiantes e introspectivas que no siempre son del gusto del público. La popularidad comercial de sus películas no es necesariamente un reflejo de su calidad o significado cinematográfico, pero sí proporcionan una visión interesante de los gustos y comportamientos del público.

En los últimos años, el público ha visto un aumento en las superproducciones de autor. Basadas en IP populares y solicitadas, estas películas llevan la marca inconfundible de sus directores, para bien o para mal. En el mejor de los casos, representan el siguiente paso en la ejecución de un éxito de taquilla; son distintos, innovadores, frescos, visualmente impactantes y temáticamente resonantes. No se conforman con el mensaje fácil y no temen mezclar géneros, y aunque no siempre premian a los jugadores, casi siempre son los favoritos de la crítica. En el peor de los casos, aparecen como piezas falsas y pretenciosas, innecesariamente complicadas que se pierden en su importancia personal, vanidad. proyectos con cineastas hundidos en una ideología de demasiado grande para fracasar reforzada por una industria que no dudará en derribarlos ante la más mínima señal de fracaso. debilidad. Para cada Duna, hay una Las resurrecciones de Matrix.

Es intrigante mirar y comparar estas dos películas, ya que ambas son de Warner Bros. y basado en propiedades notoriamente exigentes y poco amigables para el espectador. Sin embargo, Duna compromisos, proporcionando suficiente espectáculo visual para los aficionados a la ciencia ficción sin descuidar los famosos temas importantes de su material original. Al sacrificar algunos aspectos del contenido intencionalmente exigente de la novela, Duna se transforma en un triunfo cinematográfico, en capas y al mismo tiempo suficientemente accesible para que el público lo digiera.

ElMatriz Resurrecciones va en sentido contrario, desafiando abiertamente e incluso antagonizando a su entusiasta audiencia. La película se burla de su propia existencia y, si bien mantiene el cuidado y el amor por sus personajes, no puede evitar sentirse como un escupitajo en la cara del público al que pretende entretener. Es un movimiento atrevido e incluso admirable por parte de la escritora y directora Lana Wachowski, especialmente después de años de tener a Warner Bros. amenazando con continuar la franquicia sin su participación ni la de su hermana; Por desgracia, la medida resultó contraproducente. Resurrecciones fue un fracaso de taquilla, sólo recaudó 156,6 millones de dólares contra un presupuesto de producción de 190 millones de dólares. Las críticas fueron mixtas, muchos elogiaron la voz distintiva y la seriedad sin complejos de Wachowski y otros afirmaron que la película era innecesariamente antipática con su audiencia leal.

Resurrecciones es descaradamente Wachowski. El toque característico del cineasta está en toda la película, lo que contribuye a su división. De hecho, Wachowski ofrece una película que se reprende a sí misma y, por extensión, al interés del público en ella. Resurrecciones critica abiertamente la cultura cinematográfica actual, avergonzando el culto a la franquicia y preguntando lo mismo de su audiencia sin dejar de fomentar el sentimentalismo a través de su descarado amor hacia Neo y Trinity. El resultado es una pieza errática y algo discordante que intenta quedarse con el pastel y comérselo también.

Los peligros de no comprometerse

Wachowski no es el único director que deja que la ambición se haga cargo. El maestro de la ciencia ficción Christopher Nolan experimentó algo similar con Principio, un ejercicio de 200 millones de dólares en exceso. Principio es Nolan en su Nolan-est; todo es más grande, más ruidoso, más rápido y menos accesible. El director siempre ha sido atrevido con sus temas e ideas, pero Principio lo encuentra en su momento más pretencioso y menos comprensivo, elaborando una película que se pierde en un revoltijo de ideas audaces pero poco desarrolladas. El alcance de Nolan siempre ha excedido su alcance, pero Principio muestra una notable falta de conciencia de sí mismo por parte de un director que muchos consideraban demasiado grande para fracasar.

Como Resurrecciones, reseñas de Principio estaban mezclados e indecisos. Algunos elogiaron el arte de Nolan y su firme compromiso con el espectáculo cerebral, mientras que otros cuestionaron si el director sabía siquiera lo que intentaba decir con la película. La recepción crítica mixta, junto con la insistencia de Nolan en una estreno exclusivo en cines en el apogeo de la pandemia, significó que Principio fue una decepción de taquilla, recaudación 363,3 millones de dólares contra un presupuesto de producción de 200 millones de dólares. La taquilla de la película puede haber influido en la decisión de Warner de estrenar toda su lista de películas de 2021 el mismo día en HBO. Max, lo que a su vez llevó a Nolan a separarse del estudio después de más de 20 años, aunque esa es una historia diferente. enteramente.

Al igual que Nolan, muchos autores luchan por alcanzar un punto medio entre su visión distintiva y los gustos del público general. Tras su éxito comercial con Cisne negro, Darren Aronofsky recibió luz verde y $160 millones para dar vida a su ambiciosa epopeya bíblica, Noé. La película polarizó al público, aunque recibió críticas principalmente positivas de los críticos. Su seguimiento: el desquiciado e intransigente ¡madre! – fue aún más divisivo, consolidándolo como uno de los mayores provocadores del cine.

Autores de terror como Ari Aster y Robert Eggers suelen presentar películas profundamente alienantes que provocan una respuesta apasionada de su público, aunque casi nunca positiva. Los amantes del cine las adoran, pero el público general rechaza abiertamente su intensidad y su provocación deliberada. El esfuerzo más reciente de Eggers, El hombre del norte, llevaba un $70 millones etiqueta de producción pero recaudó sólo 64 millones de dólares en la taquilla mundial. Y si bien hay muchas razones para la decepción financiera de la película, entre ellas la falta de una estrella genuinamente rentable en el papel principal, la reputación esotérica de Eggers ciertamente no ayudó.

Y todavía, El hombre del norte es una película lo más épica posible, una experiencia realmente apasionante que es tan brutal como conmovedora; también es su película más “comercial” hasta la fecha, y todavía no logró triunfar comercialmente. Eggers no se unirá a una franquicia importante en el corto plazo (eso sí, no debería hacerlo), pero ¿qué significa? El hombre del norte¿Qué significa la decepción de taquilla para sus futuros esfuerzos como director? Su Nosferatu La película parece estancada en el infierno del desarrollo, y después La bruja, El faro, y El hombre del norte, ¿algún estudio estará dispuesto a respaldar su tipo de ambiciosas producciones artísticas?

Súper autores

Los autores han encontrado un nuevo hogar en el género de superhéroes. Las huellas de este improbable matrimonio se remontan a El cambio de juego de Sam Raimi Hombre araña trilogía y la versión negra e hiperrealista de Nolan del Caballero de la Noche. Recientemente, Marvel y DC han mostrado particular interés en presentar directores respetados en sus respectivos universos cinematográficos. Matt Reeves el batman revitalizó con éxito al Caped Crusader tras el regusto amargo de batman contra superman y Liga de la Justicia. La película abandona cualquier rastro de travesuras heroicas absurdas en favor de un thriller al estilo Fincher que funciona porque finalmente muestra a Batman como el mejor detective del mundo. Equilibrando temas importantes sin exagerar en su examen, el batman Replantea al Murciélago como un símbolo de esperanza, lejos del camino cada vez más oscuro por el que lo llevaron Nolan y Zack Snyder.

Las incursiones de Marvel en el territorio del autor han tenido menos éxito. Chloé Zhao Eternos luchó por equilibrar el enfoque naturalista y humanista del director con la fábrica de construcción de mundos del MCU, entregando una película desigual que nunca cumple las promesas que hace. Similarmente, Sam Raimi Doctor Strange en el multiverso de la locura presenta todo lo que los fanáticos esperan de una producción de Raimi; de hecho, el estilo del director se vuelve aún más obvio en comparación con el MCU. fórmula estandarizada, incluso en su forma más restringida, pero no logró crear una progresión lógica entre su narración y la de Marvel. canon en constante cambio.

Y luego está James Gunn. Puede ser generoso llamarlo autor, pero la obra del director está a la altura de ese término. Gunn encontró un gran éxito comercial y de crítica con Guardianes de la Galaxia en Marvel, tomando lo que Solía ​​ser una propiedad de la lista B y convertirla en uno de los pilares de la MCU y la base de su cósmico. esquina. Su trabajo en DC, desenfrenado y sin remordimientos, reforzado por la calificación R que Marvel nunca le otorgará, recibió elogios universales de la crítica. En efecto, El escuadrón suicida y Pacificador son las entradas subversivas más refrescantes del DCEU y dos de las mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos. Sin embargo, el público parece dividido sobre su lado más audaz; El escuadrón suicida era un decepción de taquilla, particularmente a nivel nacional. Pacificador regresará para una segunda temporada, pero los números infamemente reservados de HBO Max hacen que sea difícil declararlo un éxito.

Un futuro incierto para las superproducciones de autor

Con el género de superhéroes dominando todos los rincones del panorama de la cultura pop y las franquicias convirtiéndose en la orden del día, ¿es este el nuevo camino para el cine de autor de gran presupuesto? ¿Podemos esperar El rumor de larga data de Quentin Tarantino Star Trek ¿Película más temprano que tarde? ¿Terry Gilliam viajará a una galaxia muy, muy lejana o Michael Haneke convertirá a los Cuatro Fantásticos en un drama familiar discordante? Dios nos libre. Es realmente aterrador pensar que el negocio del cine va en esa dirección. Después de todo, si El hombre del norte ni siquiera recuperó su presupuesto mientras Spider-Man: Sin camino a casa recaudó casi 2 mil millones de dólares, ¿qué apoyará un ejecutivo de estudio?

No hay nada de malo en las películas comerciales. Proporcionan un escapismo muy necesario en un mundo donde las noticias sombrías están a la orden del día. Pero cuando el panorama comercial cambia para recompensar sólo la narración más segura y básica, ¿hay espacio para algo que rompa el molde? Debería haber. Siempre habrá público interesado en algo tan brutal como El hombre del norte; La pregunta es: ¿una película con un objetivo tan específico debería requerir un presupuesto de 70 millones de dólares? No es una cuestión de "¿para quién es esta película?" porque el arte no debería tener que justificar su existencia; La industria cinematográfica sigue siendo en gran medida un negocio de entretenimiento y negarlo es una tontería.

No todas las películas pueden ser Duna; de hecho, es la excepción, no la regla. Pero la industria necesita apoyar los esfuerzos más ambiciosos de los autores porque eso es lo que los convierte en autores. A cambio, necesitan llegar a un punto medio con su audiencia, especialmente si quieren un presupuesto de 70 millones de dólares para hacer realidad su visión. Todo en todas partes y a la vezes el ejemplo perfecto de una película ambiciosa y con muchas capas que es innegablemente entretenida y al mismo tiempo sigue siendo rica y conmovedora, logrando llegar al público general. El compromiso es crucial para una existencia sana; Resulta que también podría ser la clave para el éxito comercial del cine de autor. Qué concepto.

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