Neil Finn transmite en vivo la grabación de su nuevo álbum y lo lanza una semana después

"Quería asegurarme de que el álbum pudiera sostenerse por sí solo, sin ningún conocimiento de la forma en que se compuso".

Para los artistas condicionados a trabajar en la grabación de su estudio durante semanas e incluso meses, la idea de grabar nueva música en vivo y en tiempo real, y luego ponerlo inmediatamente en manos del público que lo escucha sin demora, puede ser bastante liberador. experiencia.

Y eso es exactamente lo que pasó con el hijo favorito de Nueva Zelanda, Neil Finn, quien tuvo la audaz idea de transmisión en vivo Tanto las sesiones de ensayo como las de grabación se llevaron a cabo en sus propios Roundhead Studios en Auckland para su nuevo álbum. Fuera del silencio. Los fanáticos pudieron ver los ensayos de varias horas entre Finn (Casa llena, Split Enz) y una variedad de compañeros de banda, un coro completo y una sección de cuerdas transmitidos en vivo por Facebook durante cuatro viernes consecutivos antes de que las 10 canciones que hicieron el corte final fueran grabadas en vivo durante un lapso de cuatro horas el 25 de agosto. Finn y su excelente equipo de producción se aseguraron de

Fuera del silencio se mezcló, masterizó adecuadamente y estuvo disponible para su descarga en todo el mundo exactamente una semana después, el 1 de septiembre (desde entonces han seguido los formatos físicos, con CD ya disponibles y un vinilo lanzamiento previsto para noviembre).

"Lo principal que quería asegurarme era que el álbum pudiera sostenerse por sí solo, sin ningún conocimiento de la forma en que se compuso", reveló Finn a Digital Trends. "Y estoy muy contento, porque creo que suena así: como si hubiéramos entrado y hecho un disco de estudio".

Según los comentarios obtenidos de lo que también se conoció como The Infinity Sessions, Finn planea continuar transmitiendo en vivo en el futuro previsible. “Creo que hay mucho potencial ahí, así que voy a seguir haciéndolo”, confirmó. “No sé si haré más discos completos de esa manera, porque Fuera del silencio fue algo único. Pero definitivamente voy a seguir transmitiendo en vivo porque me encanta ese formato. La sensación de algo que viene directamente del artista al público sin ningún filtro es realmente inusual. Normalmente, si estás haciendo televisión, son el director y los camarógrafos quienes toman las decisiones. Incluso si está bellamente filmado, no es necesariamente una conexión directa como lo es la transmisión en vivo”.

Digital Trends llamó a Finn mientras estaba de vacaciones en Grecia para discutir cómo equilibrar el misterio y la transparencia con su audiencia, por qué la versión final de Fuera del silencio se unieron tan rápido y cómo afrontará sus próximas experiencias de transmisión en vivo.

Tendencias digitales: Creo que probablemente tengas dudas sobre cuánto dejas que los transmisores en vivo vean lo que has llamado “el misterio de la creación”, en lugar de simplemente permitirnos recibir la experiencia a través del producto final solo. Sientes que si la grabación final parece perfecta, entonces has hecho tu trabajo y la gente ni siquiera se dará cuenta de cuánto trabajo se hizo, ¿verdad?

Neil Finn: Sí, y esa es una buena pregunta, porque yo soy Preocupado por esa ola de misterio que puede tener un álbum y por lo que intentas crear con música para que suene sin esfuerzo.

La preparación que hicimos antes de que las cámaras comenzaran a grabar fue bastante crucial porque, donde normalmente me estaría moviendo formas de onda Sentado frente a la pantalla de una computadora, al menos en ciertos momentos, de todos modos, estaba sentado en un habitación con músicos y mi arreglista, Victoria Kelly, haciendo las cosas de una manera bastante metódica y anticuada. forma. Teníamos el único objetivo de llegar a un punto en el que fuera memoria muscular y cada canción estuviera realmente en gran forma, y ​​pudiéramos interpretarlas a lo grande. Y por lo tanto, podíamos estar seguros de permitir que la gente observara ese proceso, ya que sabíamos que teníamos que hacer esa presentación en vivo.

No revelamos todo de las verrugas y grietas de las vías. En las semanas anteriores, hubo algunos momentos de transición con algunas de las canciones, en los que todavía estábamos haciendo la rutina [es decir, ensayando y arreglando]. Creo que fue interesante para la gente verlo, pero espero que no hayamos deshecho nada del misterio.

No creo que lo hayas hecho. Me gusta ver cómo se llega del punto A al punto B en un proyecto como este, que es algo que vimos en la reciente serie de cajas Crowded House Deluxe Edition que salió en 2016.

Bueno, esa fue definitivamente la revelación de una gran cantidad de trabajo. Había pasado suficiente tiempo con eso de Crowded House que pensé que estaba bien examinarlo así. De hecho, hablé con Mitchell Froom [quien produjo/coprodujo los primeros tres álbumes de Crowded House] y le pregunté si todavía tenía los demos cuando trabajamos por primera vez en esas canciones. Y él dijo: “¡No, yo tiro esas cosas! No creo que nadie debería escucharlos jamás”. (ambos ríen)

Dirías Fuera del silencio ¿Fue una reacción a la profunda evaluación histórica de su carrera con Crowded House? ¿Fue un pensamiento consciente o incluso subconsciente de: "Oye, quiero simplificar las cosas y hacer algo que esté en el momento"?

No estoy seguro. Algunas cosas de las que no eres consciente cuando aspiras a estar motivado para crear. Estas nuevas canciones parecen particularmente emocionantes y me gustó encontrar nuevas formas de convertir la grabación de un disco en un evento.

Ya he grabado muchos discos y soy plenamente consciente de que existen fuerzas misteriosas que no puedo predecir. No sé si este disco va a encontrar una audiencia, o una gran audiencia, o una nueva audiencia en absoluto. Pero en lugar de obsesionarme con eso, prefiero hacer de cada disco un evento actual que sea realmente divertido por sí mismo.

Enviaste los archivos maestros a [ingeniero de masterización destacado] Bob Ludwig en Nueva York para masterizarlos en tiempo real y tener el disco terminado en una semana. ¿Cómo funcionó eso?

La primera semana grabamos la canción. Más de uno de ustedes Se lo envié a Bob durante la noche y estaba de regreso cuando literalmente me desperté al día siguiente y, debo admitir, con resaca, porque tuvimos una fiesta después de la primera. (ambos ríen)

Lo grabamos tal como aparece en el disco durante la primera transmisión del viernes por la noche. Se lo enviamos a Bob tres horas después y estaba en mi bandeja de entrada al día siguiente con una nota suya: "¡Dominado y listo para funcionar!". (risas)

Tengo una copia de las notas de control de calidad detalladas del álbum, que mencionan todos los ruidos de la boca, tics y clics, y cuándo ocurren en cada pista. De hecho, me gusta escuchar esos momentos "reales" en las grabaciones finales. No todos fueron limpiados y sacados para desinfectar la mezcla. En muchos casos, escuchamos lo que vimos en la transmisión en vivo.

Bob masterizó todo el álbum tres días después de su grabación y le encantó la forma en que se compuso el disco. Él dijo: “Eliminé algunos de los ruidos que escuché, pero pensé que probablemente querrías dejar algunos de ellos. No quería que estuviera demasiado congestionado”. (risas) Así que fue un trabajo complicado para él.

Pero en cierto modo, también quería que sonara como una grabación de estudio, así que no quería sacrificar ni comprometer nada sólo por el hecho de que fue grabado en vivo.

Creo que algo de eso proviene de cómo tuviste que trabajar mucho en la adaptación de niveles y el equilibrio de sonido. Los detalles antes de los ensayos frente a la cámara y las actuaciones con el coro y las cuerdas realmente tomaron lugar.

Tuvimos la oportunidad de ensayar varias veces con los músicos de cuerda y el coro. Y no eran un coro profesional; eran solo amigos, cantantes y compositores, muchos de ellos. Quería que sonaran como un canto realmente bueno en una fogata. No demasiado poderosos con sus voces; simplemente un buen canto sencillo. Estaba muy feliz con eso. Tomó un poco de trabajo conseguir el carácter de las voces. Cuando logramos que todos estuvieran en posición de grabar, todos conocían muy bien las canciones y yo estaba encantado con la forma en que sonaba. Era un sonido encantador y natural.

En términos de ubicación física en Roundhead Studios, había un espacio muy reducido para que todos encajaran. ¿Qué tan importante fue para ti hacer contacto visual con tus compañeros músicos?

Pasamos bastante tiempo pensando en cómo diseñar el estudio y funcionó bastante bien. Hubo bastante fuga de un micrófono a otro, pero eso era simplemente inevitable. También tuvimos un poco de separación.

Estaba usando mi viejo piano vertical en el que escribí todas las canciones y fue un poco complicado para el contacto visual. Estuve en la misma habitación que los encordados e hice buen contacto con Victoria, obviamente. El coro estaba en una cabina aislada, pero allí había mucha sinergia y también buena visibilidad.

Hicimos un poco de mezcla y combinación. Podríamos haber sacado una estrofa del coro de otra parte que sonara mejor a nuestros oídos. No nos pusimos reglas a nosotros mismos. Teníamos tres días para mezclar, así que había un límite en lo que podíamos lograr e hicimos lo que pudimos. Todo lo que usamos en el disco fue grabado en vivo.

También aparecieron algunos invitados a través de Skype como el bajista de tu compañero de banda de Crowded House, Nick Seymour, que fue divertido de ver.

(risas) Sí, hubo algunos buenos momentos que surgieron de eso. El último que hicimos la penúltima semana fue con el cantante Jimmy Barnes, de Australia. Teníamos la configuración menos técnica para ese, en el que solo había una computadora tras otra, pero él era un hombre poseído.

Creo que aquí tenemos que llamarte innovador tecnológico, porque esta es una forma tan moderna de grabar un disco como cualquiera podría hacerlo, ¿no te parece?

Bueno, es algo de doble filo, porque en cierto modo, en realidad es un concepto anticuado ensayar como lo hicimos nosotros, practicar y hacer todos los arreglos bien, y entonces realizarlo en vivo.

Pero lo que tiene de moderno es que pudimos permitir que la gente viera todo a la vista. Hacer cosas por Skype: me sorprende que ese tipo de cosas ya no se hagan. Incluso hicimos Skype en vivo en el escenario con mi madre hace varios años.

Me encanta la transmisión en vivo y seguiré haciéndolo. Y soy bastante razonable en cuanto a que la gente lo vea, porque esa es la forma en que actuamos en vivo: de manera libre, e involucramos a la audiencia. Nada es mejor que estar en una habitación y tocar en vivo para la gente, pero lo mejor para mí es hacer lo que hacemos. hizo: permitir que las personas tengan acceso a la creación musical sin que se agregue demasiado brillo de producción a lo que usted conseguir.

¿A dónde vas a partir de aquí, ahora que has probado un cierto nivel de respuesta positiva e instantánea a un trabajo terminado que la gente pudo ver en sus pantallas?

Definitivamente me inspiró a hacer más con ese proceso. No necesariamente será con cuerdas y un coro a continuación. Podría sentirme tentado a ensayar con una banda de cuatro integrantes y luego intentar montar algo de esa manera.

Estoy particularmente interesado en la transmisión en vivo debido al potencial que tiene para lanzar nueva música y también hacer algunas Interpretaciones realmente animadas de canciones que no puedo hacer muy a menudo de todas las diferentes entidades como Split Enz y Crowded. Casa.

Estoy deseando que llegue todo eso. Por último, tengo que citar una de mis líneas favoritas de El tiempo contigo [del álbum de 1991 de Crowded House, Cara de madera]: “Bueno, hay un pequeño barco hecho de porcelana, que no va a ninguna parte sobre la repisa de la chimenea”. Ese casi parece ser el mantra del estado del mundo en el que vivimos ahora, ¿no es así?

Dios mío, es un loco mundo, si! No sé cómo entenderlo, pero sí sé que la música es más valiosa ahora que nunca en términos de Crear una banda sonora para brindar a las personas algún tipo de consuelo y esperanza y, con suerte, algo de inspiración. Bueno.