Revisión interna: un drama psicológico severo y mal concebido

Adentro

Detalles de la puntuación

"Dentro hay un drama psicológico ambicioso pero, en última instancia, ineficaz".

Ventajas

• La audaz actuación en solitario de Willem Dafoe
• Un ritmo efectivamente desorientador

Contras

• Una historia sinuosa y demasiado larga
• Una decepcionante falta de tensión en todo momento.
• Una conclusión mediocre

Adentro Es una película completamente desagradable. Sin embargo, eso no es tanto un error sino una característica. La película, del director Vasilis Katsoupis y el escritor Ben Hopkins, es un descenso autónomo en la mente de un hombre que se encuentra atrapado en la burguesía más absurdamente asfixiante de ajustes. A pesar de lo que sus trailers puedan hacerte creer, Adentro Tampoco es un gran thriller. La película es, en cambio, una prueba no sólo de la paciencia de su personaje, sino también de la del público. Durante casi dos horas, Katsoupis y Hopkins te piden que te sientes y observes cómo un ladrón de arte atrapado se ve obligado a rebajarse a sus estándares más animales para poder sobrevivir.

Adentro es, en otras palabras, una prueba de resistencia cinematográfica. Sus muestras de inmundicia y locura crecen a lo largo de la historia hasta alcanzar niveles tan absurdos que te harán preguntarte cuál era el sentido de todo esto en primer lugar. Desafortunadamente, Adentro no ofrece una respuesta satisfactoria a esa pregunta. De hecho, aparte de la encomiable actuación de ir a por todas en el centro, no hay mucho sobre Adentro eso vale la pena recomendarlo. En última instancia, la película es tan poco profunda como el estanque a la altura de los tobillos que se encuentra en el centro del ático de la ciudad de Nueva York donde AdentroLa historia se desarrolla.

La película, para su mérito o su culpa, intenta mantener oculta la profundidad superficial de su historia durante el mayor tiempo posible. Los primeros minutos del drama lo configuran como el tipo de thriller básico pero eficiente sobre un atraco que salió mal que definitivamente no lo es. En el transcurso del prólogo, los espectadores observan cómo el ladrón de arte central de la película, Nemo (Willem Dafoe), se infiltra en una ciudad de alta seguridad de Nueva York. ático propiedad de un reconocido artista y comienza a saquear algunas de las pinturas y esculturas que se encuentran esparcidas por el departamento.

Todo sale mal cuando un mal funcionamiento del sistema activa las más altas medidas de seguridad del apartamento, que no sólo sellan la vida de Dafoe Nemo entró detrás de impenetrables puertas de acero y ventanas de vidrio a prueba de balas, pero también apagó la electricidad del ático y plomería. Abandonado por sus compañeros del atraco, Nemo rápidamente comienza a darse cuenta de que el apartamento de su objetivo en las afueras de la ciudad ahora se ha convertido en la prisión en la que muy bien podría morir. A partir de ese momento, la desesperación de Nemo por sobrevivir continúa creciendo hasta que está dispuesto no solo a comer comida para perros, pero también escalar pilas peligrosamente altas de muebles reorganizados con la mínima posibilidad de que lo conduzcan a la libertad.

Los lugares Adentro eventualmente no son tan interesantes como sugiere su primer acto. Ese hecho no quita cuán genuinamente efectivos son los primeros 20 minutos aproximadamente de Adentro son. Después de tirar por la ventana la premisa inicial del atraco de la película, Katsoupis y Hopkins gastan AdentroLos primeros minutos acumulan problema tras problema en el Nemo de Dafoe hasta que la sensación de pavor creada por su situación aparentemente ineludible se vuelve abrumadora. Los primeros momentos en los que Nemo desactiva con éxito las alarmas a todo volumen de su nueva prisión y descubre cómo aprovechar al máximo el sistema de aspersores de su jardín en miniatura también marcaron la situación. Adentro hasta ser un El hombre escapó-Esque, thriller minimalista inspirado en Robert Bresson.

No es un gran spoiler revelar eso. Adentro al final no termina yendo por ese camino. En cambio, la película pasa la mayor parte de su segundo y tercer acto siguiendo desvíos surrealistas y deteniéndose en momentos de locura silenciosa y cada vez más aburrida. Al principio, las últimas escenas, incluida una en la que Nemo de Dafoe decide contar un chiste a toda una multitud imaginaria de oyentes, alcanzan un nivel considerable de sorprendente nitidez. Sin embargo, cuando Nemo mueve sillas y canta las mismas canciones una y otra vez, la película ha perdido tanto. tanta tensión que incluso los momentos más grandes de enloquecida desesperación de Dafoe terminan pareciéndose más superfluos que impactantes o impactantes. desconcertante.

En lugar de mantener una tensión constante, Adentro queda tan absorto en revolcarse en la miseria de la situación de su protagonista que cualquier sentido de urgencia o suspenso se ha desintegrado por completo cuando la película llega a la mitad del camino. Mientras Adentro También agrega más de unos pocos momentos de fantasía surrealista a lo largo de su tiempo de ejecución, muy pocos de ellos realmente tienen algún peso real. Detrás de la cámara, el estilo visual de Katsoupis parece tan sofocantemente controlado que impide Adentro de alcanzar realmente el tipo de alturas surrealistas y oníricas que tan desesperadamente aspira.

De las secuencias surrealistas de la película, la única que deja una impresión duradera es la de Nemo, interpretado por Dafoe, fantaseando brevemente con una criada (Eliza Stuyck), a quien observa a través de un conjunto de cámaras de seguridad, llegar a su ático y compartir un momento de intimidad contenida con a él. La cámara de Katsoupis se acerca mucho a los labios y las mejillas de Dafoe durante toda la escena, y a la cinematografía de Steve Annis. Capta con amor los momentos en los que la doncella de Stuyck recorre con sus labios y dedos el rostro de Nemo sin llegar a tocarlo. a él.

La escena es uno de los únicos momentos en los que Adentro se siente atrapado en las emociones y la soledad de su protagonista. Durante el resto de su tiempo de ejecución, Adentro se siente demasiado preocupado por mantener una perspectiva fría y omnisciente. Si bien brevemente se acerca a ideas interesantes sobre la forma en que la riqueza y el arte se han vinculado tóxicamente también en el siglo XXI, Adentro nunca persigue ninguna de sus diversas ideas con la suficiente profundidad como para que se sientan completamente preparadas o estimulantes. El hecho de que la historia de la película concluya con una serie de imágenes sugerentes en lugar de una dosis de catarsis concreta (o incluso el humor negro) sólo deja mucho más claro cuán mal ha evaluado Katsoupis lo que los cinéfilos realmente pueden querer de AdentroLa historia.

Es la trágica ironía en el corazón de Adentro que, al igual que su protagonista, la película nunca termina llegando a ninguna parte.

Adentro ahora se proyecta en los cines.

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