Reseña de hombres: La mirada femenina, oscura

Cuando una película plantea preguntas complicadas, ¿está obligada a responder alguna de ellas? Esto se convertirá en un tema de discusión popular en torno a Hombres, el último thriller de ex machina y Aniquilación del cineasta Alex Garland, que ofrece una exploración que invita a la reflexión del trauma, la dinámica de género y el miedo primitivo a través de la lente del género de terror.

Escrita y dirigida por Garland, la película cuenta con la participación de la nominada al Oscar Jessie Buckley (La hija perdida) como una mujer que reserva unas vacaciones en solitario en un pueblo rural inglés después de la muerte de su marido, sólo para encontrar algo siniestro acechando en el campo. La naturaleza de esa amenaza y cómo se relaciona con los hombres extrañamente similares que vemos a su alrededor son sólo algunos de los misterios en el corazón de la aterradora película de Garland.

Jessie Buckley recoge una manzana de un árbol en una escena de Men.

La creación, el género y el surrealismo se han convertido en temas recurrentes en los proyectos de Garland, desde su profunda inmersión en nuestra relación con la inteligencia artificial en 2014.

ex machina al misterio existencial y extraterrestre del criminalmente subestimado de 2018 Aniquilación. Nunca ha sido alguien que rehúya los temas pesados, y Hombres Podría ser su película más pesada y compleja hasta el momento.

Garland tiene una habilidad especial para entrelazar elementos intrincadamente hermosos con una sensación de siniestro presentimiento, y ese talento se muestra plenamente en Hombres. Las tomas panorámicas de la campiña inglesa están llenas de una inquietud que sugiere un terror incognoscible justo en el horizonte, y Cada toma evocadora y perfectamente enmarcada te hace buscar alguna amenaza apenas perceptible que acecha en las sombras, preparándote para saltar.

Hombres es el proyecto de dirección más aterrador (tanto sutil como abiertamente) de Garland hasta la fecha, y muestra una comprensión aterradora de las convenciones, los tropos y el alcance del género de terror.

En el papel principal de la película, Buckley logra el equilibrio perfecto entre ser una víctima desesperada de acontecimientos cada vez más espeluznantes. lo que está sucediendo a su alrededor y a una mujer que simplemente, para decirlo en el sentido más oportuno, ya no tiene más caras que importarle por ser una objetivo. Su miedo primario inicial da paso a una resignación visible de que si quiere que esta terrible experiencia termine, tendrá que ser ella quien lo ponga fin. Es un arco que es fácil de transmitir con palabras, pero no tanto en la pantalla, y Buckley (a través de la cámara de Garland) le da todos los matices necesarios para que parezca orgánico.

Buckley tampoco es el único que ofrece una actuación poderosa.

Rory Kinnear, como vicario, habla con el personaje de Jessie Buckley en Men.

Jugando múltiples papeles en la película, Nuestra bandera significa muerte y El juego de la imitación El actor Rory Kinnear muestra una habilidad camaleónica no solo para meterse en más de una docena de personajes diferentes, sino también para actuar junto a él mismo en varias escenas de manera convincente. La naturaleza de su presencia de múltiples personajes es un spoiler o uno de los mayores misterios de la película, dependiendo de cómo se interprete, pero el Las formas sutiles en las que diferencia a un personaje de otro más allá de cualquier maquillaje, prótesis o vestuario se suman a uno de los momentos más desconcertantes de la película. elementos.

Kinnear ha interpretado varios personajes en Novela de muy poca categoríaNuestra bandera significa muerte en el pasado, pero Hombres lleva la actuación polivalente a un grado que pondría a prueba a cualquier actor, independientemente de lo cómodo que se sienta con ese tipo de proyecto, y Kinnear lo logra a la perfección.

Si bien la película se desarrolla como una historia de terror tradicional en sus dos primeros actos, Hombres da algunos de sus mayores cambios experimentales en un tercer acto que probablemente generará mucha discusión entre el público.

Jessie Buckley se prepara para caminar por un túnel oscuro en una escena de Men.

Sin revelar nada sobre los acontecimientos que se desarrollan en los momentos finales de la película, Hombres guarda su escenario más surrealista y visualmente impresionante para el final. Es una escena que toma todo lo que se insinuó, insinuó y enfocó durante la última hora y lo colapsa todo en una secuencia espectacularmente visceral. Es el tipo de escena que permanecerá con el público mucho después de que abandone el cine, y Garland extrae de ella cada gramo de terror aterradoramente gráfico (y en cierto modo, catártico).

Sin embargo, lo que Garland no hace es proporcionar respuestas concretas a las preguntas planteadas por esa escena o gran parte de la historia que la condujo.

Cualquiera que esté familiarizado con su trabajo anterior probablemente no se sorprenderá por el misterio que deja tras la película. El deseo de Garland de plantear preguntas que no responde explícitamente sobre los temas, la historia e incluso qué es real y qué no en el contexto de las experiencias del personaje es intencional. Es un sello distintivo de sus proyectos y se encuentra en su nivel más pronunciado hasta el momento en Hombres, que se niega a confirmar si los ojos con los que ves cómo se desarrolla la historia (los del personaje de Buckley) son los de un narrador confiable. Te anima a interpretar su mensaje de innumerables maneras y, al hacerlo, recalca la subjetividad de lo que sacamos de la película.

Rory Kinnear, como Geoffrey, habla con el personaje de Jessie Buckley en un pub en una escena de Men.

Garland es un cineasta fascinante, dispuesto a dar grandes pasos en su narración y a riesgos aún mayores, dejando abiertas hilos que la mayoría de los cineastas se sentirían obligados a unir y experimentar con conceptos y escenas que muchos considerarían infilmable. Hombres ejemplifica todos esos rasgos, y lo hace con la valentía que este tipo de proyectos necesitan para convertirse en lo mejor que pueden ser.

Si bien su narrativa y temas abiertos pueden desanimar a algunas audiencias, Hombres Es el tipo de película que no deja nada sobre la mesa, y su voluntad de explorar sus temas y conceptos hasta donde pueda llegar la convierte en algo especial. Todo eso se ve reforzado por las excelentes actuaciones de su pequeño pero increíblemente eficiente elenco, que se involucra tanto en la historia como en las ideas detrás de ella.

Al final, Hombres ofrece un poderoso recordatorio de que, a veces, la forma en que se formula una pregunta puede ser más fascinante que cualquier respuesta que podamos recibir.

Alex Garland Hombres se estrena el 20 de mayo en cines.

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