Sátira, Subversión y Sonic the Hedgehog

Cuando Sonic el erizo 2 llegó a los cines en abril, su Debut en taquilla con 71 millones de dólares significó que rompió el récord del mejor fin de semana de estreno de una adaptación de videojuego. Si la entrada media al teatro es, como investigaciones recientes sugieren, 9,57 dólares, lo que significa que aproximadamente 7,4 millones de personas hicieron fila para ver a la mascota de Sega. en la secuela a su original de 2020.

No hay duda de lo impresionantes que son esas cifras. Pero Jehtt (su nombre de usuario, no el real), un YouTuber de 24 años de California, puede haber superado a Hollywood, incluso con todos sus infinitos recursos.

Mientras Sonic 2 tenía un presupuesto de producción en la región de 100 millones de dólares (y una parte considerable de eso nuevamente para costos de marketing), Jehtt's Series de cortometrajes hilarantes y totalmente no autorizados, de no tan gran presupuesto, protagonizados por el erizo azul de Sega, han demostrado ser un enorme éxito en el mercado. Internet. Al reutilizar las escenas de Sonic en el juego y sobregrabar inteligentemente nuevas líneas divertidas, Jehtt ha creado una colección de obras maestras piratas de un minuto de duración que comentan irónicamente aspectos extravagantes de Internet cultura.

“No sé si eso es lo que habría dicho en mi cabeza, pero ‘la ridiculez de la cultura de Internet’ es En realidad, es una base bastante buena para pensar en mucho de lo que mi contenido parodia”, dijo Jehtt a Digital. Tendencias.

La fórmula ganadora

En un vídeo típico, Sonic y Tails atacan a Knuckles, su amigo equidna, por comprar una NFT de una persona que suena sospechosamente como el villano Dr. Eggman. (“Compré un NFT de Master Emerald para demostrar que soy dueño de ella”. “¡Idiota! Ese NFT no es la Master Emerald. Es solo un hipervínculo a un archivo JPEG de Master Emerald”). Eso obtuvo 2,2 millones de visitas.

En otro, Sonic y su vanguardista rival Shadow discuten sobre el forma correcta de pronunciar GIF - con un sonido G o J. ("Nombra una palabra que comience con una 'G' pronunciada como 'J'". "Gentrificación". "Disparo, debería haber pensado en eso. Estuve en San Francisco”). Éste obtuvo la friolera de 6 millones de visitas.

Jehtt, que pidió que su nombre real no apareciera en este artículo, comenzó a publicar vídeos en YouTube cuando era adolescente. Sin embargo, no fue hasta el confinamiento por el COVID que se topó con su fórmula ganadora. Aproximadamente en ese momento, un miembro de la comunidad en línea de Sonic llamado SPEEPSHighway publicó un mod llamado Aventura sónica Creador de Meme. Les dio a los usuarios la posibilidad de crear sus propias escenas para el juego Sega Dreamcast de 1998. Aventura sónica. No sólo podían introducir su propio texto para que apareciera en los subtítulos del juego, sino que también podían exhibir "control máximo" sobre otros elementos de las escenas, como la posición de la cámara y el jugador. animaciones. Jehtt se había puesto manos a la obra.

Sólo este año, sus vídeos de Sonic han acumulado 67,4 millones de visitas en total. En su mejor día, el 23 de abril de 2022, unos 3,4 millones de personas vieron uno de sus cortos. Su mayor éxito hasta la fecha, titulado “Hermano, ¿estás coqueteando con mi hermana?”ha acumulado 14 millones de visitas. El TL; ¿Versión DR? A la gente realmente le gustan mucho sus cosas.

“[Inicialmente] traté de conceptualizarlo imaginando un estadio de fútbol lleno de gente”, dijo. “Entonces me di cuenta de que es lamentablemente inadecuado imaginar cómo es un millón de personas. Entonces me imaginé la población de la ciudad en la que vivo. Entonces me di cuenta de que realmente no puedo visualizar a toda la población de la ciudad en la que vivo. Realmente no tengo forma de conceptualizar números como un millón de una manera que mi cerebro humano pueda entender completamente. Intento no lastimarme pensando demasiado en ello”.

Nada nuevo bajo el sol

Las creaciones no oficiales hechas por fans han sido durante mucho tiempo parte de la cultura geek. A menudo, estas expresiones de entusiasmo de los fans son totalmente serias. Con la misma frecuencia, son subversivos, una tendencia que se remonta al menos a la época biblias de tijuana de principios del siglo XX, que colocó a figuras populares en situaciones excitantes.

Por lo tanto, no hay nada especialmente nuevo en lo que Jehtt está haciendo conceptualmente. Pero es la escala en la que él (y otros como él) operan lo que hace que esto sea interesante. Al aferrarse al algoritmo mágico de YouTube y utilizar las palabras clave adecuadas, pueden crear contenido que sea visto por literalmente millones de personas, y que aprovecha una comprensión cultural compartida establecida sobre estos propiedades.

"Con personajes conocidos, ya existe un conjunto estándar para ellos", dijo Wes, de 22 años, quien publica videos, a menudo con referencias a la popular franquicia de videojuegos Metal Gear, bajo el nombre divertidos. “Conocemos a estos personajes de toda la vida. Es divertido tomar lo que la gente ya sabe y remezclarlo. Me encanta cuando un tema que de otro modo sería serio recibe contenido más tonto... Lo veo como una especie de plataforma de lanzamiento; una buena cantidad de creativos comenzaron simplemente haciendo cosas basadas en lo que les gustaba”.

Mientras tanto, Sólido JJ – nombre real Jon, también de 22 años – crea videos de presentación de diapositivas que imitan los memes simples de bricolaje de antaño: subtítulos de texto simples contra imágenes fijas tomadas de programas como The Campy. Súper amigos. Al igual que Jehtt, los vídeos de Solid JJ con frecuencia se burlan de la cultura de Internet, como un Con reminiscencias de Norm Macdonald Boceto en el que Batman defiende ser coronado líder de la Liga de la Justicia.

El título del vídeo, “Batman DESTRUYE la Liga de la Justicia con HECHOS y LÓGICA”, se burla de un tipo particular de video en línea sobre “guerra cultural” (ahora prácticamente un meme por derecho propio). Dicho video actualmente se ve bastante bien con la friolera de 7 millones de visitas.

“Siento que la elección de usar personajes preexistentes en lugar de los míos se debe en parte a las limitaciones que me dan mis videos”, dijo Solid JJ. “Irónicamente, poder producirlos sin necesidad de animarlos o filmarlos me da mucha libertad en lo que hago, pero eso conlleva limitaciones de recursos. Sin embargo, también siento que usar personajes preexistentes puede tener ventajas que de otro modo no tendría, como tomar las expectativas del espectador sobre un personaje y cambiarlas. No es alucinante, pero cuando haces clic en un vídeo con Los Picapiedras En la miniatura, no esperas que Barney despotrice sobre la bomba atómica y el pecado del hombre”.

Aquí vienen los prosumidores

Como fanáticos convertidos en creadores de sus propiedades favoritas, estos creadores son un ejemplo de lo que el futurista Alvin Toffler llamaría “prosumidores”, es decir, productores que también son consumidores. Por alguna razón (posiblemente una combinación de creativos frustrados y fanáticos más apasionados y obsesivos), el mundo del fandom siempre ha tenido un suministro constante de prosumidores pioneros.

En 1975, un Star Trek Un fan llamado Kandy Fong creó una presentación de diapositivas de imágenes de Star Trek con música. Al hacerlo, se le atribuye el mérito de haber creado la “mezcla” de fans, creando un nuevo medio divorciando imágenes de su contexto original y entrelazándolas en algo nuevo. La presentación de diapositivas, que tenía como banda sonora una canción popular creada por fans (llamada “filk”) titulada “¿Qué haces con un vulcano borracho?” fue proyectado en Star Trek convenciones. Fong había tomado su amor pasivo por Star Trek y lo activó. Se había convertido en prosumidora.

Lo notable del casi medio siglo transcurrido desde entonces es cuánto más fácil han hecho los avances en la tecnología digital para convertirse en un prosumidor fandom. Las barreras de entrada no se han reducido simplemente; Han sido aplastados a gran velocidad.

En cierto modo, esta trayectoria refleja otra similar, un poco más normal, en la cultura geek: la incorporación de los superhéroes. Donde antes había que buscar entre cajas largas en una tienda de cómics apolillada de un centro comercial, los fanáticos de hoy pueden saciarse de Batman, el Capitán América y el resto a través de una visita a su multicine local, o simplemente una suscripción a Disney+, donde incluso los personajes C más desconocidos (Moon Knight, ¿alguien?) tienen sus propias adaptaciones de acción en vivo.

Si bien para gente como Jehtt, que nació en 1998, todo es historia antigua, gran parte del entusiasmo original en torno a “machinima” (la palabra utilizada para describir películas realizadas con motores de juegos) fue que abrió la puerta a los fanáticos sin presupuesto que quisieran hacer películas. Para utilizar un cliché de Silicon Valley, democratizó el proceso.

En la década de 1990, cuando las primeras películas machinima comenzaron a aparecer en línea, el software de edición de video no existía. problema estándar en todas las PC, y precisamente ninguno de nosotros llevaba una cámara con calidad cercana a la transmisión en nuestra bolsillos. Machinima ofrecía una forma de crear películas por nada más que el coste de una PC decentemente rápida. Al carecer incluso de la necesidad de una cámara física, los aspirantes a autores pudieron crear escenas utilizando un motor de juego ya construido, con los personajes que aman incluidos en buena medida.

Gracias a la World Wide Web, estos cineastas pioneros tampoco necesitaron un distribuidor tradicional. Eso significaba que no había ningún control para que una obra completa fuera vista por grandes audiencias.

Aquí, en 2022, avances como este ya no parecen notables: son comunes. Se da por sentado que cualquiera puede crear o editar una película de aspecto profesional con un dispositivo que lleva en el bolsillo. Así como, en la era de los streamers de Twitch, ya no es extraordinario poder grabar un videojuego para el placer de verlo de otros.

¿Cómo es esto legal?

Para creadores como los mencionados en este artículo, apenas en la escuela primaria cuando YouTube hizo su debut, Todas estas son batallas técnicas que se libraron antes de que siquiera pensaran en crear sus propias contenido. Estas tecnologías –por no hablar de las Cultura de Internet remezclada con muchos memes. – son el ruido de fondo en el que crecieron. Diablos, incluso tienen el potencial de convertirse en carreras. Tal vez.

“Si dejara mi trabajo ahora mismo y me dedicara a YouTube a tiempo completo, me sentiría bastante cómodo; Lo diré de esa manera”, señaló Jehtt. “No tendría ningún problema con la cantidad de dinero que gano actualmente en YouTube. Sin embargo, YouTube es una bestia voluble. No sé cuánto tiempo al algoritmo le seguirá gustando mi contenido y lo recomendará a millones de personas. Entonces, aunque podría dejar mi trabajo, no quiero hacerlo porque no sé qué tan estable será esto a largo plazo”.

Esta incertidumbre refleja uno de los grandes interrogantes en torno a todo este ámbito: ¿Hasta qué punto es legal? Después de todo, vivimos en una época en la que la propiedad intelectual (PI) se considera casi de un valor único. Hoy en día, muy pocas estrellas de cine o directores pueden “abrir” una película sólo con su nombre. Pero Marvel puede. O Guerra de las Galaxias. O Batman. O Pixar. O Sonic. O Lego. En este clima, ganar dinero con una propiedad conocida que no es de tu propiedad parece tentar al destino de una manera similar a vender imitaciones de orejas de Mickey Mouse frente a las puertas de Disney World.

O tal vez sea más complejo que eso. Para ganar una demanda por infracción de derechos de autor, el titular de los derechos solo debe establecer su propiedad sobre los derechos de autor, el derecho de autor de ese derecho. validez, y que el infractor acusado ha infringido esos derechos de autor, incluso si se trata de crear obras derivadas, en lugar de copiar un original. Pero también existe el caso del uso legítimo transformador, en el que se cambia un original para crear un nuevo significado o mensaje.

"Casi tengo miedo de hablar sobre derechos de autor porque podría estar maldiciéndome aquí, pero no me he enfrentado a ningún problema grave de derechos de autor", dijo Solid JJ. “De vez en cuando me reclaman un vídeo por música, lo que significa que el propietario de los derechos de autor ganará cualquier dólar Hice a partir del video... [Sin embargo, en su mayor parte] considero que mis videos son bastante transformadores del material original. Pero también trato de alejarme de cosas que son más recientes”.

Es cierto que el dinero inclina las cosas a favor del titular de los derechos de autor. Sin embargo, incluso en este caso, hay muchas razones por las que el trabajo de estos creadores (y otros como ellos) debería alentarse, no aplastarse. Después de todo, existe una especie de relación simbiótica entre los creadores de fans y los propietarios de los derechos. Las cosas no siempre salen de una manera. Para empezar, los creadores mantienen las propiedades a la vista del público. Claro, Sonic the Hedgehog es una gran noticia en este momento, pero ¿lo será dentro de cinco años? Son los miembros de la comunidad de Sonic quienes ayudaron a mantener a estos personajes animados cuando el interés general estaba en su punto más bajo. Resulta que esto importa bastante.

Cuando Fong la creó sin autorización Star Trek video de un fan, pudo obtener el permiso retroactivo del creador del programa Gene Rodenberry para hacerlo. ¿Por qué? Porque Rodenberry estaba entonces tratando de persuadir a Paramount Studios de que había suficiente interés en Star Trek para que valga la pena continuar como, inicialmente, una serie de películas. Una gran avalancha de apoyo de los fanáticos a un video combinado, el equivalente a “volverse viral” en su época, fue una prueba positiva de que así fue.

Ir principalarroyomemes

Un ejemplo más reciente de este tipo de comentarios caseros se puede ver en la reacción al avance original de la primera Sonic el erizo película. Con un personaje que se parece poco a la popular mascota de Sega, circularon clips del tráiler como memes que señalaban la desafortunada dirección artística. El estudio (por cierto, nuevamente Paramount) volvió a poner la película en posproducción y revisó el diseño de Sonic para reflejar la opinión de los fanáticos. La película resultante fue un gran éxito.

"Afortunadamente para mí, Sega es muy amable con los trabajos de los fans de Sonic", dijo Jehtt. “Nunca han presentado ningún reclamo de derechos de autor en mi contra, ni he oído que le hayan hecho eso a otros creadores de fans. De hecho, el juego manía sónica se hizo con una gran participación de las personas que originalmente crearon los juegos para fanáticos de Sonic”.

En última instancia, es posible que los memes se hayan generalizado (ver The Joker's inspirado en memes “Vivimos en una sociedad”discurso de Zack Snyder Liga de la Justicia), pero las creaciones de fans como las que se describen aquí existen en una especie de zona gris.

Son subversivos. Son provocativos. Ellos son punk rock. Y están hechos por grandes fanáticos de sus respectivas propiedades, quienes (dígalo en voz baja) probablemente los harían gratis si la monetización no estuviera disponible.

Ah, y también son muy, muy divertidos. Para este espectador, al menos, esa es una razón suficiente para existir.

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