Las mejores películas de mafias, clasificadas por Rotten Tomatoes

Celebración del 50 aniversario de Paramount El Padrino, junto con el lanzamiento de su hermosa restauración 4K de ElPadrino trilogía, no sólo ha sido una celebración de esa obra maestra esencial, sino también un recordatorio de la gran tradición de las películas de mafias en el cine estadounidense.

Tal vez porque reflejan las preocupaciones tradicionales estadounidenses sobre la familia y los negocios, mostrándonos que nuestra Es posible que los valores no siempre sean tan virtuosos como esperaríamos, tendemos a considerarlos como algunos de nuestros valores cinematográficos más preciados. logros. Por supuesto, hay muchos grandes

delito películas: thrillers policiales, atracos, películas de prisiones, crónicas de pandillas callejeras, etc. – pero las películas sobre el crimen organizado tienden a sobresalir por encima de todas ellas en nuestra conciencia popular. Aquí están las mejores películas de mafiosos estadounidenses, según Rotten Tomatoes.

9. (ATAR) Una historia de violencia (2005) – 87%

A principios de siglo, el autor canadiense David Cronenberg se alejó de las películas de ciencia ficción y terror corporal por las que era conocido (La mosca, Escáneres, Campaneros muertos, existirZ) para trabajar en otros géneros. Los resultados incluyeron un par de películas de mafias aclamadas por la crítica: Promesas del Este, sobre la mafia rusa en Londres, y Una historia de violencia.

Ambas películas están protagonizadas por Viggo Mortensen, subvirtiendo su imagen de héroe de El Señor de los Anillos trilogía, lanzada apenas unos años antes. Aquí interpreta a un hombre de familia de un pequeño pueblo con un pasado misterioso que se ve envuelto en un enfrentamiento con la mafia irlandesa. de Filadelfia, incluidos un par de gánsteres psicópatas interpretados con gran deleite por Ed Harris y William Herir. Los críticos elogiaron la exploración de Cronenberg de la forma en que los seres humanos condenan la violencia y al mismo tiempo la anhelan.

9. (ATAR) Hubo una vez en América (1984) – 87%

Protagonizada por Robert De Niro y James Woods como niños amigos que crecen juntos en el mundo del crimen organizado. Hubo una vez en América se destaca por la crónica de los mafiosos judíos en la ciudad de Nueva York, a diferencia de los típicos pandilleros italianos e irlandeses representados en la pantalla.

Una coproducción estadounidense/italiana del gran director italiano Sergio Leone (Lo bueno, lo malo y lo feo), la película no tuvo el comienzo más ilustre en Estados Unidos, ya que se estrenó en una versión truncada (139 minutos menos que 229 en Europa) que crítica y público encontraron incoherente. Pero una vez que se restauró la versión completa con la ayuda de Martin Scorsese, la grandeza de la película se hizo evidente para los espectadores estadounidenses y Hubo una vez en América ocupó su lugar entre el panteón de las epopeyas criminales.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Después de cobrar gran importancia en el cine de los años 1970 con clásicos del crimen como las dos primeras películas de El Padrino, Serpico, y Tarde de perros, Al Pacino regresó con fuerza en la década de 1990 con una serie de películas duras que recordaban su trabajo clásico de los 70. Estos incluyen El Padrino Parte III, La manera de Carlitos, Calor, y Donnie Brasco, basada en una historia real de un agente del FBI (un pre-piratas del Caribe Johnny Depp), quien se infiltró en una importante familia criminal de Nueva York y se ganó la confianza (y la amistad inesperada) de un asesino a sueldo interpretado por Pacino.

Los críticos apreciaron el suspenso bien elaborado, así como el fuerte trabajo de carácter de Pacino. La película también contribuyó con la frase clásica “fuhgeddaboudit"hasta citas inmortales de gángsters de Pacino que incluyen" Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar "de El Padrino y “¡Saluda a mi amiguito!” de Caracortada.

7. Los difuntos (2006) – 90%

El mandato al director de casting el Los difuntos Debe haber sido conseguir todas las estrellas de cine que pudieron encontrar para esta nueva versión del clásico de gánsteres de Hong Kong de 2002. Asuntos infernales. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen y Alec Baldwin interpretan papeles jugosos en una entretenida historia sobre un topo (Damon) que se infiltra en el La policía estatal de Massachusetts en nombre del jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Nicholson), mientras un policía encubierto con problemas (DiCaprio) se infiltra simultáneamente en la pandilla de Costello en un intento de derríbalo.

Después de años de no poder darle un Oscar a Scorsese cuando muchos sentían que lo merecía (por Conductor de taxi, Toro furioso, y Buenos amigos, entre otros), la Academia apostó por Los difuntos, otorgándole Mejor Película y Mejor Director para Scorsese, así como varios otros premios Oscar.

6. (ATAR) Cruce de Miller (1990) – 92%

Joel y Ethan Coen han hecho muchas películas policiales, entre ellas Quemar después de leer, sangre sencilla, y Criando Arizona, pero Cruce de Miller es su única imagen auténtica de gánsteres. Protagonizada por Gabriel Byrne, Albert Finney y John Turturro, la película muy estilizada narra la guerra de la era de la Prohibición. entre las mafias irlandesas e italianas, y el gángster de nivel medio (Byrne) que intenta enfrentarlos entre sí por su cuenta. ganar.

Aunque no se considera un clásico criminal de los hermanos Coen tan bueno como Fargo o No es país para viejos, Miller's Crossing sigue siendo una parte estimada de la obra de los hermanos y un espectáculo que vale la pena ver sólo por la realización cinematográfica, incluido el famoso travelling de un hombre (Turturro) suplicando por su vida en el bosque.

6. (ATAR) Pequeño César (1931) – 92%

Warner Brothers se hizo conocido por sus películas de gánsteres duras y duras en la década de 1930 y el público de la era de la Depresión no se cansaba de verlas. pequeño césar fue una de las primeras y más famosas películas, y convirtió a Edward G. en una estrella (y una caricatura). Robinson, quien interpreta a Caesar Enrico “Rico” Bandello, también conocido como “Little Caesar”, un matón de un pequeño pueblo que se abre paso a tiros hasta la cima de la mafia de Chicago.

Al igual que con otras películas de gánsteres anteriores al Código, la película se hizo antes de que la Administración del Código de Producción comenzara a dictar el contenido en pantalla en 1934, exigiendo la forma en que Hollywood representaba el crimen y la violencia: existía una gran ansiedad social sobre si la película glorificaba a los gánsteres o condenaba a ellos. De cualquier manera, pequeño césar ayudó a definir la película de la mafia estadounidense.

6.(EMPATE) Ficción pulpa (1994) – 92%

No hay mucho nuevo que decir sobre una película tan querida y famosa, excepto quizás que es fácil olvidar lo sorprendentemente fresca que es. Ficción pulpa Se sintió cuando llegó a los cines hace casi 30 años. Sí, en realidad hubo un tiempo antes de que la cultura pop se inundara de referencias a batidos de cinco dólares y hamburguesas Big Kahuna, que resaltaban el cojo, “correctamundo”, el maletín resplandeciente, el reloj de oro, un Royale con queso y citar “Ezequiel 25:17” antes de ponerle una gorra a alguien. trasero.

El genio de Tarantino fue hacer una comedia a partir de su material criminal, no una farsa amplia como la comedia de mafiosos de Sylvester Stallone. Óscar de unos años antes, sino un extraño juego a través de un submundo alternativo de Los Ángeles en el que era perfectamente normal que dos sicarios de la mafia (John Travolta y Samuel L. Jackson) para hablar sobre el decoro que implica dar un masaje en los pies en su camino hacia una ejecución mafiosa. Pocas películas de cualquier género han seguido siendo tan influyentes.

5. El irlandés (2019) – 95%

El director Martin Scorsese llevaba décadas queriendo hacer la historia de un sicario de la mafia (Robert De Niro) con conexiones con el sindicato Teamsters y su famoso presidente, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Finalmente consiguió la financiación que necesitaba (al parecer hasta 200 millones de dólares) de Netflix, que entonces esperaba entrar en el juego de las películas de prestigio. La película recibió mucha prensa por esto, así como por el uso de tecnología antienvejecimiento para hacer que De Niro, Pacino y Joe Pesci, que salió de su retiro para aparecer en la película, envejecen de manera convincente a lo largo de las décadas. representado.

Afortunadamente, el torbellino mediático que rodeó la producción no comprometió lo que se muestra en la pantalla, y los críticos elogiaron la película como otra obra casi maestra de Scorsese. Netflix también vio cumplido su deseo cuando El irlandés Obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Director.

4. (ATAR) Buenos amigos (1990) – 96%

Cuando Hollywood estrenó sin contemplaciones tres películas sobre la mafia durante la misma semana a principios del otoño de 1990, la película de los hermanos Coen Cruce de Miller, Estado de gracia (protagonizada por Sean Penn y Gary Oldman), y Martin Scorsese Buenos amigos – nadie podría haber predicho que el último de ellos entraría en el canon de las grandes películas estadounidenses y aún hoy sería venerado por la película de Scorsese. cine deslumbrante, sus actuaciones volcánicas (especialmente la de Joe Pesci como el mafioso psicópata Tommy DeVito) y su apasionante rock and roll. banda sonora.

Basado en el libro del periodista Nicholas Pileggi sobre una organización criminal real de Nueva York, Buenos amigos (La tercera película de Scorsese en esta lista) se ubica junto a las dos primeras. Padrino películas como uno de los grandes cuentos con moraleja que describen las consecuencias destructoras del alma de una vida de crimen.

4. (ATAR) El Padrino Parte II (1974) – 96%

Después del enorme éxito inesperado de El Padrino, Francis Ford Coppola rápidamente produjo esta secuela épica que le valió el Oscar al Mejor Director que no había logrado ganar por el original dos años antes. La película intercala los intentos de Michael Corleone (Al Pacino) de llevar a su familia criminal hacia la legitimidad en la Nevada de los años cincuenta. con flashbacks que muestran a su padre Vito cuando era joven (interpretado por Robert De Niro) llegando al poder en Little New York. Italia.

Coppola estaba trabajando con un presupuesto mayor, y se nota en el enorme e intrincadamente coreografiado set. piezas no sólo de Little Italy y Lake Tahoe, sino también de Ellis Island y Cuba durante la época de Castro. revolución. Algunos críticos, entre ellos Roger Ebert, consideró que la película era menos que la suma de sus partes, pero en general, la secuela ha perdurado como un compañero clásico del original.

3. El Padrino (1972) – 97%

Pocas películas han sido causa de más tinta derramada que El Padrino a lo largo de su existencia. Y muchos artículos más recientes han afirmado sus méritos, influencia y estatus mientras celebraban el 50 aniversario de la película este año. Mientras tanto, la reciente Supremo+ serie La oferta narra la famosa producción problemática y proclama la existencia misma de la película como una especie de milagro.

Teniendo en cuenta todo eso, hay muy poco terreno nuevo que cubrir cuando se habla de la épica criminal familiar multigeneracional del escritor Mario Puzo y el director Francis Ford Coppola. Si quizás hay un área en la que la película no ha obtenido su merecido, es en establecer el modelo para Antihéroes criminales: tipos malos tan carismáticos, identificables y comprensivos que no podemos evitar apoyarlos. a ellos. Sin El Padrino, la era Peak TV de la década de 2000 con programas de antihéroes como Los Sopranos, Breaking Bad, Diestro, Hombres Locos, etc., podrían haberse visto muy diferentes.

2. Caracortada (1932) – 98%

La versión de 1983 de la película protagonizada por Al Pacino como un inmigrante cubano que se convierte en un capo de la droga en Miami es mucho más famosa entre el público contemporáneo, pero la original fue una sensación en su época. Dirigida por Howard Hawks, Caracortada se inspiró vagamente en Al Capone y sus hazañas criminales en Chicago, incluida la masacre del día de San Valentín. Paul Muni interpreta a Tony Camonte, un inmigrante italiano que se abre camino hasta la cima de la mafia de Chicago mientras se obsesiona románticamente con la amante de su jefe.

Junto con pequeño césar y la película número uno de la lista, El enemigo público, Caracortada fue una de las primeras películas que definieron el género de gánsteres. Las tres películas lucharon contra la censura y la controversia por su descripción de actividades criminales y fueron presionadas para realizar cambios sustanciales por Las organizaciones que temían que las películas glorificaran el crimen, a pesar de que los productores insistieron en que condenaban la actividad criminal como un medio para lograr el objetivo. Sueño americano.

1. El enemigo público (1931) – 100%

El enemigo público, dirigida por William Wellman, es el tercero del famoso tríptico de películas clásicas de gánsteres de Hollywood de Warner Brothers en esta lista. Este está protagonizado por James Cagney en una actuación poderosa como Tom Powers, un contrabandista que alcanza riqueza y poder durante la Prohibición. Como Caracortada, la película narra las formas en que la violencia criminal de Tom destroza a la familia que espera proteger y mantener. Al hacerlo, ayudó a establecer el énfasis narrativo en la familia que muchas otras películas de mafiosos, como El Padrino, seguirían.

Además de su puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, la Biblioteca del Congreso seleccionó El enemigo público para conservación en el Registro Nacional de Cine por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Sigue siendo una mirada cruda y cautivadora a la fascinación por el crimen en la era de la Depresión.

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