Cada año, cinco películas son nominadas al Premio de la Academia en la categoría “Efectos visuales”. Este año, todos y cada uno de los nominados ofrecen su propia mirada única a los increíbles trucos de los cineastas. y sus equipos de efectos deben utilizar para lograr los espectáculos visuales que conforman una pantalla grande éxito de taquilla. En reconocimiento a estas cinco películas, y a una de nuestras categorías favoritas de los Oscar, ponemos el foco en una. Nominados a “Efectos visuales” cada día previo a la transmisión del domingo, y analizando más de cerca lo que los hizo destacar afuera.
En primer lugar está el thriller de ciencia ficción Ex Machina, que presentaba un robot con inteligencia artificial que desafiaba nuestra percepción de lo que significa ser humano, tanto filosófica como visualmente.
El thriller cerebral de ciencia ficción del director Alex Garland, Ex Machina, apareció en más de una lista de críticos de las mejores películas del año debido a su potente mezcla de temas filosóficos, fantásticas actuaciones de su pequeño elenco y efectos visuales que desdibujaron la línea entre actriz y digital. efectos. La tensa historia de un hombre encargado de determinar si un robot con inteligencia artificial podría pasar por humano, el El éxito durmiente aprovechó al máximo un presupuesto de efectos visuales relativamente bajo para convertir a la actriz Alicia Vikander en Ava, una
androide con un cuerpo hiperdetallado compuesto de carne sintética y maquinaria de alta tecnología.La tarea de darle vida a Ava fue un deber compartido por Vikander y el estudio de efectos visuales. Doble negativa, el equipo de VFX que se llevó a casa un Premio de la Academia en 2010 por Comienzo y otro para el ganador del año pasado, Interestelar. Mientras que esas películas requirieron efectos digitales a gran escala que dieron forma al mundo en torno al elenco de cada película, ex machina presentó un desafío decididamente diferente para el equipo de VFX al centrar sus esfuerzos en la estética visual de un solo personaje.
El primer paso para construir un robot mejor fue decidir qué partes del cuerpo de Vikander aparecerían. en pantalla y qué partes serían creadas digitalmente por Double Negative y los demás efectos visuales de la película. equipos.
“Tomamos la decisión de tratar de mantener los hombros y las axilas... por la sencilla razón de que el hombro aparejado Blades no es muy divertido”, explicó Andrew Whitehurst de Double Negative, supervisor de efectos visuales de ex machina, en una entrevista de 2015 con Guía FX. “Del mismo modo, queríamos mantener las manos, los pies y la cara porque ese era el principal método de interacción con el entorno y el principal método de expresión. Los brazos y las piernas están completamente generados por computadora porque vemos a través de ellos, y lo mismo ocurre con la parte posterior de la cabeza y el cuello”.
Una vez que el equipo decidió dónde terminaría el cuerpo de Vikander y comenzaría el cuerpo robótico de Ava, el El proceso se volvió bastante más complicado que las típicas secuencias de pantalla verde utilizadas en muchos Película (s.
Con tanto drama en ex machina desarrollándose a través de conversaciones entre Ava y Caleb, el programador informático interpretado por Domhnall Gleeson, quien tiene la tarea de poner a prueba su humanidad, la película El equipo creativo quería evitar el uso de pantallas verdes, equipos de captura de movimiento o cualquier otra cosa que pudiera distraer a los actores o afectar la autenticidad de esos personajes. escenas. Sin el uso de esas técnicas, el equipo de VFX recurrió a un minucioso proceso de volver a filmar y recrear cada escena con Ava y digitalmente. “pintura” sobre el cuerpo de Vikander con efectos animados hiperdetallados, completos con elementos transparentes copiados de una segunda toma sin actor filmada después cada escena.
"En última instancia, ella es una máquina que se supone que debe moverse y comportarse exactamente como lo haría un humano".
"Entonces podríamos comenzar a realizar un seguimiento corporal de su actuación, para poder capturar lo más fielmente posible exactamente lo que estaba haciendo en el set", añadió. “Usamos esos datos de animación para impulsar nuestro robot. Así que el movimiento físico de ella es todo Alicia, y el rostro, las manos y los pies son fotográficos en el 99 por ciento de las tomas”.
Aunque nunca se pretendió que hubiera dudas sobre si Ava era un androide, Garland y Whitehurst evitaron las habituales señales visuales de medios de ciencia ficción y robótica del mundo real, y en su lugar optó por modelar el funcionamiento interno de Ava en una combinación de maquinaria de alto rendimiento y humanos. anatomía. Según Whitehurst, al equipo de VFX se le prohibió usar robots de cualquier tipo como referencia visual para los brazos, piernas y otras partes del cuerpo de Ava creadas a través de efectos digitales. En cambio, el equipo se inspiró en los sistemas de suspensión de los coches de carreras de Fórmula Uno, las bicicletas de alta gama y los cuadros de aviones ligeros, entre otras fuentes.
Luego, todas esas señales tecnológicas se combinaron con elementos estructurales de la anatomía humana para formar los elegantes servos y el marco esquelético fabricado debajo de la piel cubierta de malla de Ava.
"En última instancia, es una máquina que se supone que debe moverse y comportarse exactamente como lo haría un humano", explicó Whitehurst. "Todos los músculos que tenemos allí son versiones simplificadas de los humanos".
El resultado final fueron más de 800 tomas de efectos visuales que sirven para hacer realidad la visión del equipo de Ava (o una versión de la realidad en pantalla grande, en este caso). Si bien puede parecer un número relativamente bajo de tomas en comparación con la típica película de superhéroes o de ciencia ficción, la afinidad de Garland por Las tomas largas que persisten en sus sujetos, particularmente Ava de Vikander, hicieron que la mayoría de las tomas de efectos visuales fueran menos una carrera y más efectos visuales. maratón.
Según Whitehurst, el disparo promedio en ex machina tiene casi ocho segundos de duración, siete segundos más que el plano promedio en la mayoría de las películas en las que ha trabajado su equipo de Double Negative. Entonces, si bien el número de tomas en las que trabajan ex machina Puede ser bajo, el número total de fotogramas en los que el equipo hizo su magia está a la par con algunas de las películas más importantes de los últimos años.
Sin embargo, el producto final de todo ese trabajo habla por sí solo... literalmente. Ava de Vikander es más que el personaje más convincente de una película que presenta a otros dos actores en la cima de sus juegos (Gleeson y Oscar Isaac), pero su alter ego androide puede ser una de las representaciones más fascinantes de la inteligencia artificial jamás llevada al mundo. pantalla.
Y si Whitehurst y su equipo tienen suerte, Ava podría ganarles también otro Premio de la Academia.
La 88ª ceremonia de los Premios de la Academia se transmitirá el domingo 28 de febrero a las 7 p.m. ET por ABC.
