El rey del rock alternativo Matthew Sweet ofrece productos pegadizos centrados en estéreo en Tomorrow Forever

"Lo que más me gusta del vinilo es que hace que el disco parezca más importante".

El crowdfunding puede ser un terreno resbaladizo, especialmente para los artistas consagrados. Pero el destacado cantante y compositor Matthew Sweet estaba decidido a ofrecer algo especial a las partituras de Pedal de arranque seguidores que donaron más de $55,700 para financiar el álbum que eventualmente se convirtió en el festival de riffs melódicos con visión de futuro. Mañana para siempre, disponible ahora a través del sello Honeycomb Hideout de Sweet en varios formatos.

Además de las 17 pistas que llenan el Mañana álbum propiamente dicho, Sweet entregó otras 21 demos a sus seguidores solo para un total de 38 canciones nuevas, todas ellas dignas del hombre que ha escrito joyas de rock alternativo tan pegadizas como Novia, Intervención divina, harto de mí mismo, y Cápsula del tiempo.

“Más allá del álbum de 17 canciones hay un disco satélite llamado La hija del mañana, que es solo para las personas muy afortunadas que compraron las descargas de demostración”, confirmó Sweet a Digital Trends. “Eventualmente lo lanzaré correctamente y lo pondré en vinilo y CD. Pero sí, es mucho escuchar”, concluyó con una risa cómplice.

Digital Trends llamó a Sweet en su estado natal de Nebraska para hablar sobre cómo saber cuándo la música tiene la duración adecuada, los beneficios de interactuar con viniloy cómo crear mezclas estéreo que desafían el campo sonoro.

Tendencias digitales: Mañana para siempre dura alrededor de una hora, pero no me pareció demasiado largo cada vez que lo escuché. La mayoría de las canciones son bastante concisas en términos de duración, y el disco se siente como uno de esos álbumes dobles clásicos al estilo de los años 70 donde no se desperdicia ninguna canción.

Mateo dulce: Oh, eso es genial y es muy amable de tu parte decirlo. Me emociona saber que no parece demasiado largo, porque cuando lo armamos tampoco me pareció demasiado largo. Ayer hablé con alguien más que dijo exactamente lo mismo que tú; no les pareció largo, incluso con 17 canciones. Entonces, si tres de nosotros estamos de acuerdo, entonces las probabilidades son buenas. (risas)

Todos tenemos mucha música para escuchar hoy en día, y los oyentes experimentados pueden darse cuenta con bastante rapidez si un álbum parece demasiado largo y desearían que terminara más rápido o se editara de manera diferente. Como artista, siempre pareces tener la conciencia adecuada sobre cómo debe fluir un álbum y cuáles deben ser los cortes laterales del vinilo. ¿Es sólo un conjunto de instintos que siempre has tenido al hacer música?

Supongo que sí. No creo que alguna vez haya sido difícil secuenciar un disco. De una manera extraña, se lo hace a sí mismo. Siempre están esas pocas canciones principales a las que todo el mundo reacciona más, pero muchas de ellas son: "¿Qué funciona después de qué?"

Por mucho que lo pienses, no es tan útil como sentarte ahí y probar cosas para ver cómo quedan, pasando de una canción a otra.

En cuanto a la duración de las canciones y los álbumes, creo que si algo es demasiado largo, puedo perder el interés en ello. Probablemente todos estemos peor en eso con el ritmo más rápido de hoy. Pero hay cosas sorprendentes que son largas y toman su tiempo, y porque Ellos hacen eso, son geniales.

Lo que me viene a la mente es la canción de Neil Young. Cortés el asesino [una pista de 7½ minutos de 1975 Zuma], que estoy pensando en volver a agregar al set como una canción encore cuando estemos de gira este año. Es un gran ejemplo de algo que requiere mucho tiempo, pero sigue siendo clásico por lo que es. Supongo que tal vez fue una era diferente cuando salió, donde perderse en algo también era atractivo y no era necesario que terminara pronto.

Neil tiene la habilidad de saber cómo hacer eso, especialmente cuando juega con Crazy Horse. Para mí, eres un hermano espiritual suyo en temas como Agridulce, que creo que es una canción perdida de Neil Young, en cierto modo.

Eso es genial. Nunca pensé en eso. Pero lo amo y nuestro aprecio por él es incondicional, porque es genial.

Cuando llegamos a la última canción, El fin está cerca, prácticamente estoy gritando: "¡No, no quiero que esté cerca!"

(risas) Bueno, podría haberlo hecho más largo, pero luego se convierte en algo diferente. Simplemente llegó al largo que tenía de forma natural. Lo que me ayudó fue saber que iba a lanzar la mayoría de esas canciones que no llegaron allí [a los seguidores de Kickstarter].

Había algunos en la cúspide que podrían haber aparecido en el álbum, y eso es algo realmente genial de la era moderna. Todas esas cosas extra normalmente ven la luz ahora, mientras que tal vez en la época del rock clásico, más cosas permanecían enterradas.

Me gusta el aspecto de archivo disponible para los oyentes y fanáticos de los artistas de hoy. También me gusta el cuidado que habéis puesto en la preparación de la versión en vinilo de 180 gramos de Mañana para siempre.

Lo que más me gusta del vinilo (además de que es con lo que crecí cuando era niño) es que hacía que el disco pareciera más importante. Te dio una mayor introducción a la vida de ese artista. Y luego, cuando entrabas a tu habitación para tocar el disco, era tu mundo privado donde explorabas la parte artística. Debido a que eran tan largos por lado, se podía digerir un lado a la vez a un ritmo bastante manejable.

Es difícil explicar el sonido del vinilo, pero tiene una forma de combinarlo todo de una manera agradable. Incluso he vuelto a montar un estéreo de los años 70 para poder reproducir mis ediciones de prueba en algo que sea realmente genial, ¿sabes? (risas)

Eso es bueno escuchar. Literalmente estás teniendo 100% divertido De nuevo, para tomar prestado el título de un álbum tuyo...

(Risas) Es divertido hacerlo: estar concentrado en dejar la aguja y escuchar una cierta cantidad de cosas, hasta que físicamente te acercas para levantarla y cambiarla. Es algo genial y nunca he dejado de lado la idea de cómo importan los lados de un disco. Siempre me imagino escuchando una cierta cantidad de canciones a la vez.

Los nuevos oyentes de vinilo se están adentrando en esto de manera diferente a como lo hicimos tú y yo. Me pregunto si tiene aún más impacto cuando se dan cuenta: "Oye, tengo este lado de 20 minutos al que debo prestar toda la atención, porque Tengo que cambiarlo físicamente o darle la vuelta”. Creo que descubrieron que les gustaba la experiencia incluso más de lo que pensaban. primero.

¡Tal vez sea así! Hay mucha nostalgia en ello y también algo de novedad. También existe el aspecto de que puedes ir a tiendas de chatarra, mercadillos y ventas de garaje en las casas de la gente, y encontrar muchos todavía vinilos. Creo que eso también le agrega un ángulo divertido para los jóvenes.

Se ponen a buscar ciertos álbumes y también se meten en Día de la tienda de discos ahora tambien. Siempre me gusta ver la gran variedad de grupos de edad y los registros que la gente elige en RSD. Ves a los niños recoger un 38 Special o Sistema de sonido LCD grabar, y uno se pregunta cómo descubrieron esa música para empezar. ¿Dónde estaba su punto de entrada?

A veces puede ser un feliz accidente. Comprueban su apariencia y luego eligen las cosas de esa manera. Antes de mudarme a Minneapolis el año pasado, mi baterista, Ric Menck, solía trabajar para Freakbeat Records en Los Ángeles, un lugar de vinilos muy bien pensado. Durante mucho tiempo, él había sido mi conexión con ese tipo de mundo: ver a los niños y ver a sus padres salir para el Record Store Day. Fue realmente un gran evento para ellos y su tienda.

Creo que demuestra que no todo es pesimismo cuando se trata de gente que todavía quiere comprar. producto musical fisico. Y ciertamente será genial sostenerlo. Mañana para siempre en mano en su forma de vinilo, e interactúa con el empaque y toda la presentación del mismo. Quiero decir, solo la portada...

Realmente brilla en forma de vinilo, sí. Los seguidores de Kickstarter lo obtuvieron primero, pero tardamos en comercializarlo porque encontramos un error tipográfico en el lomo: había dos M en Mañana. Casi no me enojé tanto porque pensé en decirle a la gente: "¡Oh, hay una M extra para Matthew!". (ambos ríen)

Eso me recuerda a Los Zombies. Odessey y Oráculo (1968), donde escribieron mal la palabra Odissey en la portada con un mi en lugar de un y, pero simplemente lo dejaron como está.

Sí, exactamente, ¡un ejemplo perfecto! Sin embargo, todos querían hacerlo bien, así que lo arreglamos.

En cuanto a los sonidos de Mañana para siempre, estás aprovechando muy bien el campo estéreo aquí. Hay mucho trabajo de guitarra en el canal izquierdo y mucho trabajo de guitarra en el canal derecho, a través de material muy panorámico. De hecho, es un sonido característico para ti, y lo escuchamos desde el primer momento con la primera pista. Truco.

Sí, bueno, siempre me ha gustado hacer eso y siempre he tenido propensión a ello. Al principio escuchaba Beatles álbumes como Revólver (1966) que fueron mezclados en estéreo, y ni siquiera por Los Beatles ellos mismos: alguien más lo mezcló en estéreo [Geoff Emerick y George Martin, esencialmente], y simplemente “decidió” dónde poner las cosas. Nadie había descubierto realmente el estéreo todavía, pero siempre me gustó la idea de poder exhibir una cosa colocándola solo en un lado.

En muchos casos en este disco, la sensación estéreo se produce porque hay varios guitarristas interactuando. Hay muchas cosas con John Moremen y Val McCallum en las que van y vienen, pero depende. A veces hay más cosas en todas partes, mientras que las cosas que son más simples son un poco más austeras en estéreo.

Tu voz se duplica en muchas de las canciones. ¿Cómo es que te gusta tanto hacer eso?

Simplemente creo que, a lo largo de los años, he llegado a apreciar lo que es tener una voz que se duplica de una manera agradable. No siempre funciona así para la gente, pero para mí crea un sonido agradable y probablemente lo hago ahora más que nunca. Hay algunas cosas improvisadas en las que es solo una voz, y simplemente no me molesté en doblarla.

Me gusta mucho el sonido del doble seguimiento. La forma en que lo hago es que canto algo, pero no lo escucho cuando lo duplico. La cantaré de nuevo sin escuchar la primera que canté. Y la mayoría de las veces funcionan perfectamente. Es una forma fácil y mágica de hacerlo que rápidamente lo hace parecer bastante agradable.

También me ayuda a hacer rápidamente algunas voces que tal vez no sean perfectas, pero son suficientes para desarrollar la canción. Al final, me quedaré con algunas porque estoy acostumbrado a ellas y me gustan, y algunas las volveré a cantar porque me molestaron todo el tiempo. Pero poder realizar un doble seguimiento de todos ellos por mi cuenta hace que todo sea un poco más fluido.

Por lo general, me gustan mis pistas dobles más juntas y no demasiado sueltas. Todo se reduce a si algo me molesta o no. Si me acostumbro a las cosas y no pienso: "Oh, ya tengo tengo que arregla eso” cada vez que lo escucho, permitiré cosas que sean bastante vagas. Sólo si me vuelve loco es cuando termino arreglando cosas. (risas)