Avenged Sevenfold ofrece un valor agregado puro y contundente con 'The Stage - Deluxe Edition'

“A veces es necesario dejar las guitarras pesadas y distorsionadas y retomar la acústica, y entonces la gente puede ver las capas que intervienen en la composición de una canción”.

Hoy en día, las ediciones de lujo de álbumes establecidos a menudo parecen ser una forma de obtener dinero a corto plazo tanto para las bandas como para los sellos discográficos. Simplemente agregue una pista o dos adicionales, aumente el precio de la entrada y obtenga algo de dinero extra de su base de fans. ¡Ka-ching!

Íconos metálicos con ventas multimillonarias Avenged Sevenfold Sin embargo, no opere de esa manera. Tan impactante como los duros golpes y las oportunidades de 2016 El escenario estaba solo, la banda subió la apuesta con la forma en que completaron El escenario – Edición de lujo, disponible hoy en Capitol Records en varios formatos.

Con ese fin, Avenged Sevenfold duplicó el número de

Escenario pistas agregando un corte inédito (Dosis), seis versiones algo sorprendentes y cuatro temas en vivo agotadores grabados en el O2 de Londres mientras actuaban como teloneros de Metallica en su reciente concierto en Europa y el Reino Unido. recorrido. Las pistas en vivo también tienen un peso extra debido al reciente e inesperado fallecimiento del ingeniero de sonido en vivo de la banda durante los últimos 12 años, Dave “Shirt” Nicholls.

“Sentí que sería genial hacer los temas en vivo como un homenaje de valor agregado a Shirt”, dijo el vocalista M. Sombras admitidas en Digital Trends. "Él me había dado un disco duro de cada show de esa gira justo antes de fallecer [en mayo], así que quería publicar sus cosas para recordarlo y darles a los fans un bono extra".

Digital Trends se puso en contacto con Shadows (nombre real: Matthew Sanders) para discutir cómo saber cuándo ciertas canciones son las correctas. Para cubrir, sus puntos de vista sobre la posibilidad de ir a Marte y la IA, y las diferencias clave entre ser un acto de apertura y un cabeza de cartel.

Tendencias digitales: algunos fanáticos podrían sorprenderse al escuchar que Avenged Sevenfold ha versionado canciones de rosa floyd, Del Shannon y The Beach Boys para la edición de lujo de El escenario, pero no yo. Puedo ver totalmente ese linaje y conexión con lo que la banda ha hecho todo el tiempo.

METRO. Oscuridad: Bueno, estoy seguro de que mis gustos se han vuelto más sofisticados a medida que crecí. Yo diría que la banda más influyente en mi vida en este momento es Pink Floyd, pero también sé que cuando era más joven no podía pararse poniendo un disco de Pink Floyd. (Ambos se ríen) Simplemente no lo entendí. Lo que hicieron fue demasiado largo y, además, supongo... fue muy abstracto para mí en ese momento.

Y lo he visto con El escenario, donde definitivamente hay una parte de nuestra audiencia que no lo entiende. Creo que esa es la audiencia que fui en un momento dado: la que quería canciones más contundentes, directas al grano, de entrada y salida. Pero tienes que ir a donde te lleve tu corazón, y este es el tipo de música que estamos tocando ahora. Es un poco más profundo y requiere más atención.

¿Cuál fue el criterio para las canciones que decidiste cubrir para estos bonus tracks?

Sólo queríamos elegir algunas cosas con las que sabíamos que podíamos divertirnos, de aquellos artistas que realmente disfrutamos y que fueron realmente influyentes para nosotros. El otro criterio era que teníamos que poder tomar la canción y visualizarnos haciéndolo lo suficientemente diferente de la canción original, pero también manteniéndola fiel al original.

Canciones como [The Beach Boys’] Sólo Dios sabe Son canciones bastante difíciles de abordar, especialmente en términos de cómo las verá la gente cuando esté terminada. Pero intentábamos divertirnos con ello. Simplemente entramos al estudio, lo golpeamos, nos chocamos los cinco y ¡nos encantó!

Porque El escenario tenía un cierto nivel de calidad, ¿tenías que asegurarte de que el nivel del material extra coincidiera con el del álbum? 11 canciones originales en términos de tono y producción, y también asegúrese de que la ubicación de su voz sea similar en esas mezclas?

Si... totalmente. De hecho, grabamos el 90 por ciento de esas versiones mientras grabábamos. El escenario. Ese fue el plan desde el principio: que el disco evolucionara de esa manera. Y es por eso que estaba realmente orgulloso de la banda, porque, en términos de producción, agregar seis o siete canciones más después de haber estado en el estudio durante dos o tres meses puede ser realmente agotador.

Lo único que fue diferente con las caras B es que teníamos a Joe Barresi [Queens of the Stone Age, Coheed y Cambria] los mezclaron, mientras que teníamos a Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] mezcla El escenario. puedes escuchar alguno diferencias, pero todos los tonos realmente vinieron de los mismos lugares. Y Bob Ludwig lo dominó todo para que coincidiera lo más posible.

Las mezclas de Avenged Sevenfold pueden ser muy pesadas y muy detalladas en términos de tonos pesados ​​de guitarra y doble bombo y bombo. Como vocalista, ¿cómo te aseguras de superar todo eso? ¿Dices: "Oye, necesito que me coloquen al frente en esta mezcla"? Especialmente en una canción como Creando a Dios¿Es eso algo consciente cuando estás trabajando en ello?

En términos del valor de producción, tengo que hacer lo que hago, y luego tenemos a un tipo como Joe que se asegura de superarlo todo, y luego tenemos a un tipo como Andy Wallace que sabe exactamente qué hacer: cómo redondear un poco más las guitarras o dónde colocar las voces para asegurarse de que corten. Ahí es donde necesitas a los chicos que sepan cómo ecualizarlo y permitir que todo se calme. Y eso es en lo que Andy Wallace es tan brillante: puede hacer que cualquier cosa destaque.

La parte más difícil en términos de lograr que las cosas se incluyeran en este disco fue con la parte [palabra hablada] de Neil DeGrasse Tyson en Existir. Allí estaban pasando muchas cosas. Lo había grabado varias veces para nosotros y cada palabra tenía un volumen diferente, por lo que no podías comprimirlo demasiado porque sonaba demasiado grande. ¡A Andy le debe haber tomado un día entero conseguir que esas voces encajaran perfectamente! Fue una locura verlo descubrir todo eso.

Conseguir que Neil entrara allí fue todo un golpe. ¿Siempre estuvo involucrado en Existir ¿desde el principio?

La idea inicial que tuve fue que quería utilizar el libro de Carl Sagan [1990] Pálido punto azul discurso. Cuando estábamos escribiendo la canción, que obviamente trata sobre el Big Bang y la Tierra, siempre pensamos Pálido punto azul era lo que debía usar. Habíamos estado en contacto con su heredero y nos dijeron que no porque lo habían usado en Cosmos, por lo que ya no permitían que nadie lo usara.

Pero fueron ellos quienes pudieron conectarnos con Neil. Había sido muy difícil contactar con él por nuestra parte, pero una vez que los herederos de Sagan se acercaron en nuestro nombre, se puso en contacto con nosotros, nos reunimos y escribimos todo esto. Desde el principio, queríamos que la canción tuviera una despedida realmente genial desde una cierta perspectiva de la ciencia.

Bueno, usted es el Sr. AI. en este punto. Con todo lo que se habla sobre una posible misión tripulada a Marte en el futuro, ¿irías?

¿Iría a Marte? (pequeña pausa) Umm, no, no lo haría... porque tengo hijos.

Esa es una respuesta paternal y muy responsable, así que puedo respetarla.

Sí, ya sabes, por mucho que tus sentimientos como padre puedan estar integrados a través de la evolución, es lo que es. Ir a Marte sería loco, pero mis hijos son mi vida en este momento, e ir a Marte significaría que probablemente no puedan venir. E incluso si vinieran conmigo, ese tipo de vida experimental probablemente no sea lo que necesitan. Entonces, sí, esa es la respuesta de papá, seguro. (Ambos se ríen)

Ya que estamos hablando de A.I. y sé que eres fanático de programas como mundo occidental y Espejo negro,¿Puedes asegurarme que no te han reemplazado? Hasta donde sabemos, ¿no le han “apoderado”?

¡He llegado tan lejos que ni siquiera sé si me han reemplazado! (Ambos se ríen) Tal vez me subieron a una supercomputadora y de alguna manera me engañaron y soy siendo controlado; ¿quién sabe?

Bueno, quizás tengamos que investigar eso. También tenemos cuatro fantásticos bonus tracks en vivo grabados en el O2 de Londres. ¿Cómo decidiste reducirlo a solo esos cuatro? Al escuchar cómo han evolucionado estas nuevas canciones en vivo, esta es literalmente la siguiente etapa de El escenario - como los cambios sutiles en maldita sea, Por ejemplo.

A medida que las canciones crecen, aparecen más y más cosas, y eso es lo genial. Vuelves a las canciones cinco o seis años después y cuando escuchas las versiones grabadas, parece muy diferente. Me encanta escuchar a dónde van nuestras canciones. ¡A veces desearía que pudiéramos volver a grabarlos! (risas)

¡Puede! ¿Por qué no? Ya que hemos estado hablando de las pistas en vivo, ¿qué tan bueno fue estar con Metallica?

¡Estuvo bien, hombre! Es difícil abrir porque estás cediendo el control, en términos de la noche. Pero los aspectos positivos superan a los negativos, porque se trataba más de la experiencia y de ver cómo Metallica manejaba su operación. Fui y los vi desde el público todas las noches, y eso fue una descarga de adrenalina, por sí sola.

¿Cuál es tu canción favorita de Metallica?

Creo que una de las mejores canciones que jamás hayan escrito es Fundido a negro [de 1984 Montar el relámpago]. Esa parte inicial de guitarra es una de esas cosas que ni siquiera sabes. cómo Se les ocurrió eso, en términos de pasar de la oscuridad a la luz. La progresión de acordes que están haciendo allí es clásicamente innovadora. Es tan genial.

Al igual que Metallica, ustedes también tienen varios niveles en lo que hacen, como su reciente presentación acústica en el Museo Grammy de canciones como Cielo romano demostrado.

Ah, bueno, gracias. A veces es necesario dejar las guitarras pesadas y distorsionadas y retomar la acústica, y luego la gente puede ver las capas que intervienen en la escritura de una canción.

Me encantan esas progresiones de acordes y realmente me encanta esa canción. Creo que cuando un tema es tan profundo en un disco tan largo como ese, a veces pasa desapercibido. Me alegro de haber traído ese y Existir y que mostramos a la gente una dimensión diferente.

La clave es que si no tienes una buena canción en el centro, no podrás tocar canciones como éstas acústicamente de todos modos, si la composición no estuviera ahí desde el principio. Se romperían cuando los quitaras.

Una de las cosas que siempre grito desde la cima de cualquier montaña es que las bandas de rock necesitan trabajar en la composición de las canciones. Escribir canciones es tu clave. Puedes agregar todas las capas que quieras y hacerlo tan pesado como quieras y darle una doble patada en todas partes, pero no pule la mierda, ¿sabes? (risas) Ese es nuestro enfoque número uno, y eso es lo que debería siempre ser el foco principal en la música: la composición.

Dado que ustedes volverán al modo cabeza de cartel a partir de Nashville en aproximadamente un mes, ¿exactamente cómo cambian las cosas para ustedes en ese rol?

Volvemos al territorio al que estamos acostumbrados, que es controlar el entorno desde el momento en que alguien entra a la arena. desde lo que se proyecta en las pantallas cuando entran hasta el tipo de mercadería que vendemos y la música que suena en el medio bandas. Sólo tienes que crear una vibra para eso, de modo que en el momento en que entren, sientan que han entrado en una dimensión diferente.

También está en cómo armamos el set, lo que le ponemos, cómo lo terminamos, las bandas que llevamos de gira: tenemos el control de toda la noche. Y cuando estás abriendo, tienes ninguno de ese control. Te quedas ahí tirado durante una hora y tienes que hacer lo mejor que puedas. Y luego sales del escenario y todos están listos para la banda que vinieron a ver, que no eres tú. Entonces, sí, estamos emocionados de volver a nuestro pequeño mundo como cabeza de cartel allí.