El trío canadiense Close Talker subió la apuesta de grabación en 'Lens'

“Estamos haciendo un álbum para ser un álbum, no una colección de canciones”.

La forma en que una banda joven aborda los desafíos de frente puede afectar directamente su capacidad de continuar por el camino hacia el éxito o desmoronarse como un castillo de naipes. Tomemos como ejemplo a Close Talker, un grupo joven de Saskatchewan que también tiene uno de los nombres de banda más geniales de los últimos tiempos. Recientemente, tuvieron que capear la tormenta de perder a su bajista y tuvieron que decidir si podían continuar reconfigurados como un trío.

Decidiendo seguir adelante como un trío, la banda revitalizada ofrece tonos angulares y atmosféricos auditivamente emocionantes en su segundo álbum. Lente (ahora disponible en varios formatos a través de Nevado Music), que se basó en la promesa inicial de su debut de 2014, Flujo.

“Cuando grabamos Flujo, todavía estábamos descubriendo en qué carril queríamos que estuviera la banda”, dijo el baterista Chris Morien a Digital Trends. “Y siempre hay ese romanticismo cuando entras a un estudio: “¡Oh hombre, mira todo este equipo tan genial! ¿Qué podemos probar? Pongamos esto aquí y hagamos esto, y luego esto...’ Quieres probar tantas cosas porque tienes tantas ideas diferentes, pero no sabíamos cómo canalizarlas adecuadamente”.

Morien continúa: “Cuando escucho críticamente Flujo, Veo partes a las que quiero darles más espacio. Cuando nos acercamos a escribir y grabar Lente, queríamos que cada parte incluida en cada canción contara. Miramos canciones como, 'Bueno, ¿es una canción si la tocas con una guitarra acústica y voz?' Estábamos más concentrados en superponer cosas y en que cada parte contribuyera con lo correcto a cada canción”.

Lente Parece ser el comienzo de algo grande. Digital Trends llamó a Morien durante una parada de la gira en Wisconsin para hablar sobre la meticulosa grabación de la banda. régimen, aprovechar influencias para convertirse en un mejor compositor y el valor de la escucha compartida sesiones.

Digital Trends: Me parece que ustedes fueron bastante meticulosos cuando regresaron al estudio para grabar. Lente. Por un lado, me gusta la sensación de espacio en toda la grabación. Respira algo más que Flujo hizo.

Chris Morien: Gracias por notarlo. A lo largo de todo el proceso de grabación, tomamos un camino muy intenso para encontrar los sonidos adecuados para cada canción. Nos tomó mucho tiempo encontrar la caja, el bombo y los platillos adecuados. Queríamos asegurarnos de que cada uno fuera exactamente lo que queríamos. Ese fue el tema general del proceso de grabación. Quizás no trabajamos tan bien con nuestra gestión del tiempo (risas), pero nos aseguramos de crear un producto final increíble.

En Todos nosotros, suena como si hubiera una especie de efecto de retardo de entrada/salida en tus platillos. Cuéntame cómo lograste eso.

Solo hay un poco de retraso Todos nosotros - en realidad soy todo yo. La trampa está duplicada, por lo que fue una cuestión de coordinación un poco extraña. ¡Pero eso soy todo yo, hombre!

¡Me encanta eso! Creo que tú y Stewart Copeland, el baterista de The Police, sois hermanos espirituales. En realidad, hay un poco de vibra policial en lo que ustedes hacen en general, porque el trabajo de guitarra de Matthew Kopperud recuerda a Andy Summers: el estilo angular y de acordes que es su marca registrada. Ustedes realmente han adoptado aquí los mejores aspectos del formato de trío moderno.

Cuando nuestro bajista original decidió seguir adelante, tuvimos un período de transición en el que tuvimos que decidir si simplemente queríamos optar por el trío. Este disco es la primera vez que escribimos canciones como un trío y no con un bajista en mente.

Ahora estamos tratando de descubrir cómo hacer muchas cosas, pero aún así hacerlo con tres personas. Para nuestro show en vivo, hemos adquirido mucho equipo adicional. Matt tiene muchos pedales adicionales, incluido un pedal de bajo a través de un sintetizador, y también toca el teclado con la mano derecha. Nuestro cantante, Will [Quiring], también tiene un teclado, por lo que todos realizamos múltiples tareas. Hay una pequeña curva de aprendizaje para que aún así se sienta natural poder lograr todos los sonidos que queremos.

Bueno, hay otro trío canadiense bastante famoso que lo hizo todo con sólo tres chicos manejando todo ellos mismos en el escenario, por supuesto: Rush.

Sí, ¡y por eso llamamos a los pedales de bajo pedales Geddy Lee! (ambos ríen)

¡Eso tiene mucho sentido! Solo pensar en sus procesos de pensamiento para descubrir cómo hacer todo eso con solo tres chicos es bastante impresionante.

Sólo de pensar en todo eso, ¡sí! Gran parte de esto es memoria muscular. Solo debes confiar en tu cuerpo.

Si alguien sabe cómo realizar múltiples tareas con las dos manos y los dos pies, ese eres tú, ¿verdad?

Ah, sí, totalmente. Eso está arraigado en mí desde que empecé a tocar la batería, seguro.

Y Matt también tiene mucho talento en lo que hace. Su personalidad es que le gusta hacer muchas cosas. Siempre está ocupado y le gusta estar en movimiento. Siento que finalmente logramos algo para él con Lente, donde puede estar completamente ocupado. (risas) Está a plena capacidad, lo cual creo que realmente disfruta.

También ha asumido esta increíble personalidad en vivo, y siempre es un gran tema de conversación después de tocar en un espectáculo: "¿Cómo hace ese tipo todas estas cosas?" Es algo realmente impresionante de ver.

Espero ver cómo ustedes manejan todos sus “deberes” en el escenario.

En eso hemos estado trabajando los últimos meses: desarrollar ese sonido completo en vivo: “Está bien, nos encantan estas canciones y sus arreglos. Ahora, ¿cómo podemos recrear este directo como un trío y tener el mismo tipo de calidad de sonido y atmósfera que creamos en el disco?

¿Hay algún ejemplo de Lente ¿Consideras la canción más desafiante para realizar en vivo?

Sí - Ok hollywood. Nuestro título provisional para esa canción era Realmente difícil. (Ambos se ríen) En realidad, tiene dos tambores superpuestos. El demo tenía un ritmo más complejo y bastante ocupado, con lo que se escucha entre los golpes principales de batería.

Realmente me encanta ese ritmo, pero cuando llegamos al estudio y estábamos escuchando el demo, nos preguntábamos si era un ritmo lo suficientemente sólido y tenía suficiente espacio para que la gente pudiera entrar. Realmente queríamos que esta canción tuviera una sensación de cabeza, así que, de improviso, decidimos cambiar el batir y hacerlo más directo: "Aquí es donde está el bolsillo, y aquí es donde queremos que levantes la cabeza y abajo."

Así que seguimos adelante y luego lo enviamos a nuestro mezclador, Marcus Paquin. Había escuchado el demo antes y dijo: "¡Oh, extraño esa batería!". Quería volver a mezclarlos para que pareciera natural. Estuve allí cuando lo estaba mezclando y me dijo: "Tienes que comprobar esto". Lo escuché y dije: “¡Mierda! ¡Es mucho mejor que lo que teníamos antes!

Y ahora me encontraba atrapado en esta situación: ¿Cómo puedo lograr estos dos ritmos al mismo tiempo y obtener la misma sensación, y también captar la complejidad del ritmo más ocupado? Pasé horas y horas reaprendiéndolo para descubrir cómo podía lograrlo. Esa fue la más difícil para nosotros de entender y sentirnos bien, y ahora es fácilmente nuestra canción favorita para tocar. Es realmente dulce.

¿A quién admiras detrás del kit como influencias en tu batería?

Bueno, mientras crecía, obviamente me gustaba mucho Rush [y Neil Peart], y Foo Fighters era otro de mis favoritos; Taylor Hawkins es asombroso. Al principio me gustaba mucho la música rock, pero cuando entré a la escuela secundaria, la batería pasó a un segundo plano y pasé a tocar el saxofón alto. Entré en todo este espacio mental del jazz, por lo que gran parte de lo que escuchaba en mi adolescencia era sobre leyendas increíbles del jazz y acercarme a saxofonistas como Charlie Parker y Sonny Stitt.

Al terminar la escuela secundaria, decidí volver a tocar la batería y creo que aporté más complejidad del jazz a mi forma de tocar. Cuando escribo ritmos de batería, trato de no acercarme a ellos con el ritmo del rock tradicional. La mayoría de las cosas que intento escribir tienen su origen en ser un poco más diferente. Mi enfoque en esta banda es encontrar nuevas formas de crear un bolsillo y encajar en un espacio donde realmente puedas entrar en el ritmo, pero que también tenga cierta complejidad y haga que los ritmos sean únicos.

Esa experiencia en jazz claramente ayudó a tus habilidades de composición.

Definitivamente. Realmente valoro ese tiempo, aprendiendo más sobre armonía y melodía, y me he involucrado más en la composición de canciones más allá de simplemente crear las partes de batería. Estoy aportando lo que puedo a las progresiones de acordes y al resto de la composición de la canción.

Por cierto, me encanta que tengamos la opción de escucharLente en vinilo.

Yo también. ¡La parte trasera de nuestra furgoneta de gira está cargada con todos nuestros vinilos! Está bastante lleno con toda nuestra mercancía, sí.

Siempre me gusta comprar álbumes en shows en vivo porque sé que el dinero esencialmente va directamente a ti, el artista.

¡Y lo apreciamos porque va directamente a nuestro fondo de desayuno! (Ambos se ríen) Cuando abrí la caja por primera vez y saqué el primer disco, me di cuenta: "Oh, en realidad hecho algo." Era un producto físico tangible en ese momento. Siempre fue real, pero fue entonces cuando me di cuenta.

Hay algo diferente en sostener ese paquete en tus manos. Tienes una conexión especial con eso. También creo que el vinilo ayuda a la gente a ser oyentes más atentos, porque también hay que interactuar físicamente con él.

Hay un intención para escuchar, sí. Hace una gran diferencia. Cuando recuperamos nuestras impresiones de prueba y las escuchamos por primera vez, para escuchar los sonidos que habíamos estado escuchando. y mezclar en el estudio, simplemente pasar por todo el proceso para llegar a esa calidad final: valió la pena. él.

Otra cosa que me encanta del vinilo, o incluso del CD, es que hay algo en tener un amigo que te recomienda de todo corazón un álbum y luego sentarte ahí escuchándolo todo. Se necesita un poco más de tiempo para llegar allí, pero suele ser una experiencia auditiva de mayor calidad.

Experiencias auditivas compartidas como esa son especiales. Suelen quedarse contigo.

Incluso un disco que amo y que escuché 100 veces, quieres escucharlo con un amigo y decir: "Tienes que escuchar esta parte", porque estás reconociendo algo que les encanta.

Dame algunos ejemplos de algunos álbumes con los que hiciste eso.

Una de mis bandas favoritas es Plants and Animals, de Montreal. Tienen un registro llamado Avenida del parque (2008), que tiene unos 10 años. Recuerdo que mi cantante Will puso ese álbum y dijo: "Mira esta parte". Es posible que le haya dicho que lo comprobara primero, así que volver a traerlo así lo llevó a un nivel completamente nuevo.

También tendría que decir The National, Violeta alto (2010). Ese es uno de nuestros discos favoritos como banda. Escuchamos mucha música en la camioneta y esa suena todo el tiempo.

Escuchar vinilos se trata más de ir de principio a fin, no solo de elegir la canción mejor calificada para escuchar. Estamos haciendo un álbum para ser un álbum, no una colección de canciones. Les presentamos el álbum como un concepto completo y luego nos gusta ver qué hace la gente con él después de eso.