La regla de los tercios es la “regla” compositiva más conocida e ignorada de la fotografía. Divide el marco en tercios, ambos horizontal y verticalmente, y afirma que colocar el sujeto cerca de una de las intersecciones resultantes es mejor que colocarlo en el medio.
Contenido
- Cómo utilizar la regla de los tercios
- Cuándo romper la regla de los tercios
Más bien a modo orientativo, la regla de los tercios llama la atención porque va en contra de nuestra inclinación natural a hacer que el centro de nuestra atención sea el centro de la fotografía. No es así como se comportan nuestros ojos en la vida real; cuando miramos algo, miramos directamente en eso. En una conversación, no miramos ligeramente fuera del eje para enmarcar a la otra persona a la izquierda o derecha del centro.
Vídeos recomendados
Pero esta desviación intencionada (colocar al sujeto en otro lugar de donde esperas encontrarlo) es una de las razones por las que la regla de los tercios puede hacer que una foto sea más interesante. Invita al equilibrio dinámico en el encuadre y anima al ojo del espectador a permanecer móvil, en lugar de detenerse directamente en el medio de la imagen. Lo importante no es que sigas esta regla al pie de la letra, sino que la utilices para ser más consciente de cómo compones tus fotografías.
Relacionado
- La hora dorada es el truco más antiguo de la fotografía. Aquí se explica cómo usarlo
- Photoshop para iPad finalmente tiene detección de bordes: así es como se usa
- Apple explora cómo crear una selfie grupal cuando no hay nadie cerca
Cómo utilizar la regla de los tercios
En el retrato, intente alinear el cuerpo del sujeto a lo largo de una de las líneas verticales en el imaginario. cuadrícula de regla de tercios (algunas cámaras en realidad tienen superposiciones de cuadrícula que se pueden activar para ayudar con este). Debes apuntar a que su cara esté en uno de los puntos de intersección (normalmente, uno de los superiores). Para primeros planos y fotografías de rostros, la cara en sí puede estar centrada, pero aún puedes encuadrar los ojos según la regla de los tercios.
La línea de visión del sujeto también es importante para el lugar donde lo coloca. Por lo general, deberían mirar dentro del marco, no fuera del borde. Si miran a tu izquierda, encuadralos a la derecha. Si miran hacia arriba, encuadrelos hacia abajo. Esto les da un respiro y permite que los ojos del espectador sigan la línea de visión del sujeto en el resto de la imagen.
Por supuesto, no siempre es necesario hacer esto. Encuadrar al sujeto de modo que mire desde el borde puede crear tensión y una sensación de estar atrapado. Si eso ayuda a ilustrar la historia que intentas contar, entonces es la composición más fuerte. Sin embargo, la mayoría de las veces, este no es el efecto que buscamos con un retrato.
Con paisajes, comience colocando el horizonte en cualquiera de las líneas horizontales de la cuadrícula. Elegir el tercio inferior abrirá más el cielo, una buena opción al fotografiar una puesta de sol con colores y nubes interesantes, mientras que alinear el horizonte con el tercio superior pondrá el foco en el suelo. Los objetos verticales, como árboles, edificios o montañas, se pueden hacer coincidir con las líneas de la cuadrícula vertical.
Recuerde, el objetivo de la regla de los tercios es hacerle pensar en su composición para que pueda tomar una decisión informada sobre la ubicación del tema. No significa que colocar al sujeto aleatoriamente lejos del centro obtendrá una mejor imagen. Otras técnicas también pueden ayudarte a orientarte hacia la composición más fuerte.
Enmarcado
Aquí estamos hablando del marco dentro del marco, algo que ayuda a anclar la imagen y proporciona contexto. Un ejemplo bastante obvio de esto es fotografiar un sujeto a través del marco de una ventana, pero muchos objetos funcionan como marcos fotográficos. Un marco también puede estar formado por elementos de primer plano o de fondo y no tiene que ser algo físicamente cercano al sujeto. Por ejemplo, podrías componer un retrato al aire libre de modo que el sujeto parezca estar encuadrado entre un árbol en primer plano y una montaña a lo lejos. Es la forma abstracta lo que importa.
El encuadre es su propia técnica de composición separada de la regla de los tercios, pero ambas funcionan de la mano. Tu composición será más dinámica si tu sujeto no sólo está posicionado según la regla de los tercios, sino también enmarcado por otros elementos dentro de la imagen. Alternativamente, se puede utilizar un sujeto centrado y enmarcado igualmente en ambos lados para ilustrar la fuerza y la firmeza, mientras que evitar todo encuadre puede generar una sensación de soledad o vacío. La historia que quieras contar dictará cómo utilizar o evitar esta regla.
Líneas principales
Al igual que el encuadre, buscar líneas principales en una imagen tiene que ver con la abstracción. El ejemplo clásico es una carretera que se pierde en la distancia formando una S forma. Ya sean rectas o curvas, las líneas son una importante herramienta de composición que sirve para guiar la mirada del espectador a lo largo de la imagen.
Componer tu imagen según la regla de los tercios puede generar mucho espacio negativo. Al incorporar líneas principales en ese espacio, la foto será más dinámica y atraerá la atención del espectador hacia el sujeto. Las líneas que continúan fuera del borde del encuadre crearán la sensación de que la escena y su historia también se extienden más allá del encuadre, abriendo la imaginación del espectador. Por el contrario, las líneas que comienzan y terminan dentro del cuadro harán que la escena parezca contenida, incluso encajonada.
Cuándo romper la regla de los tercios
Todas las mejores reglas artísticas están destinadas a romperse, y la regla de los tercios no es diferente. En primer lugar, no debes dejar que líneas de cuadrícula imaginarias dicten cómo compones una fotografía; considéralas como una humilde sugerencia, algo que debes mantener en el fondo de tu mente. Si pasas demasiado tiempo obsesionándote con la perfecta implementación de la regla, ignorarás los aspectos más importantes de la imagen. La lección fundamental de la regla es simplemente que no se debe colocar el tema en el centro por defecto.
Más allá de eso, también hay algunas situaciones en las que debes ir deliberadamente en contra de la regla de los tercios.
contar historias
THE LAB: DECOY - Una sesión de retratos con un toque diferente
Contar una historia con tus fotografías implica variedad, control y atención al detalle. También requiere una buena cantidad de emoción, que no siempre es posible transmitir respetando la regla de los tercios. En otras palabras, la historia de tu fotografía incluye mucho más que aspectos técnicos y su composición trasciende las limitaciones técnicas. El hermoso video de 2015 de Canon Australia ilustra maravillosamente lo que queremos decir. En este vídeo, seis fotógrafos cuentan seis historias diferentes sobre el mismo sujeto del retrato. La mayoría de los retratos todavía se adhieren a la regla de los tercios de alguna manera, pero cada fotógrafo lo hace de maneras brillantemente únicas.
Simetría
La simetría atrae nuestra mirada, por lo que es natural resaltarla cuando la vemos a nuestro alrededor. La simetría es especialmente pronunciada en fotografías que presentan reflejos. Por ejemplo, imagine una imagen de una montaña reflejándose en un lago donde el borde más alejado del agua divide perfectamente el marco. Los dos picos (uno físico y otro reflejado) se extienden equidistantes del centro. Puedes usar la misma idea para ilustrar la simetría vertical, en cuyo caso enmarcarías el sujeto. verticalmente de acuerdo con la regla de los tercios, o ir intencionalmente en contra de ellos para crear una asimetría efecto.
Fotos técnicas/científicas
Es fácil quedar atrapado en el arte y en enfoques fotográficos únicos, pero las “buenas” fotografías no siempre necesitan ángulos interesantes u otros trucos. Por ejemplo, las fotografías técnicas o científicas pretenden ser lo más claras y concisas posible en lugar de hacer una declaración artística. Tomar fotografías de productos para catálogos e imágenes de marketing es otro ejemplo en el que no tienes que preocuparte por ser artístico y tomar fotografías inventivas; necesitas destacar el producto. Sin embargo, esto no significa que no puedas ser un poco creativo con imágenes técnicas, especialmente si eso significa ofrecer una toma más atractiva. Por ejemplo, la fotógrafa científica del MIT Felice Frankel no se considera una artista. Aun así, hace un excelente uso del color y la composición. para ayudar a los científicos a comunicar mejor sus ideas, demostrando que siempre hay lugar para el talento artístico.
Recomendaciones de los editores
- Cómo utilizar luces inteligentes para mejorar tus habilidades fotográficas
- Cómo utilizar (casi) cualquier cámara como webcam
- Cómo tomar fotografías macro
- Cómo fotografiar una silueta y dominar el lado oscuro de la fotografía
- Cómo utilizar la compensación de exposición para obtener fotografías perfectas con su cámara o teléfono
