"Pensamos que sería divertido desafiarnos a nosotros mismos, separar nuestras dos personalidades y hacer dos álbumes completos a partir de ello".
Para muchas bandas, es difícil saber exactamente cuándo es el momento adecuado para frenar. Una vez que obtenga ese impulso profesional tan importante, no querrá detener el tren del dinero y la exposición por temor a que su base de fans lo deje atrás.
Sin embargo, después de un ascenso constante que duró una década, los incondicionales del indie Garrapata del venado Sintieron que necesitaban un poco de respiro después de sus exitosos espectáculos de celebración del décimo aniversario en Brooklyn a finales de 2014.
“Lo que pasó fue que, después de que terminamos Nochevieja, literalmente no teníamos nada más en nuestros libros. Como, eso fue él, ¿sabes? Y esa fue la primera vez que sucedió”, admitió el cantante, compositor y guitarrista John McCauley a Digital Trends.
“Afortunadamente, prevaleció el pensamiento colectivo y la banda sigue viva, más fuerte que nunca”.
“Y luego nació mi hija unas semanas después”, continuó McCauley. "Eso fue todo. Simplemente me instalé en esta agradable vida doméstica y eso era todo lo que quería hacer. No sé si alguno de nosotros estaba realmente seguro de querer seguir haciendo esto o no”.
Dicho esto, no pasó mucho tiempo antes de que la creatividad volviera a fluir. “Creo que el descanso definitivamente ayudó”, reflexionó McCauley. “Pero cuando escribí las primeras canciones que terminaron generando esta idea de dos álbumes, todavía no estaba seguro: ‘¿Es este el solo de John McCauley? ¿Voy a dejar Deer Tick?'”
Afortunadamente, el pensamiento colectivo prevaleció y la banda sigue viva, más fuerte que nunca. La evidencia se encuentra dentro de los ritmos de la “idea de dos álbumes” a la que McCauley se refirió anteriormente, es decir, un par de nuevos lanzamientos estelares de Deer Tick, apropiadamente llamados vol. 1 y vol. 2 , ambos disponibles hoy en varios formatos a través de Partisan Records. Cada volumen se centra en dos facetas diferentes de qué tan bien funciona la banda como unidad creativa, con a) dominando su dominio de la composición acústica vol. 1, y b) su tipo más estridente de abandono punk que retumba en vol. 2.
Digital Trends llamó a McCauley a su base de operaciones en Nashville para analizar cómo estos dos álbumes resucitaron a Deer Tick como fuerza creativa, qué versiones podría abordar él mismo (y en qué estilo), y su reciente “percance con el vinilo” en hogar.
Tendencias digitales: ¿Sabías que al comenzar la fase de composición estabas trabajando en dos álbumes separados, o eso salió en el estudio?
John McCauley: Tuvimos la idea de los dos discos antes de escribir nada. Teníamos un puñado de canciones que pensamos que no funcionarían tan bien en un álbum, así que pensamos que sería divertido. desafiarnos a nosotros mismos y separar nuestras dos personalidades, e intentar hacer dos álbumes completos a partir de él.
Definitivamente estoy orgulloso de lo que logramos. Nos propusimos hacer dos álbumes y nuestra red de seguridad era, si no podíamos hacer dos álbumes completos con dos álbumes completos. lados de cada uno, al menos tendríamos suficiente para hacer un álbum completo, y luego podríamos decir: "¡Lo intentamos!" (ambos risita)
Creo que eso se logra. Aunque los presentas como dos álbumes separados, todavía siento que son dos piezas de un trabajo general. Como oyente, a veces estoy de un humor más relajado para una canción como Cóctel en vol. 1, y otras veces, estoy en el modo headbanging por algo como es una ballena en vol. 2.
Ese es el tipo de fanáticos de la música que también somos. Nos gusta todo y queríamos sacar una gran colección. Al principio, no estábamos seguros de si queríamos decir que era un disco doble o si queríamos separarlos. Todo se redujo a que realmente queríamos asegurarnos de que se destacara un poco, y la idea de lanzar dos discos separados definitivamente destaca un poquito.
Verdadero. ¿Cuáles fueron las primeras canciones que escribiste que te hicieron pensar que Deer Tick volvía a ser una empresa en funcionamiento?
[vol. 1's] Casa de cartas y [vol. 2's] es una ballena son probablemente los más antiguos, y tal vez Cóctel también. Muchas cosas se construyeron a partir de fragmentos de material musical con el que nunca había hecho nada.
Es difícil decir exactamente dónde comenzaron algunas de las canciones. Hay un riff hacia el final de [vol. 2's] No te lastimes que grabé por primera vez en una cinta cuando tenía 15 años [es decir, hace al menos 20 años]. (risas)
Las cosas buenas llegan a su debido tiempo, ¿verdad? También tienes una gran frase en esa canción: "Vamos John, cántanos una canción estúpida". De donde vino eso? ¿Alguien más te dijo eso o…?
(risas de nuevo) No, no, solo soy yo burlándome de los compositores serios, incluido yo mismo.
Tu carácter vocal difiere en muchas de las canciones y de un álbum a otro. A veces es totalmente crudo y otras veces suena como si hubieras usado un poco de reverberación. ¿Tú y Adam [Landry, el productor de Deer Tick] trabajaron juntos en eso, o fue más bien algo instintivo?
Mucho de eso fue instintivo. Canté un poco diferente aquí. Mi voz ha ido cambiando lentamente, ¡probablemente debido a los gritos constantes que hacía todas las noches! (Ambos se ríen) Y todavía fumo de vez en cuando, pero casi lo he dejado. Las cosas cambian. Me he hecho un poco mayor y mi voz se ha vuelto más profunda.
Ciertamente puedes escuchar ese cambio de carácter vocal en una canción como [vol. 1's] mar de nubes, especialmente en la sección media.
Sí, sí. Todavía está todo ahí; Supongo que hay cosas nuevas que puedo hacer que han surgido con la edad. (risas)
Garrapata del ciervo - Mar de nubes
¿Hay alguna canción en la que pensaste: "Oh, nunca antes había cantado así"?
Hay un poco de eso principalmente en las canciones acústicas, donde me relajé y canté un poco más suave, como lo hice en [vol. 1's] Unico amor.
Es lo que funcione mejor para la canción. intenté cantar Casa de cartas con delicadeza, pero Adam dijo: "No, tienes que gruñir un poco en este caso". Mi voz no se parece mucho a la voz de un cantante. Tal vez sea más como, no lo sé, Joe Cocker cantando un estándar, o algo así. (risas)
¡Ahí tienes! Me gusta eso. Tal vez puedas elegir una de las canciones de Joe para un álbum de covers en algún momento.
Oh, he estado hablando de hacer un disco estándar desde siempre. Realmente me encantaría hacerlo, sí.
Cuando dices “estándares”, ¿estás hablando más en el sentido Tony Bennet/¿Vena Frank Sinatra, o más bien una vena de rock clásico de los años 60 y 70?
Hay cosas que me gustan de ambas épocas. Me encantaría hacer algunos viejos de los años 40 y 50, pero luego hay otros más nuevos, como La luna es una amante dura, que no me importaría intentarlo. [La luna es una amante dura fue escrito por Jimmy Webb y cubierto por primera vez por Joe Cocker en 1974].
También me gusta eso. Creo Uno más para mi bebé (y uno más para el camino)) [escrito en 1943 y luego popularizado por Frank Sinatra] sería otra buena opción para ti.
Oh, sí, eso está en mi lista, seguro.
Lou Reed Hizo una gran versión en Rob Wasserman. Duetos álbum [en 1988].
No he oído eso. Me encantaría escucharlo.
Te encantará. Eso también está totalmente en tu timonera. Aunque si terminas haciendo un dueto para ese álbum, parece casi un requisito que tú y vanessa [Carlton, la esposa de McCauley] hacer Deja de arrastrar mi corazón [el clásico dúo de Stevie Nicks y Tom Petty del álbum solista de Nicks de 1981, bella donna].
¡Oh sí! Casi lo hicimos en Newport Folk hace un par de años. (risas) Se nos ocurrió la idea en el último minuto, pero no pudimos encontrar la clave en la que ambos estábamos más cómodos cantando, así que tuvimos que abandonarla. (se ríe de nuevo)
¡Ah, qué lástima! ¿Quieres decir que no podrías llamar a tu amigo Stevie Nicks y preguntarle: "Hola Stevie, ¿qué hacemos aquí?" [Stevie Nicks ofició la boda de McCauley y Carlton en diciembre de 2013].
¡Sí! "¿Cómo lo descubrieron tú y Tom?"
Podría verte haciendo otra Tom Petty cubrir, como tal vez No daré marcha atrás.
La garrapata del venado solía cubrir Descomponer mucho y un par más, como Aquí viene mi chica.
Con todas estas versiones alineadas, ¡ahora sabemos qué harás a continuación! (Ambos se ríen) ¿Es el vinilo la mejor manera de escuchar canciones como mar de nubes?
"Escuchamos las ediciones de prueba muchas veces y seguimos regresando con notas".
Oh, sí, lo dominamos todo por separado durante vinilo. Terminaron haciendo dos, tres o tal vez cuatro masterizaciones, porque escuchamos las ediciones de prueba muchas veces y seguíamos volviendo con notas.
Cuando obtuvimos la buena presión de prueba con la que todos estábamos contentos, la llevé a casa y la puse en nuestro placa giratoria. Nuestra aguja estaba un poco desafilada, así que tuve que usar el pequeño truco de ponerle una moneda [en la parte de la etiqueta, para estabilizarla].
De hecho, en ese momento tomé algunos tragos y accidentalmente lo presioné y arruiné mar de nubes! La aguja se saltó unos 20 segundos. (risas)
¡Oh hombre! ¿Escuchas ese salto ahora cada vez que lo reproduces?
De hecho, se desvanece, luego hace [hace un ruido fuerte], y luego regresa y salta 20 segundos más en la canción.
Eso es un fastidio. Ambas canciones que cierran el álbum son opuestas en tono y sonido. En vol. 1, Rechazo tiene una vibra acústica melancólica, mientras que de vol. 2, Sr. Nada empeora tiene una ventana, Rocas rodantes tipo de vibra.
Y [¡Alerta de spoiler!] ¡También pusimos ese final falso ahí! Es como, "Oh, espera, una cosa más..." (risas de nuevo)
Garrapata del venado: impulso
En el campo sonoro estéreo, eres tú quien toca la guitarra en el canal izquierdo e Ian [Patrick O'Neil] está en el derecho.
Sí, estoy a la izquierda, e Ian está a la derecha durante casi todo el disco, excepto que hay un par de veces en las que se intercambia, o si uno de nosotros dobla o toca la guitarra. En [vol. 2's] Empezando, Doblé mi guitarra eléctrica. Uno está panorámico hacia la izquierda y el otro hacia el centro.
Ese solo está justo a la derecha del centro, lo que le da una interesante sensación de espacio. ¿Cortaste todo en la misma habitación juntos?
Gran parte se hizo en vivo, sí, pero cada instrumento estaba aislado. Para algunas de las cosas eléctricas, los amplificadores estaban en la habitación con la batería. Los amplificadores estaban encendidos. muy ruidoso, por lo que las guitarras están por todas partes en las pistas de batería.
Estoy totalmente a favor de un sangrado como ese. Me suena mucho más real. Me encanta escuchar un riff de guitarra vibrar en una caja, por ejemplo. Ahí es cuando sabes que las cosas se están tocando en vivo.
Eso también me encanta: cuando puedes escuchar el sonido de la caja y el zumbido cuando no hay tambores. Me encanta el carácter de muchos discos de rock & roll antiguos que hacen cosas así.
Yo también. Finalmente, ¿cuánto de vol. 1 y vol. 2 ¿Entrarás en los sets en vivo que harás pronto? ¿Habéis resuelto eso?
No lo sé todavía. Haremos dos sets cada noche: un set acústico y otro eléctrico. No creo que terminemos tocando ninguno de los álbumes completos en una noche determinada, pero nunca se sabe. Todavía tenemos muchas canciones antiguas que la gente también quiere escuchar.
