Billy Fox sobre la edición de las emocionantes escenas de acción de Devotion

En 2022 se estrenó una película emocionante y muy esperada que combinaba nostalgia, bromance y sorprendentes secuencias de acción que involucraban combates aéreos. No, no estamos hablando de Top Gun: Maverick - estamos hablando acerca de Devoción, la apasionante película de J.D. Dillard sobre los actos heroicos de la vida real de Jesse Brown, el primer afroamericano en completar el programa básico de entrenamiento de vuelo de la Marina de los EE. UU.

En una conversación con Digital Trends, el editor de la película, Billy Fox, habla sobre los desafíos de editar escenas de acción complejas que involucran combates aéreos de la Guerra de Corea. Utilizando Adobe Premiere Pro y Marco.io software, Fox pudo editar la película a distancia durante la pandemia de COVID-19 (alrededor del 80% de la película se cortó de forma remota). También revela cómo DevociónLos momentos dramáticos son tan importantes como sus escenas de acción y cómo un editor debe encontrar y proteger el ritmo y los latidos de una película.

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Tendencias digitales: Billy, has trabajado en una variedad de géneros diferentes. como comedias, thrillers y musicales. ¿Cómo abordaste la edición de una película como Devoción, que tiene muchas secuencias de acción importantes?

Billy Fox: Bueno, una de las cosas que hice mientras trabajaba en Devoción fue que aproveché muchas de las cosas que no había usado en mucho tiempo desde que trabajé en Banda de hermanos. Si bien esta película sigue a dos personajes principales, Jesse [interpretado por País Lovecraft estrella jonathan majors] y Tom [Hudner, interpretado por Glen Powell], también trata sobre todo un grupo de pilotos, esposas y personal de la Marina. Tenía que asegurarme de que todos se sintieran vivos.

Un piloto negro interpretado por Jonathan Majors observa los misiles que explotan a su alrededor en Devotion.

Devoción tiene bastante acción pero también tiene muchísimo drama que te permite desarrollar realmente los personajes y sentir por cada uno de ellos. Y cuando les suceden cosas malas a determinados personajes, hay que invertir en ellos o su pérdida no tendrá mucho impacto. Así que es muy importante que, como editor, si veo a un actor en particular que no tiene mucho que hacer o ni siquiera una línea de diálogo, tenga que mantenerlo vivo para el espectador.

¿Su enfoque de edición cambia según la escena individual o es el mismo a lo largo de toda la película?

Cada escena tiene su propia técnica y sus propios ritmos. Ciertamente, en una secuencia de acción, las cosas están mucho más ajustadas. Pero cuando se trata de una escena dramática que involucra a alguien como Jonathan Majors, es diferente. Jonathan aporta tanto cuando está frente a la cámara que las líneas que dice casi no son tan importantes como los momentos. entre las líneas, porque da mucha emoción en su rostro, en sus poros, en su posición física y en ciertas cosas que hace.

Por lo tanto, debes ser consciente de lo que un actor puede brindarte en su interpretación porque realmente ayuda al editor a darle forma a una escena. Con lo que Jonathan estuvo dando en todo momento Devoción, esos momentos de tranquilidad ayudan a comunicar el estrés al que se encuentra y las decisiones que debe tomar por su familia o por sus responsabilidades con la Marina.

Detrás de escena de la 'devoción' con herramientas de Adobe | Destacado del editor

También le dice al Mayor historia del primer aviador naval negro. y cómo encaja o, a veces, no con sus compañeros. Así que todos estos factores tienen que ser modulados y controlados para que el público pueda realmente sentir algo.

¿Cuál fue tu secuencia favorita para editar?

Serían las escenas con Jesse y Daisy, su esposa. Quiero decir, las cosas de acción son geniales y las cosas con Tom son geniales, pero esas escenas con Jesse y Daisy son especiales para mí porque creo que eso es parte de lo que es la “devoción”. En la película descubres que “devoción” significa devoción a múltiples cosas. Es una devoción a su carrera y a la aviación.

Pero también es una devoción por Daisy y su familia. Y a medida que avanza la película, te das cuenta de que Daisy es quien lo une todo. Ella es el pegamento.

Jonathan Majors y Glen Powell conversan en Devotion.

¿Cuál fue la secuencia más difícil de editar? Devoción?

El río corre cuando el meg persigue a Jesse y Tom baja por un cañón alternativo y se unieron para sacar al meg. Eso fue difícil. Tenía un buen corte, pero cuando JD [el director] entró en la sala, había filmado cosas muy específicas y de alguna manera destrozó lo que yo había hecho y lo volvió a pegar. Él reorganizó las cosas para mí y eso fue un desafío.

Entonces esa secuencia de acción comenzó a concretarse realmente. Se podía seguir claramente lo que estaba pasando con Tom volando en esta dirección y Jesse volando en otra dirección.

Un hombre se sienta y mira fijamente con devoción.

Para mí, el montaje es una especie de latido del corazón de la película. Y así por Devoción¿Cómo describirías tu trabajo como montador en esta película? ¿Qué contribuye al sentimiento general y al mensaje de la película para la audiencia?

Una de las cosas que creo que hace un editor es encontrar primeros planos, planos generales y ayudar en las actuaciones de los actores. Eso es algo así como respirar. Esa es como la parte automática.

Considero la edición como algo musical. Si tienes una escena determinada que es un poco larga y haces un pequeño cambio, es posible que hayas mejorado ese apartado, pero hay que tener mucho cuidado porque es posible que hayas arruinado el ritmo general de la película. Luego hay que volver atrás y hacer algunos pequeños ajustes antes para que todo quede armonioso.

Clip de película exclusivo de Devotion - Bridge Attack (2022)

Una de las cosas que siento que hace un editor, o al menos yo hago, es buscar el latido del corazón. Estás buscando el ritmo o el latido del corazón de una película. Pasas por el montaje del director y las cosas mejoran, y mientras tanto, estás trabajando y definiendo el latido de la película.

Cuando comienzas a tener en cuenta los comentarios de la audiencia a partir de avances y notas de estudio, el trabajo del editor ya no es crear el latido, sino tratar de preservarlo. A veces, cuando pierdes cosas debido a la retroalimentación externa, el ritmo de la película puede arruinarse por completo. Por eso, el trabajo de un editor es una combinación de buscar el latido de la película y, una vez encontrado, preservarlo lo mejor que pueda.

Devoción ahora se proyecta en cines de todo el país.

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