Antes de la 90ª edición de los Premios de la Academia el domingo, nuestro Serie Efectos Oscar pone de relieve cada una de las cinco películas nominadas por “Efectos visuales”, analizando las increíbles trucos que los cineastas y sus equipos de efectos utilizaron para hacer que cada una de estas películas se destaque como visual gafas.
La saga Star Wars tiene una larga historia con la Categoría de efectos visuales de los Premios de la Academia, habiendo recibido nominaciones por todas menos una de las nueve películas de la serie (2005 Episodio III – La venganza de los Sith fue la única excepción) y se llevó a casa tres premios Oscar por cada película de la trilogía original. Esa tendencia continuó con el año pasado. Star Wars: Episodio VIII – El último Jedi, que fue premiada una vez más por sus espectaculares efectos visuales con un nominación al Oscar.
Dirigida por Rian Johnson, El último Jedi retomado donde 2015 Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza terminó, con la General Leia Organa y La Resistencia huyendo de La Primera Orden, la poderosa fuerza militar que surgió de las cenizas del Imperio Galáctico. Liderando la Primera Orden está el misterioso
Líder Supremo Snoke, cuyo papel evolucionó a partir de un holograma en La fuerza despierta a una presencia totalmente interactiva y divisiva en El último Jedi.Guiar al equipo de efectos visuales en El último Jedi Fueron los veteranos supervisores de efectos visuales Ben Morris y Michael Mulholland, quienes tuvieron la tarea de crear la epopeya de la película. batallas espaciales, mundos alienígenas y quizás lo más importante, algunos de los coloridos personajes que habitan Star Wars. universo.
Uno de los personajes más destacados en llamar la atención. El último Jedi es Snoke, quien juega un papel clave tanto en la batalla en el corazón de la película como en la relación entre dos de sus protagonistas portadores de la Fuerza: Kylo Ren (Adam Driver) y Rey (Daisy Ridley). Después de proporcionar la interpretación de voz y captura de movimiento para la breve (y holográfica) aparición de Snoke en tLa fuerza despierta, se le pidió al actor Andy Serkis que desempeñar un papel más involucrado desarrollando el personaje en El último Jedi.
"Lo sorprendente de Andy es que tiene una habilidad increíble para hacer esto y no le teme a la tecnología".
"Nos llevó casi un año llegar al aspecto final de Snoke", dijo Morris. BBC Haga clic de la evolución del personaje desde una figura borrosa en La fuerza despierta al villano siniestro y completamente formado que atormenta a Kylo y Rey, tanto física como psicológicamente, en El último Jedi.
Por supuesto, contar con los actores de captura de actuaciones más destacados de la industria involucrados en el desarrollo del personaje ciertamente facilitó las cosas.
“Lo sorprendente de Andy es que tiene una habilidad increíble para hacer esto y no le teme a la tecnología, por lo que pudimos adaptarnos Le pusimos un traje de captura de movimiento activo para que pudiéramos filmar con cámaras infrarrojas desde el techo del set”, explicó. Morris. "Eso le permitió caminar y actuar sin obstáculos".
"También le pusimos un casco en la cabeza con cuatro cámaras HD para poder obtener una definición muy clara de su rostro", añadió.
Sobre el desarrollo de Snoke se alzaba el deseo de Johnson de hacer todo lo posible con efectos prácticos: una El sello distintivo de la franquicia se remonta al maquillaje y los efectos de criaturas que fueron tan icónicos en el original. trilogía. Para complementar la actuación de Serkis en beneficio del elenco, el equipo creativo y la audiencia, los efectos visuales El equipo se basó en una combinación de elementos para informar la apariencia (y el sonido) del personaje digital que aparece en la pantalla.
En una entrevista con Fecha límite, Morris repasó todos los componentes que, en conjunto, llevaron a Snoke a El último Jedi.
“Rian consiguió que el equipo de criaturas le hiciera una escultura, que transformó por completo el aspecto de Snoke, lejos del aspecto de zombi casi gelatinoso que tenía. La fuerza despierta, y lo estampó en el mundo real”, recordó. "Teníamos esa maqueta en el set y también nos aseguramos de tener un actor mayor con quien pudiéramos filmar cada vez que teníamos una toma".
“Entonces tendríamos a Andy Serkis con su traje de captura de actuación [y] estábamos capturando su cuerpo. movimientos, y además teníamos dos o tres cámaras de testigos, así que cubrimos todo eso”, dijo. continuado. "También teníamos esta maqueta de referencia, y luego una persona mayor y un actor más joven y muy alto, que vestía el increíble vestido dorado, que... es completamente generado por computadora en la película".
…el personaje generado por computadora que habían creado para la pantalla simplemente no coincidía con la seriedad de la actuación de Serkis.
Incluso después de reunir todos estos elementos frente a la cámara, el producto inicial no alcanzó, literalmente, en este caso, la visión de Johnson para el personaje.
Según Morris, mientras el equipo de efectos visuales trabajaba en la presentación digital de Snoke, finalmente se convirtió en Era evidente que el personaje generado por computadora que habían creado para la pantalla simplemente no coincidía con la seriedad del personaje de Serkis. actuación.
"La voz de Andy daba la sensación de tener una cavidad torácica más grande", dijo Morris. “Su garganta tenía mucho más timbre. Cuando miras el modelo CG que estábamos construyendo y que coincidía con la escultura, parecía demasiado endeble y frágil. Tuvimos que frenar y decir: 'Vamos a tener que cambiar esto'”.
Esos cambios implicaron expandir el cofre de Snoke para acomodar el poderoso desempeño de Serkis, así como aumentar su altura a más de dos metros y medio, entre otras modificaciones. Al hacerlo, el equipo se esforzó por hacer de la actuación de Serkis la base de Snoke en lugar de simplemente combinar los elementos de acción en vivo y el modelo digital del personaje.
"Hacer esas modificaciones vinculó nuestro Snoke a la voz de Andy, por lo que ya no chocaba", dijo Mulholland. Fecha límite. “La clave fue intentar capturar la esencia del actor y asegurarse de poder transmitirla al personaje generado por computadora. Nuestro trabajo fue, en primer lugar, hacer una versión generada por computadora de Andy, que en ese momento no se parecía a Snoke. Era Andy quien hablaba, y esa actuación se traslada a Snoke”.
“Una vez que habíamos hecho la parte técnica de la transferencia, el equipo de animación entraba y trabajaba para sacar todos los detalles. sutilezas y entonaciones, y las expresiones fueron incluso ligeramente modificadas para que funcionaran mejor en nuestro Snoke carácter”, añadió. "Fue un proceso minucioso ir paso a paso y asegurarnos de que fuera la actuación que Rian recordaba del set, y eso fue lo que Rian nos impulsó".
Johnson también tomó una nueva dirección para el equipo de efectos visuales con una de las escenas más memorables de la película, una secuencia en la que(Alerta de spoiler) un crucero rebelde activa su motor a la velocidad de la luz directamente contra un destructor de Primera Orden.
En lugar de un momento ruidoso y caótico lleno de fuego y escombros que explotan, la escena es inquietantemente silenciosa y solemne. El tono de esa escena fue el resultado directo de la visión de Johnson en ese momento, incluso cuando el equipo de efectos visuales inicialmente tenía algo más planeado.
"Rian siempre fue muy claro en su descripción de un cuchillo caliente a través de la mantequilla", recordó Morris en una entrevista con Colisionador. "Cuando leí el guión, decía: 'El último crucero rebelde atraviesa el megadestructor, destrozando el ala por la mitad. Al principio pensé que era como el infierno en la tierra, con explosiones locas que eran enormes y épico. Rian le dio la vuelta y dijo: ‘Puedes transmitir eso, pero quiero que el momento sea absolutamente sereno y hermoso’, y el concepto del silencio surgió”.
"Al principio, pensé que era como el infierno en la tierra, con explosiones locas que eran enormes y épicas".
"Ahí es donde nos dimos cuenta de que no queríamos estar simplemente destrozando con explosiones de color naranja brillante y bombas molotov por todas partes", continuó. “Queríamos crear algo limpio y nuevo, que tuviera esa delicadeza y serenidad. Eso es muy impactante”.
Para mantener ese tono y cierto nivel de precisión en la física de un momento tan explosivo, el equipo recurrió a la ciencia.
"A un nivel creativo y ligeramente técnico, se basó en fotografías físicas de cámaras de nubes y partículas de alta velocidad que chocan entre sí", explicó Morris. “Siempre hablábamos de cómo se produciría este aspecto, en el que drenaríamos todo el color de la imagen. Creo que demuestra fuerza si inviertes tu concepto normal de cómo se ven las tomas espaciales en Star Wars, con una nave blanca sobre un fondo negro. Para esa secuencia, lo giras y obtienes un barco negro con espacios en blanco. Ese fue un efecto visual enorme”.
“Siempre esperábamos que eso resonara, como ritmo de la historia y como imagen impactante, y cuando escuché todos los gritos y jadeos en el silencio, fue simplemente fantástico”, dijo. "Nos dimos cuenta de que funcionaba".
El resultado final de todos sus esfuerzos fue una batalla espacial que terminó como ningún otro encuentro en Star Wars. historia y un personaje que dejó una gran impresión en el público con una cantidad relativamente breve de pantalla tiempo. En ambos casos, estos elementos canalizaron muchos de los aspectos más icónicos de las películas de Star Wars anteriores y al mismo tiempo crearon su propio nicho en el canon de la saga de ciencia ficción.
Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi se estrenó el 15 de diciembre de 2017. La ceremonia número 90 de los Premios de la Academia comienza el 4 de marzo a las 8:00 p.m. ET por ABC.
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