Taylor Swift habla sobre cómo hacer su video musical All Too Well

Conocido como el principal festival de cine populista de otoño, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) alberga una variedad anual de las mejores y más importantes películas de la temporada. Grandes atracciones para el público como Netflix Cebolla de cristal: un misterio de Knives Out, a los contendientes al Oscar les gusta de Steven Spielberg Los Fabelman, y más llegan para estrenarse y generar expectación antes de sus lanzamientos. Sin embargo, este año, el nombre más candente del festival no es uno típicamente asociado con la escena cinematográfica.

Trayendo consigo su cortometraje musical Todo muy bien, Taylor Swift llegó al festival (junto a Cosas extrañas estrella Sadie Sink) para una proyección especial en 35 mm y una conversación con el director ejecutivo de TIFF, Cameron Bailey. Con Digital Trends asistiendo al evento en su totalidad, aquí está nuestro resumen completo de TIFF 

Aspiraciones (e inspiraciones) de las primeras películas

Después de que la proyección de la película termina con muchos aplausos, Swift comienza la conversación ahondando en el cambio en su proceso creativo de ícono pop a directora de cortometrajes y la motivación detrás de eso cambio. Swift, una artista musical de gran éxito que lanzó su primer álbum a los 16 años, cuenta que incluso desde el En la etapa de conceptualización de su música, "inmediatamente comenzaba a pensar" en los componentes visuales de sus espectáculos y videos musicales.

Al principio de su carrera, se acercaba a los directores y, después de contarles su idea aproximada, les dejaba el resto del proceso creativo. Sin embargo, pronto descubrió que “cuanto más responsabilidad que [ella] asumió creativamente, más feliz [ella] era”.

A pesar de no haber ido nunca a la escuela de cine, atribuye su chispa de querer ser directora a su tiempo en los sets de vídeos musicales. Cuando se le preguntó constantemente su opinión sobre el vestuario, la iluminación, las tomas y más, comenzó a cuestionar el "por qué" detrás de sus preferencias personales. Pronto pasó a escribir tratamientos para sus videos y poco a poco se involucró cada vez más creativamente hasta que codirigió su primer video.

Ella considera que ese salto fue su escuela de cine, ya que aprendió a escribir tratamientos en profundidad, listas de planos y más antes de dirigir su primer video musical en solitario. El hombre (en colaboración con el director de fotografía Rodrigo Prieto, el colaborador habitual de Martin Scorsese cuyo trabajo se verá próximamente en la película de Greta Gerwig Barbie). Después de aprovechar su talento con los vídeos musicales de Cárdigan y luego Sauce, decidió asumir un nuevo desafío: dirigir su primer cortometraje.

A lo largo de la conversación, Swift muestra una gran cantidad de conocimiento cinematográfico que deja impresionados a la sala llena de prensa y miembros de la industria. Antes de profundizar en la discusión del proceso de producción de Todo muy bien, aborda sus influencias cinematográficas a través de las diferentes épocas creativas que han marcado cada uno de los lanzamientos de sus álbumes.

Durante la creación de su álbum. 1989, por ejemplo, se encontraba viendo películas de John Hughes como Dieciseis velas y El club del desayuno "una y otra vez." Sin embargo, cuando llegó la pandemia, Swift se sumergió aún más en el mundo del cine. Vocación La de Guillermo Del Toro. La forma del agua una de sus "películas favoritas de todos los tiempos" se sumergió en el resto del trabajo de Del Toro, observando La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno consecutivamente mientras su “mundo entero se convertía en cuentos populares, bosques y criaturas míticas”.

También viendo la película de Alfred Hitchcock. La ventana trasera y siendo cautivada por su perspectiva “voyeurista”, Swift “experimentó combinar algunas de esas inspiraciones cinematográficas y películas que [ella] amaba” para “terminar con un álbum que es revelador”. historias desde la perspectiva de otras personas en un cuento popular”. Ella cita a sus tres “culpables cinematográficos” de sus inspiraciones recientes: Del Toro, Hughes y Hitchcock (y también menciona a Ang Lee). y Sentido y sensibilidad, su película de 1995 protagonizada por Emma Thompson y Kate Winslet, como favorita reciente).

Swift no deja de mencionar nombres allí. Después de tocar referencias de películas en videos musicales como El hombre (que se basó en gran medida en la obra de Scorsese El lobo de Wall Street, una película que Swift “ama” y “absolutamente [adora] muchísimo”), se centra en sus inspiraciones cinematográficas para Todo muy bien. El corto surge de su obsesión por un “período de tiempo en la década de 1970, donde comenzabas a ver estas películas románticas donde dos Los personajes están tan hermosa e íntimamente entretejidos que luego simplemente se deshacen […] justo frente a ti, y simplemente no puedes créelo."

Citando proyectos como La forma en que nosotrosEran, Historia de amor, y Kramer vs. Kramer junto con sus homólogos modernos como Historia de matrimonio (lo que la dejó molesta “durante meses”) e incluso A24 El recuerdo y El recuerdo: parteII, menciona sentirse atraída por obras que “la golpean en el estómago” y al mismo tiempo “golpean a esos piedras de toque emocionales”. Cuando se trata de un director específico, elogia las obras de John Cassavetes. "Me encanta cómo permite que la desesperación y las emociones humanas respiren y se desarrollen", dice sobre el aclamado cineasta independiente. "Ves los cabos sueltos, sientes que realmente estás en esa casa con esa pelea en marcha, y es simplemente desgarrador". Éste era el sentimiento que buscaba recuperar en Todo muy bien.

La realización de Todo demasiado bien

Con una gran cantidad de videos musicales en su haber, ¿qué llevó a Swift a elegir esta canción como base para su primer cortometraje? “La razón por la que quería hacer un cortometraje y no un vídeo musical para esta canción”, dice, “es porque me ha fascinado la dinámica de la edad del personaje que es Sadie [Sink] jugar y qué edad tan precaria es esa”. Ella dice que es una edad en la que “podrías volver a encajar en tu casa familiar, pero en cierto modo no. Podrías caber en el apartamento cultivado de un adulto, […] pero en cierto modo no es así. [Podrías] encajar en todas partes, pero no encajas en ninguna, y creo que eso influye un poco en el origen de ella”.

Para Muy bien, Una de sus primeras decisiones creativas importantes fue filmarla con una relación de aspecto de 1,33 y en una película de 35 mm, una rareza para los artistas musicales. Estas audaces decisiones creativas fueron el producto de un “proceso maravillosamente colaborativo” con “personas en las que [ella] confía”. Después de contratar a la directora de fotografía Rina Yang al principio del proceso, le mostró a Yang sus “infinitos paneles de estado de ánimo, referencias y lo que buscaba en términos de iluminación, color y textura”. Pronto, “fue Era bastante evidente que ambos queríamos filmar en 35 milímetros”.

Aunque Swift no sabía cómo abordar ese enfoque, Yang sí. Después de recomendar “filmar interiores con material Vision3 500T y exteriores con Ektachrome” (la misma marca de película utilizada recientemente en producciones como Euforia y ganadora de Mejor Película argo), Swift siguió su consejo y comenzó a buscar al resto de su equipo colaborativo para darle vida al corto.

Debido a que la duración limitada del cortometraje no les dio mucho tiempo para explorar las identidades de los dos personajes en mayor profundidad, Swift, Yang y El diseñador de producción Ethan Tobman tomó “decisiones técnicas y sutiles” para que la iluminación y la escenografía dieran cuerpo a sus identidades de una manera más tenue. forma. Swift dice que un excelente ejemplo de esto se ve en los apartamentos de los personajes de Sink y Dylan O'Brien.

Inspirándose en cómo fue el apartamento del personaje de Barbra Streisand en Tal como fuimos muestra "quién es ella", Swift quería que el apartamento de Sink "fuese ella" y "pareciera quien es", en contraste con El espacio “minimalista, maduro, sofisticado y oscuro” de O’Brien, para mostrar su verdadero yo a través del set. diseño. "A veces el público lo capta conscientemente", dice, pero cuando "lo absorbe, [y] no lo hace". Incluso sé que entienden más sobre el personaje al observar su entorno, ese es el sueño." 

En cuanto al resto de la dirección técnica, dos puntos importantes en los que Swift se centró fueron la iluminación y la captura de una atmósfera impulsada por el naturalismo. Swift dice: "Quería que este cortometraje pareciera otoño... no todo el tiempo que lo miras, sino en tu memoria". Para el Para momentos de enamoramiento maravillosos, parecidos a los de una luna de miel, presionó por tonos más cálidos, mientras que los períodos de “desesperación y tambaleo” estuvieron marcados por tonos más fríos.

En cuanto a capturar su visión auténtica manteniendo un sentido de naturalismo, Swift asegura que no es como ciertos directores que quieren un “tipo de visión” específica. precisión." "Tienes esta visión en tu cabeza [donde] sabes lo que estás buscando en términos del efecto, pero ¿cuánto diriges los detalles de tu actuación como actor? actuaciones? En esta, realmente se trataba de naturalismo, por lo que no intentamos obtener una toma perfectamente simétrica”.

Ella continúa aclarando que si bien ella “ama a wes anderson”, ellos “buscaban más de ese naturalismo palpitante en esos momentos […] en los que sabes que se están enamorando y hay química”. Si bien planificó exhaustivamente la mayor parte del rodaje, "Quería tener esta especie de caleidoscopio de recuerdos al final" que pudo encontrar en la edición para realzar el impacto emocional del película.

Reparto de Sadie Sink y Dylan O'Brien

Al elegir su proyecto, Swift tenía en mente dos nombres desde el principio: Cosas extrañas estrella Sadie fregadero (también visto en TIFF coprotagonizado junto a Brendan Fraser en Darren Aronofsky La ballena) y lobo adolescente alumno Dylan O'Brien. "Era lo que mi corazón necesitaba", dice Swift. “Nunca antes había visto a ninguno de ellos desempeñar papeles como este, [pero] los había visto triunfar en cualquier cosa que se les pusiera delante. Pensé: 'Me pregunto si Sadie Sink quiere interpretar un papel romántico'. Sabía que aún no lo había visto, pero ella está en ese punto perfecto de su carrera en el que absolutamente podría [...] comerse esto".

¿Qué importancia tuvo Sink en su proceso creativo? “Cuando lo estaba escribiendo, estaba escribiendo a Sadie. No estaba escribiendo pensando en ninguna otra actriz o en una joven genérica, hermosa y con los ojos muy abiertos. Lo estaba escribiendo para Sadie y si ella hubiera dicho que no, no sé si habría hecho la película”. Para O'Brien, lo que atrajo a Swift fue su carisma engañoso: "Tiene un encanto peligroso. No es peligroso, pero es peligrosamente encantador, y ese es simplemente un poder que tiene”.

Dio un gran paso para ganárselos, pasando por alto a sus equipos directivos y contactándolos a ambos por teléfono. “Le envié un mensaje de texto a Dylan, el mensaje de texto más largo que jamás hayas visto. Cuando lo volví a leer, pensé: "Eso fue demasiado". Para Sink, fue un “texto muy, muy largo y luego una llamada”. ¿Qué había en esos textos? Swift admite que "no estaba tratando de ser genial en absoluto". "Pensé: 'Por favor, por favor, por favor, por favor, prometo que nadie trabajará más duro que yo para hacer esto bien'". Hace una pausa por un segundo. “No sé si llegué tan lejos, pero fueron increíbles. No necesitaban ser convencidos de una manera que yo pudiera entender”.

¿Swift tenía otros actores en mente? “No tenía un plan alternativo y estaba muy feliz de que confiaran y creyeran en mí [como] director de cortometraje por primera vez”. Luego dice con franqueza: “Simplemente no podía creer que quisieran hazlo. Todavía no puedo creer que alguien quisiera hacer esto conmigo. ¡Estoy tan feliz por eso!

No hizo pruebas de pantalla ni ensayó con ellos juntos antes de elegirlos, pero sabía que funcionaría con la preparación adecuada. De hecho, hablaba tanto de las escenas con los actores que ciertas escenas terminaron siendo "divertidas". Para Swift, saber cómo improvisar y aprovechar el momento era esencial, especialmente para la pelea fundamental y sin música. escena. “Creo que se puede saber mucho sobre las personas basándose en cómo pelean o discuten.

Cuando llegó el momento de filmar la pelea, lo habíamos escrito, pero había hablado con Dylan y Sadie para que mucho sobre cuáles eran sus intenciones y quién y qué fue exactamente el catalizador de esta luchar. Estaba tratando con actores tan emocionalmente inteligentes que cuando filmamos, alrededor del 92% de la escena fue improvisada”. La medida vale la pena, ya que La escena se erige como una revelación de su talento como directora, canalizando con gracia el espíritu de Cassavetes a través de su fascinante dirección.

Taylor Swift… ¿directora de cine?

Cuando se le pregunta sobre su futuro en el cine y cómo entrelazaría sus proyectos cinematográficos con su actual carrera musical, Swift responde con la franqueza de un Artista segura pero agradecida que se esfuerza por demostrar su valía como talento multidisciplinario: “Tengo mucho ancho de banda para dedicar a la creatividad. [esfuerzos]. Tengo mucha suerte de contar con el apoyo de personas amables, generosas, simpáticas y consideradas que parecen preocuparse por las cosas que hago. Sigo trabajando duro, haciendo lo mejor que puedo y me encantaría expandirme en términos de realización cinematográfica y narración. Es una extensión natural de mi escritura”.

¿Qué sigue para ella como directora? “Creo que siempre querré contar historias humanas sobre las emociones humanas. No me imagino filmando una secuencia de acción. Podría verme yendo a un lugar más cómico e irreverente. El siguiente paso sería comprometerme a hacer un [largometraje] y siento que me encantaría tener la oportunidad adecuada para hacerlo. Surgen porque adoro absolutamente contar historias de esta manera […] si fuera lo correcto, sería un gran privilegio y honor."

Swift se toma el tiempo para reconocer el privilegio que le ha brindado su posición de fama en la industria de la música en su suave transición hacia la industria del cine, especialmente cuando en comparación con otras cineastas: “Estoy en un lugar increíblemente privilegiado por haber podido financiar este cortometraje de forma independiente porque cuando hablamos de mujeres cineastas, yo soy uno de ellos, pero hay gente que está trabajando muy duro para conseguir financiación y conseguir cualquier tipo de presupuesto para hacer los proyectos que quieren hacer. Sinceramente, me inclino y me quito el sombrero ante esas cineastas”.

Sin embargo, según Swift, el progreso que ha logrado la industria en los últimos años es admirable. “Es realmente hermoso que estemos en un lugar donde la idea de una cineasta no te hace rodar tu ojos o pensar tan escépticamente como antes, y tenemos tantas cineastas increíbles a las que agradecer por eso."

Ella menciona a Greta Gerwig, Eternos directora Chloe Zhao, Nora Ephron y Lena Dunham (una “buena amiga” que “siempre está ahí si tiene una pregunta”) como cineastas que la inspiran. Con su asombrosa profundidad de conocimiento cinematográfico y su gran ambición artística, no debería sorprendernos que Swift pronto se encuentra junto a esos nombres a los ojos de jóvenes cineastas de todo el mundo. globo.

El hecho de que Todo muy bien Esta es la pieza que está lanzando la carrera cinematográfica de Swift y es un milagro en sí mismo. “Fue [siempre] una canción que me encantó mucho, pero nunca fue elegida por el equipo en una sala de conferencias como single. Nadie vio su potencial excepto los fans a quienes les encantó tanto que la convirtieron en su canción favorita de ese álbum. La canción fue dura porque era muy actual para mí. No habría ningún mundo en el que pudiera haber hecho un elemento visual para esa canción en ese momento. Necesité 10 años de retrospectiva para saber qué haría para contar una versión de esa historia. visualmente, y estoy muy agradecido de haber podido hacerlo con un toque loco de todos estos giros diferentes. del destino."

Aunque comenzó su carrera en la música, a través del cine, Taylor Swift ha encontrado algo más grande. “Como narrador, estás sentado pensando que lo más brillante es cuando tanta gente puede unirse para colaborar. Cuando hago música, normalmente escribo solo o estoy en un estudio con otra persona. Se siente colaborativo y divertido, pero cuando estás en un set de filmación, a veces te sorprendes mirando al operador de cámara o al primer AD, o alguien colgando una luz en el lugar exacto perfecto, y no puedes creer cuán talentosas, especializadas y brillantes son estas personas. son. Estamos todos trabajando juntos, y cuando culminas con lo que hicimos durante este cortometraje, se siente como un gran abrazo grupal”.