Antes de la 90ª edición de los Premios de la Academia el domingo, nuestro Serie Efectos Oscar pone de relieve cada una de las cinco películas nominadas por “Efectos visuales”, analizando las increíbles trucos que los cineastas y sus equipos de efectos utilizaron para hacer que cada una de estas películas se destaque como visual gafas.
Pocos hubieran esperado la película de reinicio de 2011. El origen del planeta de los simios para generar una de las mejores franquicias cinematográficas de la última década, pero gracias a increíbles efectos especiales y un apasionante elenco de personajes, eso es exactamente lo que hizo.
La nueva serie El planeta de los simios llegó a su dramática conclusión en 2017 con Guerra por el planeta de los simios, lo que le valió a la serie otro Nominación al Premio de la Academia por sus innovadores efectos visuales.
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Dirigida por Matt Reeves, Guerra por el planeta de los simios fue tanto el capítulo final en una historia épica sobre un simio súper inteligente llamado César, interpretado en las tres películas por el actor Andy Serkis, y la culminación de La evolución de tres películas en efectos visuales de vanguardia y tecnología de captura de rendimiento que dio vida al alter digital de Serkis. ego. Al frente de los equipos de efectos visuales en las tres entregas de la serie estuvo el veterano supervisor de efectos visuales de Weta Digital, Joe. Letteri y Dan Lemmon, quienes pasaron de crear digitalmente a César y algunos simios en papeles secundarios, a toda una civilización de Simios inteligentes que interactúan entre sí, con el mundo que los rodea y (en menor grado a medida que avanzaban las películas) con un elenco de humanos. caracteres.
Cada una de las tres películas de la trilogía moderna El planeta de los simios ha obtenido una nominación al Premio de la Academia por sus efectos visuales. Con la ceremonia número 90 de los Premios de la Academia a la vuelta de la esquina, Digital Trends habló con Lemmon, quien ganó un Oscar el año pasado como supervisor de efectos visuales para El libro de la selva - sobre su trabajo en Guerra por el planeta de los simios y la franquicia en su conjunto.
Tendencias digitales: cada una de las películas de la franquicia El planeta de los simios ha elevado el listón de los efectos visuales. ¿Hay algún punto en esa etapa inicial de desarrollo en el que te sientas con el director y discutes cómo vas a superar la película anterior?
Dan Lemmon: [Risas] Bueno, una de las primeras cosas que Matt [Reeves] nos dijo a mí y a Joe Letteri sobre esta película, incluso antes de que hubiera un guión, fue: “Está bien, dos cosas: simios y nieve. ¿Tienes miedo? ¿Eso te preocupa en absoluto?
Dijimos: “Suena como una gran idea. Lo resolveremos."
Los artistas de efectos visuales suelen decir que el cabello y el agua son los dos elementos más difíciles de crear digitalmente. Hay muchos de ambos elementos en Guerra por el planeta de los simios. ¿Qué desafío representó esto para usted y su equipo?
“Aprendimos mucho en ese proceso. Nuestros artistas mejoraron mucho y nuestra tecnología mejoró mucho”.
Realmente fue un desafío para nosotros. A lo largo de los años, hemos intentado ir más allá y hacer que el cabello sea más realista, pero ha sido un proceso continuo que se remonta a los orígenes. señor de los Anillos Película (s. Creo que algunas de nuestras primeras criaturas peludas estuvieron en esa película. Gollum tenía pelo y nosotros también teníamos a esos Warg, las criaturas lobo. A medida que pasamos del Señor de los Anillos a rey kong, sabíamos que con una criatura como Kong, realmente tendríamos que aumentar nuestro nivel de control y fidelidad y ser capaces de esculpir y preparar a Kong para que pareciera un gorila real. Aprendimos mucho en ese proceso. Nuestros artistas mejoraron mucho y nuestra tecnología mejoró mucho.
De rey kong a las películas de El planeta de los simios y El libro de la selva, ciertamente no ha rehuido trabajar con animales creados digitalmente, particularmente simios. ¿Cuál es el secreto para crear personajes peludos tan realistas?
Para darle un ejemplo del proceso, cuando estábamos trabajando en El libro de la selva Recientemente, estábamos lidiando con Rey Luis y algunos de los monos y yo miramos algunas de nuestras criaturas y fotografías de referencia de monos reales. Hubo ciertas condiciones, particularmente cuando la luz estaba detrás del personaje, en las que no coincidíamos del todo con las fotografías. Tuvimos problemas para lograr que el nivel de división de la luz y los detalles que veíamos en las fotos se reflejaran en nuestros renderizados.
Entonces tomamos algunos pelos y comenzamos a mirarlos bajo el microscopio e investigar un poco, y nos dimos cuenta de que Nuestro modelo de cabello, el programa informático que le dice a la computadora cómo simular la fibra capilar, no era del todo preciso. suficiente. Se trataba del cabello como si fuera un material único y uniforme, pero cuando miras una sección transversal de pelo de animal bajo un microscopio, te das cuenta de que en realidad hay capas en ese cabello. Cada una de esas capas tiene diferentes propiedades ópticas y densidades, rompen la luz y cambian la forma en que la luz se mueve a través del cabello de diferentes maneras.
Corporación cinematográfica de Fox del siglo XX
Esta es una de esas pequeñas cosas que descubrimos que podíamos mejorar y marcó una gran diferencia en las imágenes. Hizo que los simios parecieran más naturales y realistas, especialmente en situaciones a contraluz. Esto es algo emblemático de la industria y de la tecnología en su conjunto. Lo que hace dos o tres años parecía vanguardista y el pináculo del realismo, este año apenas se sostiene. Están constantemente persiguiéndose a sí mismos y a todos sus pares en la industria que impulsan el oficio.
Hablaste del elemento cabello, pero ¿qué pasa con el agua? En la película te enfrentabas tanto a nieve como a agua. ¿Eso hizo las cosas más difíciles?
Lo de la nieve era nuevo para nosotros. También había mucha más agua en esta película (al menos en términos de simios que interactúan con ella) que en el pasado. El agua siempre es dura, y más aún cuando tienes un personaje peludo interactuando con ella.
Corporación cinematográfica de Fox del siglo XX
Ésa fue un área en la que hemos logrado avances significativos a lo largo del tiempo. Teníamos una regla en el pasado con las películas anteriores: César puede meterse en el agua, pero preferiríamos que no lo mostraras saliendo de allí. Preferimos que el pelaje no pase de estar seco a estar bajo el agua, a salir del agua y mojarse. Pero en esta última película vemos mucho de eso. César salta de una cascada, la atraviesa y aterriza en una roca, y luego vemos a otro personaje echar agua encima de él. Esta vez era algo que podíamos impulsar con un poco más de confianza.
Los simios no fueron los únicos personajes no humanos con los que te enfrentaste Guerra por el planeta de los simios, aunque. También tenías a los simios montando a caballo. ¿Cómo complicó eso el proceso?
"Quería que cabalgaran a pelo, con riendas pero sin sillas de montar".
Una de las cosas que intentamos hacer al hacer estas películas es poner la mayor cantidad de información posible ante la cámara. Cuando pudimos, tuvimos a Andy Serkis, Terry Notary y otros actores montando a caballo durante la escena. Eso nos dio el ritmo de los animales y el efecto del movimiento de los animales a través de los actores. Cuando el caballo se movía un poco, eso se telegrafiaba a través de la columna de los actores y ellos también se movía. Eso afectaría un poco su postura y desempeño, y todo contribuyó a un movimiento natural.
Sin embargo, retrocediendo un poco, cuando trabajamos en El amanecer del planeta de los simios, esa fue una especie de introducción a esta cultura de simios superinteligentes, y una de las cosas que Matt Reeves había sugerido es que estos simios estaban evitando la tecnología humana. Quería que cabalgaran a pelo, con riendas pero sin sillas. Parecía una buena idea en ese momento, pero cuando estábamos haciendo la película, descubrimos que era un proceso realmente desafiante debido a la anatomía de los simios. [Los simios] tienen patas muy cortas, por lo que lograr que sintieran que estaban realmente sentados sólidamente sobre los caballos fue un desafío. Entonces, cuando volvimos a la franquicia para la tercera película, decidimos seguir adelante y darles algunas sillas de montar, pero las hicimos “simio”. sillas de montar”. En lugar de estribos humanos normales, tendrían estas cuerdas anudadas que podrían agarrar con los pies y sentarse realmente sólidamente. los caballos.
Cuando llegó el momento de crear esas escenas de simios a caballo, ¿cuánto se creó digitalmente y cuánto fue material de captura de desempeño?
Bueno, por supuesto, no teníamos simios montando caballos en el set. Teníamos humanos, así que parte del proceso consistió en tomar los estribos normales y pintarlos junto con las piernas de los actores y reemplazarlos con los estribos y las piernas de los simios.
Sin embargo, había muchos simios de fondo y solo teníamos media docena de caballos reales en la mayoría de las escenas. En la película, había docenas de caballos en algunas de esas escenas cabalgando juntos, por lo que agregamos caballos digitales entre los caballos reales.
Andy Serkis ha sido una figura destacada en la elevación del perfil de las técnicas de captura de performance. Desde tu perspectiva, ¿qué hace que los personajes creados digitalmente que interpreta sean tan memorables?
Lo que hace que Andy sea tan bueno en la creación de personajes únicos y memorables como Gollum, King Kong y Caesar simplemente se reduce a que Andy es un gran actor. A través de su oficio, es capaz de crear estos personajes que son distintos y totalmente autentico y creible.
"Si lo que el actor está haciendo no es tan convincente, no importa qué tan buena sea la tecnología..."
Ésa es una de las cosas que se pierde en la conversación sobre la tecnología: toda la tecnología está ahí para registrar lo que está haciendo el actor. Si lo que hace el actor no es tan convincente, no importa qué tan buena sea la tecnología, lo que estés grabando no será muy interesante.
Un testimonio de ese proceso es que tomamos a Steve Zahn, un actor que era totalmente nuevo en el proceso, y lo llevamos al mundo de la captura de actuaciones. Incluso sin tener mucha experiencia en grandes películas de efectos digitales, pudo asumir ese papel. y crear ese personaje de Bad Ape, que era único y distinto y diferente a cualquier otro personaje en ese mundo.
No es que les estemos pidiendo a los actores que hagan algo diferente en cuanto a cómo abordan su oficio y qué harían para crear un personaje. Sólo tienen que usar un tipo diferente de disfraz. Básicamente, en lugar de un disfraz normal para un personaje humano, usan estos divertidos pijamas grises con pequeños puntos.
¿Cuál es el efecto visual del que estás más orgulloso? Guerra por el planeta de los simios? ¿Hay algún efecto visual que encapsule la experiencia de trabajar en esta película para usted?
Creo que la avalancha al final de la película fue uno de los momentos más importantes y directos en los que trabajamos. Presentaba a César de manera prominente, y ves la nieve arremolinándose a su alrededor, cayendo de los árboles y posándose sobre su pelaje. Ese fue uno de los efectos visuales más desafiantes desde el punto de vista técnico y artístico de la película. No solo estábamos simulando un fenómeno natural y tratando de que pareciera totalmente realista, sino que al mismo tiempo estábamos contando algunas historias. Necesitábamos que esta fuerza de la naturaleza alcanzara ritmos específicos en la escena y se conectara con el drama. Tenía que desarrollar una sensación de peligro con César y pisarle los talones de la manera correcta y al mismo tiempo sentirse totalmente realista. Esa fue una de las cosas más difíciles para nosotros desde el punto de vista creativo y técnico, pero también resumió la Todo el proceso de llevar a estos simios y esta franquicia a este nuevo lugar nevado en el que nunca habían estado. antes.
Guerra por el planeta de los simios estrenado el 14 de julio de 2017. La ceremonia número 90 de los Premios de la Academia comienza el 4 de marzo a las 8:00 p.m. ET por ABC.
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