DJ Cut Chemist forja una nueva alianza sonora entre sampling y música en vivo

“Siendo alguien que muestra material ya existente, siempre anhelé ser ese artista que crea algo de la nada”.

David Bowie lo superó cuando dijo: "Soy DJ, soy lo que toco". Sí, estaba hablando de disc jockeys de radio en ese tema clásico de 1979, pero ese mismo mantra se puede aplicar a los mejores discos de hoy. tocadiscos: aquellos que han forjado sus propias identificaciones de marca internacionales basándose en cómo el sonido y la vibra de los discos que giran, mezclan, samplean y crean se convierten en sinónimos. sus nombres.

Un DJ que ha estado en la cima durante mucho tiempo es Cut Chemist, quien se hizo famoso con la ardiente banda latina Ozomatli y el colectivo de hip-hop alternativo Jurassic 5. Cut Chemist también perfeccionó la plantilla de DJ con su innovador debut en solitario en 2006, La escucha del público. Desde entonces, al DJ estrella le ha llevado poco más de una década seguir esa obra maestra con esta maravilla de 17 pistas que rompe géneros. Troquelado, que saldrá poco después de que el calendario llegue a 2018 (Troquelado ya está disponible para hacer un pedido).

Antes de ese lanzamiento épico, Cut Chemist acaba de lanzar el Loco EP, que ofrece a los oyentes una tentadora muestra de lo que está por venir. Con este lanzamiento, el sampler maestro ha dado un paso más al capturar en cera actuaciones estimulantes en vivo en el estudio.

"Diría que estoy empleando el mismo tipo de estilo que siempre tuve; solo lo estoy expresando de manera diferente", confirmó Cut Chemist a Digital Trends. “Estoy abordando las cosas de manera diferente a través de sonidos encontrados y sonidos recién creados, todos mezclados” (ese, de hecho, puede ser el eufemismo del año).

Digital Trends se puso en contacto con Cut Chemist (nombre real: Lucas McFadden) antes de ponerse a preparar su nuevo material para algunos fechas en vivo a principios de diciembre. Habló del arte de mezclar samples con músicos en vivo, por qué la actuación en el estudio de cierto baterista cambió la dirección de sus objetivos de producción y qué temas pioneros pertenecen a un formato basado en samples. Smithsoniano.

Tendencias digitales: has dicho tu modus operandi. para Troquelado Era centrarse más en la colaboración de artistas y menos en el muestreo. ¿Sientes que lograste alcanzar esa meta?

Cortar químico: Eso creo, sí. Hice una plantilla de música basada en muestras para las etapas iniciales de este proyecto y se la llevé a un amigo mío a quien acepté como un productor asociado, quien sugirió involucrar a todos estos músicos [incluidos tune-yards, Farmer Dave Scher y Dexter Story]. En ese momento pensé: “Sí, está bien, estoy preparado para eso. Vamos a intentarlo."

Quiero decir, trabajé con músicos en vivo en mi último álbum y funcionó muy bien. Y me gusta trabajar con músicos en vivo, pero no estaba seguro de cómo iba a armar esto, porque una cosa que hacer Lo que tengo en desacuerdo es cuando combinas música de DJ con música en vivo; a veces está bien y, a veces, no es realmente para mí.

¿Porqué es eso? ¿Es porque sucede algo en la mezcla con lo que no conectas, o…?

Crecí con música hip-hop que salía de cajas de ritmos, tocadiscos y todos esos objetos inanimados. Creo que hay cierta vida en lo sintético que realmente disfruto de la música hip-hop como alternativa a la música en vivo. Cuando juntas los dos, tiene que hacerse de una manera que sea casi perfecta y que tenga sentido. la musica en vivo tiene que Suena como una muestra. No puedes difuminar las líneas. No puedes saber cuál es cuál. Me gusta cuando eso sucede.

Hicimos muchas sesiones con varios músicos y todo se mezcló de una manera que respetaba el sample y el sample. tiene respeto por el músico en vivo hasta el punto en que interactúan entre sí más que simplemente poner algo encima del otro.

Así que buscabas crear ese efecto fluido en el que el oyente no puede distinguir "qué está en vivo y qué está en vivo". memorex”, para modificar una línea clásica.

Sí, sí, eso es todo. Quieres sentir la actuación en vivo de los músicos tomando la iniciativa, y eso es lo que definitivamente sucede, seguro.

¿Cuándo supiste que tenías esa mezcla preparada para lo que estabas haciendo? para troquelado?

Fue durante la primera sesión con Deantoni Parks [de KUDU, The Mars Volta y Bosnian Rainbows] en la batería. nunca habia escuchado cualquiera tamborilea así antes! Yo lo llamo el humano caja de ritmos. (risas)

Simplemente los ritmos que estaba haciendo sobre mis plantillas de batería establecidas eran increíbles. Ahí fue donde dije: “Está bien, no solo voy a probar sus sonidos de batería ni a sacarlos del contexto de lo que hizo en el estudio; eso sería una injusticia”. Su actuación fue tan estelar.

Eso también te dio una buena columna vertebral para las pistas que terminaste construyendo. Para empezar, es una columna vertebral bastante sólida, así que ¿por qué meterse con ella?

Bien. Y fue interesante, porque ya tenía pistas de batería y seguí agregándoles, pero no estaba. seguro de cuál iba a tocar el papel principal: si serían las pistas de batería de muestra o Deantoni. Descubrí bastante rápido que tenían que ser ambas cosas. No estaba simplemente sentado en el fondo tamborileando al ritmo de las cosas; él era el tipo cuya actuación querías escuchar porque era única y sorprendente.

Me tomó mucho tiempo poder lograr el equilibrio entre dónde estaba la batería y dónde estaba mi plantilla musical, pero ese fue el primer indicio de cómo quería que vivieran los músicos en este disco.

¿Dirías que trabajar con músicos en vivo como ese fue un territorio nuevo y refrescante para ti como artista?

Bueno, fue la primera vez que realmente me sentí compositor. Siendo alguien que muestra material ya existente, siempre anhelé ser ese artista que crea algo de la nada. Ahora, yo no invalidar arte basado en muestras: es lo que elijo hacer para ganarme la vida, porque me encanta.

Es su propia forma de arte, es cierto. Eres como un archivero que crea algo nuevo a partir de sonidos encontrados, como has dicho.

Hay muchísimos factores que intervienen en el arte basado en muestras. El arte de la selección y de dónde provienen tus fuentes: pongo mucho énfasis en eso, como, “¿Qué profundidad tiene tu caja? ¿Qué tan bueno eres para conseguir material que otras personas tal vez no puedan conseguir?

Ese es un factor que mucha gente pasa por alto en la música basada en samples. Y eso es mucho de lo que hace que a la gente le guste DJ sombra tan atractivo, el solo hecho de que casi te consideran un musicólogo y un científico de la música.

¿Considerarías subir al escenario sin ninguna opción de muestreo y hacer un set completamente en vivo con solo una banda contigo? ¿Estarías dispuesto a eso?

Bueno, (pausa) eso es algo en lo que he pensado. Toqué la guitarra en mi disco, pero ¿soy lo suficientemente bueno para tocar en vivo? Mmm. Seguro espero eso. Luego está la cuestión de si mis vocalistas son lo suficientemente buenos para realizar en vivo lo que hicimos en el estudio. Todo depende de los ensayos. Idealmente, me gustaría hacer eso. Estoy tratando de llegar allí.

¿Hay algún ejemplo de arte basado en muestras que considerarías que pertenece al “museo de muestras”, el mejor ejemplo de alguien que domina ese arte a la perfección?

Ummm, cielos, esa es una pregunta perfectamente buena. Y es duro. Hay varios, pero te lo diré desde el principio: lo primero que realmente me gusta del arte basado en muestras es algo que me fecha como carbono, porque proviene de la mentalidad de principios de los noventa. Y es que no obtengo tanto placer de nada como cuando escucho dos loops uno encima del otro que estaban destinados a estar juntos, provenientes de diferentes fuentes.

Uno de los primeros discos que escuché hacer eso fue de Main Source en Rompiendo átomos (1991), dirigido por un increíble productor y MC llamado Large Professor. Lo que hicieron fue capa Bam Bam, una canción de reggae de Sisters Nancy, con una canción de Gwen McCrae llamada El 90 por ciento de mí eres tú, por una canción llamada Simplemente pasando el rato. No cortaron esos discos de una manera que los hiciera irreconocibles: simplemente los pusieron en bucle y los juntaron. Creó una especie de felicidad musical para mí y dije: “Guau, están en clave, están en el tiempo; ¡Es magia! Ellos estaban casados. Estaban destinados a estar juntos y finalmente alguien los presentó”, ¿sabes?

Supongo que tendríamos que llamar a eso un matrimonio arreglado.

¡Un matrimonio concertado de muestra, seguro! (Ambos se ríen) Ese álbum está plagado de ellos, una gran cantidad de combinaciones.

Y a partir de ahí, comencé a colaborar con un tipo llamado Mumbles, que produjo un famoso disco de rap underground llamado Un libro de lenguaje humano para Aceyalone [en 1998]. Él era el maestro, y todavía es el maestro: juntar dos bucles que crean un nuevo sonido. Yo diría que su trabajo es algo que pondría en el archivo de muestra del Smithsonian.

Estoy de acuerdo con eso. Ahora, hagamos de esta una pregunta aún más difícil: ¿qué contenido de su propio trabajo enviaría para incluirlo en el archivo de muestra?

Bueno, yo diría Lección 6. Ese es mi reclamo a la fama, aquel en el que incluso podría pensar: "No sé si puedo hacerlo mejor que este." Sólo por el simple hecho de que hay algo de teoría musical adjunta y hay un compás. cambios. Es como un estudio de teoría musical para DJ.

Lo hice en el 96, pero salió a principios del 97. Pasé dos años haciendo la canción, simplemente haciéndola bien y aprendiendo más sobre música solo para hacerla. En realidad, no se trata tanto de reproducir muestras en clave entre sí, aunque eso es allí, se trataba más de juntar cosas que cambiaran el tempo y el compás.

Con tu enfoque hacia Troquelado, estás adoptando una especie de estética punk/bricolaje al probar algo nuevo en lo que aún no eres un maestro.

Sí, y eso también crea una especie de ingenuidad punk/bricolaje, lo que plantea la pregunta: “¿Debería Cut Chemist coger una guitarra? ¿Porque no puede jugarlo? Pero a veces (una fracción muy pequeña del tiempo) eso funciona cuando las habilidades no pagan las cuentas, ¿saber? Muchos de mis discos favoritos son de gente que no puedes entender qué están haciendo, donde hay algo realmente genial en el medio. Y con suerte, eso se refleja en este disco. Quiero decir, no soy ningún Stevie Ray Vaughan en la guitarra...

Correcto, pero, de nuevo, podrías muestra un poco de Stevie en tu mezcla, ¿y quién lo sabría?

¡Lo sé, podría! (Ambos se ríen) Pero estoy tocando los acordes y transmitiendo las ideas. Las melodías están ahí y nada es demasiado atonal, y espero que todo salga bien. Ahí es donde la cosa se pone interesante, donde no se puede decir exactamente: “¿Debería suceder esto o no?” Y todavía no estoy muy seguro, pero me gusta que sea así.

Será interesante ver a dónde te lleva este nuevo conjunto de habilidades, digamos, en 2019. Sin presiones ni nada...

Oh, confía en mí. nadie me pone más presión que yo. sí no Piensa en cuál es el siguiente paso para mí. Pensaré en eso cuando termine esta campaña y descubriré cómo expresarme después de esto.

Puede ser de dos maneras. Como DJ, estoy expuesto a mucha música contemporánea.

y me encanta, pero podría volver a la estética completa y seguir mi lado al que le gustan los instrumentos. (pausa) Creo que seguiré en esa dirección.