Marvel Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos abrió nuevos caminos y muchos récords de taquilla, y como tantas otras películas del Universo cinematográfico de Marvel, se veía bastante espectacular mientras lo hacía.
Dirigido por Daniel Cretton, la película presenta a Simu Liu como el superhéroe de artes marciales titular de la película, que se ve obligado a enfrentar tanto su destino como su oscuro pasado cuando su padre, Xu Wenwu (Tony Leung), fija su mirada (y el imperio criminal que lidera) en adquirir la magia de poderosos dragones ubicados en la ciudad oculta de Ta Lo. Shang-Chi se ve obligado a reunirse con su hermana separada, Xu Xialing (Meng'er Zhang), para evitar que su padre use el poder de los Diez Anillos para desatar a los dragones sobre la humanidad.
Vídeos recomendados
Después de que la película obtuvo una nominación al Oscar por sus impresionantes efectos visuales, Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales de Weta FX sobre la película. Sean Walker, para aprender cómo el equipo del estudio ayudó a darle vida en la pantalla al poder de los anillos, los dragones y el mundo mágico que todos habitan. en
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos.Este artículo es parte de Efectos del Óscar – una serie de cinco capítulos que destaca cada una de las cinco películas nominadas a “Mejores efectos visuales” en la 94ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los sorprendentes trucos que utilizaron los cineastas y sus equipos de efectos para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.
Tendencias digitales: ¿En cuántas tomas trabajó el equipo de Weta para la película?
Sean Walker: Creo que fueron unos 305 disparos y tocamos algunos más que eso en general.
Empecemos por los Diez Anillos. Son un elemento visual único en la película, y no lo que mucha gente esperaba en cuanto a cómo se usan y cómo se ven cuando se usan. ¿Qué fue necesario para crearlos y darles el aspecto final que tenían en la película?
Sí, los anillos fueron un poco más complicados, honestamente, de lo que pensé que serían. Desde una perspectiva generada por computadora, no es un gran desafío conseguir un anillo que parezca realista. Es metal, hemos visto algo así antes y no se deforman, pero su movimiento era muy, muy específico del personaje. Se convirtieron en un personaje propio.
Cada vez que Shang-Chi los manipulaba, por ejemplo, sus movimientos tenían más fluidez. Los usaba a la defensiva y volaban a su alrededor de una manera que era casi como si los arrastrara a través del agua. Así que hicimos un poco de investigación y trabajo exploratorio con eso, y también queríamos asegurarnos de que fueran golpeando los ritmos emocionales, por lo que hubo un pequeño retraso entre los movimientos de Shang-Chi y los anillos. ellos mismos.
Y Wenwu usó los anillos de una manera muy diferente...
Exactamente. Wenwu es muy agresivo con ellos y los usa predominantemente como armas. Los usa como látigos y proyectiles, o incluso como lo que llamamos sierra circular. Entonces, al marcar ese movimiento específico para cada personaje, cada especialista tuvo que tomar un poco de esfuerzo. tiempo para trabajar en los movimientos, y los efectos mismos que surgen de los anillos también fueron muy importante. También hicimos un poco de trabajo exploratorio allí. Los Diez Anillos originales de los cómics tenían cada uno un color diferente, además de ser anillos en los dedos en lugar de los que vemos en la película. [En los cómics], cada uno tenía un propósito particular, y hubo un punto en el que [el presidente de Marvel] Kevin [Feige] quería traer algo de eso a la película también.
De hecho, exploramos tener variaciones de color para cada personaje. Tendríamos una amplia gama de colores para Shang-Chi que no fueran solo los colores más cálidos que ves en la película: los dorados, naranjas y rojos. Inicialmente iba un poco más allá. Entonces, cuando realizaba un movimiento específico, obteníamos un color específico, y cuando volaban a su alrededor, tenían un efecto de aurora, y también obtendríamos algunos colores originales. Eso fue genial visualmente, pero descubrimos que distraía demasiado la historia.
Hay una cantidad limitada de información visual que queremos ofrecerle a la gente y, al final, nos atenemos a una paleta de colores más estricta. Creo que eso ayuda porque es un poco más fácil de entender. … Los anillos fueron un gran tema de conversación en todo momento, obviamente.
Bueno, están en el título…
Bien. Pero fue divertido explorar todo eso desde el principio. Hubo muchos momentos geek en el camino cuando la gente hablaba sobre cómo podrían funcionar las cosas con los anillos.
Hablemos de dragones. ¿Cómo fue la evolución del Gran Protector y Morador de la Oscuridad? ¿Cómo evolucionaron esos elementos en cuanto a su diseño y forma de moverse?
Bueno, la historia en sí evolucionó a lo largo de la producción, al igual que los personajes. Para el dragón [Gran Protector], obtuvimos algunas ilustraciones realmente tempranas. Fue una de las primeras cosas que vi cuando entré a la película. Chris Townsend, supervisor de efectos visuales de Marvel, presentó algunas obras de arte que habían realizado antes de venir a nosotros y dijo: “Éste es el dragón y éste es el Morador”. Y sinceramente, no nos desviamos demasiado de ese inicial obra de arte. Marvel estaba muy contenta con los diseños iniciales. Nunca los he visto más confiados en un diseño desde el principio. Así que tuvimos que modificar muy poco respecto a esa primera obra de arte.
Entonces, ¿la apariencia no evolucionó mucho desde ese arte conceptual inicial?
Hubo algunas evoluciones en el diseño del dragón [Gran Protector] en lo que respecta a la narración. El dragón en sí es un dragón de agua, por lo que queríamos mostrar que era poderoso y manipulaba el agua. En un momento, el propio dragón estaba emitiendo energía de la misma manera que lo hacen las armas hechas con escamas de dragón. Las armas tienen esta energía dorada que fluye a través de ellas, y el dragón mismo estuvo completamente dorado por un tiempo, zumbando con energía. Fue bastante loco. Habíamos progresado en bastantes tomas con eso, y luego decidimos que distraía demasiado la vista tener esa cantidad de "brillo" en las tomas. Así que volvimos a marcar eso y nos deshicimos de la mayor parte.
¿Qué pasa con la piel y las texturas del dragón y demás? Definitivamente es una apariencia única para un dragón.
Exploramos mucho con materiales de la vida real. Para las básculas, comenzamos con cosas como cuarzo y porcelana, solo para ver si podíamos encontrar algunos equivalentes de la vida real que ayudaran a fundamentarlas en la verdad. Pero terminamos encontrando una referencia perfecta en otra parte. Muchos lagartos albinos tienen escamas blancas con un toque de sangre que se puede ver corriendo debajo de las escamas, solo un poco. Un poco de rojo aquí y allá, y agregar esa translucidez adicional al dragón realmente ayudó a que ella se recuperara. vida. Su cuerpo también está cubierto de musgo dinámico, por lo que cuando estás cerca, puedes ver el musgo fluctuando con el viento.
También hay mucho desgaste y envejecimiento. Querían que ella se sintiera vieja, pero no vieja, lo cual es un equilibrio complicado. Se supone que debe parecer antigua a través del desgaste y las cicatrices, pero no arrugada ni debilitada con el tiempo.
Los artistas de efectos visuales me dicen que el fuego, el agua y el cabello son los elementos más complicados de crear digitalmente, y los tres estaban en esa escena de batalla final, particularmente el agua. ¿Qué hizo que los efectos del agua parecieran reales?
Sí, como tantos otros elementos, el agua acabó teniendo carácter propio. El agua tenía que ser completamente manipulable. Gran parte del trabajo [de Weta] en el pasado ha involucrado una interacción realista con el agua, pero esta es una de las primeras veces que realmente manipulamos el agua de esta manera. Lo tratamos exactamente como lo haríamos con un personaje. Hicimos que la animación lo probara y guiaron los zarcillos de agua, como los llamábamos, y a partir de ahí tuvimos un proceso un poco más profundo, verificando con Marvel cada paso del camino. Estas fueron simulaciones muy, muy grandes, algunas de las más grandes que hemos hecho y algunas de las representaciones más caras que hemos hecho en mucho tiempo.
Básicamente estás dirigiendo agua en escenas como esta.
¡Eres! Teníamos una especie de línea de producción con el agua, lo que ayudó a mantener la coherencia. Tuvimos artistas individuales que se ocuparon de cada componente de las simulaciones de agua. Tendríamos a una persona cuidando la superficie del agua. Otra persona se ocuparía del rocío y de la espuma que sale volando de la superficie del agua. Le pediríamos a otra persona que se ocupara de los detalles y ondulaciones adicionales. Eso mantuvo la apariencia consistente porque no tienes un artista haciendo una toma y otro artista haciendo otra toma de una manera ligeramente diferente, por ejemplo. Todos eran exactamente iguales en todo momento.
¿Hay algún elemento en el que trabajó su equipo y que mucha gente quizás no se dé cuenta de que era un efecto visual?
En la gran pelea entre Wenwu y Shang-Chi, comenzaron en un set completo, y en "set completo", yo Esto significa que construyeron una parte de la puerta en la parte inferior y las rocas y el suelo alrededor. a ellos. Pero aproximadamente a la mitad de la filmación de esa pelea, se dieron cuenta de que no les gustaba el escenario en absoluto, por lo que comenzaron a poner una pantalla azul en todo lo que los rodeaba. Así que lo único real en toda esa pelea son los propios actores. Simplemente los sacamos con una rotoscopia y todo se convirtió en un reemplazo completo por computadora del suelo y todo lo que los rodeaba.
A Ta Lo también le pasó un poco lo mismo. Las peleas en el pueblo y las escenas del pueblo se filmaron en la soleada Australia. Pero como puedes ver en la película, en realidad está nublado en esas escenas. Así que sombraron la acción en primer plano y a los actores con una sábana gigante en el cielo suspendida por una grúa, pero todo más allá de esa sombra que crearon fue reemplazado casi por completo. Había gente peleando bajo el sol en el fondo de la toma, y reemplazamos a cada uno de ellos digitalmente. Era demasiado difícil clasificar el sol digitalmente, así que simplemente reemplazamos todo.
¿Cuál es la toma de la que estás más orgulloso de trabajar en la película?
En realidad, hay dos. Me encanta la toma del dragón levantándose para mirar a Xialing después de que ella elimina a todos los demonios. Es la toma en la que trabajamos desde el principio y de la que estaba más orgulloso en lo que respecta al dragón.
La otra fue la escena post-créditos. Trabajamos en esa larga escena y la conseguimos un poco más tarde. Era una idea muy abstracta de lo que estaban viendo: un faro dentro de los anillos. Así que estábamos llegando al final y estábamos luchando un poco por conceptualizarlo. En cierto momento, cogimos a dos artistas de efectos y dos compositores y dijimos: "Realmente no sabemos lo que estamos haciendo". aquí, así que sólo quiero que usen toda su imaginación y creatividad, se mantengan unidos y se les ocurra algo”. Y ellos hizo. Hay una gran toma de acercamiento que llega hasta la baliza y, al final, tomó alrededor de tres días lograrlo a partir de la nada. Me dejó alucinado.
Ese fue uno de mis momentos de mayor orgullo para el equipo porque organizamos un pequeño equipo para permanecer unidos y enfrentar este tiro en particular. Y al final pensé que era un efecto hermoso. Fue uno de esos momentos en los que, si confías en que tus artistas idearán algo y les das la flexibilidad para hacerlo, se les ocurrirá algo épico.
Bueno, ahí lo tienes: la anatomía de una escena post-créditos.
¿Bien? A veces así es como funciona.
71 %
7.5/10
página-13 132m
Género Acción, Aventura, Fantasía
Estrellas Simu Liu, Tony Leung Chiu-wai, Awkwafina
Dirigido por Daniel Cretton
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos de Marvel Studios | adelanto oficial
Marvel Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos ya está disponible en el Servicio de transmisión de Disney+.
Este artículo es parte de Efectos del Óscar – una serie de cinco capítulos que destaca cada una de las cinco películas nominadas a “Mejores efectos visuales” en la 94ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los sorprendentes trucos que utilizaron los cineastas y sus equipos de efectos para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.
Recomendaciones de los editores
- Extraterrestres, mejoras y Dolly Parton: detrás de los efectos visuales de The Orville
- Los cómics, los colores y los químicos detrás de los efectos visuales de Ms. Marvel
- Cómo VFX le dio a Gargantos del Doctor Strange un cambio de imagen mágico
- Cómo los efectos visuales impulsaron al equipo de villanos de Spider-Man: No Way Home
- Cómo los efectos visuales dieron forma al mundo inspirado en GTA de Free Guy
