Todas las ganadoras del Oscar a la mejor actriz de la década de 2010, clasificadas

La categoría de Mejor Actriz es continuamente uno de los aspectos más destacados en la ceremonia de los Oscar de cada año; de hecho, podría ser la razón por la que muchos fanáticos nos sintonizan. Hay algo especial en la categoría, que a menudo no guarda relación con Mejor Película. Los Oscar representan muchas cosas, pero el glamour y el estatus son dos de sus cualidades más destacables, ¿y qué hay más glamuroso o estimado que Mejor Actriz?

La década de 2010 fue una época de excelencia cinematográfica y los ganadores del Oscar de la década son una representación perfecta. Mejor Actriz, específicamente, incluye una clase de ganadores dignos y excepcionales, algunos de los cuales incluso podrían pasar a la historia por haber brindado algunas de las mejores actuaciones de todos los tiempos en la categoría. Aún así, no todos los ganadores son igualmente queridos y, si bien siempre hay fanáticos de cada ganador, algunas de las elecciones de la Academia se han vuelto menos populares a medida que pasa el tiempo.

10. Meryl Streep – La mujer de hierro (2011)

Meryl Streep es una institución de actuación. Streep, posiblemente la mejor actriz viva, ofrece una actuación destacada tras otra, mimando al público y elevando el listón para todos, especialmente para ella misma. Streep todavía está en la cima de su juego a los 72 años, recibiendo su última nominación al Oscar en 2017 por Steven Spielberg. El cargo, una de sus mejores actuaciones.

Entonces, ¿por qué su victoria en 2011? La mujer de hierro tan divisivo? Streep siempre es mejor cuando al menos tiene un Oscar, y La mujer de hierro es ella en su máximo esplendor. Ella logra la voz y los gestos de Thatcher, pero está haciendo una actuación casi según los números en una película igualmente según los números. Por primera vez en su estimada carrera, Streep no eleva el material sino que se mezcla incómodamente con él. La mujer de hierro está lleno de dudas, reduciendo a Thatcher a su versión más simple en un torpe intento de hacerla comprensiva con una audiencia cuya opinión sobre el divisivo primer ministro nunca iba a cambiar.

9. Renee Zellweger - judy (2019)

Judy Garland, posiblemente la actriz más trágica del Hollywood clásico, es una figura casi mítica, la víctima definitiva de la maquinaria del estudio. Lógicamente, cuando se anunció que Renée Zellweger, ganadora del Oscar y que regresaba de una pausa prolongada, la interpretaría, todas las apuestas estaban canceladas. Seguramente, este sería el regreso de Zellweger al Teatro Kodak, 16 años después de su victoria por Montaña Fría.

De hecho lo fue, pero como su victoria por podría montaña, el triunfo de Zellweger por judy fue divisivo en el mejor de los casos. Al igual que Streep, Zellweger es pura carnada para los Oscar en el papel, y aunque realmente intenta transmitir la personalidad distintiva de Garland, nunca capta su esencia; Zellweger podría mirar como Judy, pero no lo es. No ayuda que ella misma cante los clásicos de Garland, lo que, si bien es encomiable, distrae aún más la atención de la interpretación; después de todo, Renée Zellweger es una cantante perfectamente capaz, pero no es Judy Garland. Nadie es.

8. Emma Stone - La La Tierra (2016)

Es realmente fascinante volver a visitarlo. La La Tierra con el beneficio de la retrospectiva. Absurdamente romántico e innegablemente hermoso de ver y escuchar, La La Tierra tomó a todos por sorpresa. La película cautivó tanto a la crítica como al público, hasta el punto de igualar el récord histórico de más nominaciones al Oscar establecido por Titánico y Todo sobre Eve, dos películas ampliamente consideradas entre las mejores de todos los tiempos.

La actuación igualmente encantadora de Emma Stone montó el La La Tierra ola, explicando cómo logró arrasar en toda la temporada de premios. Y es muy fácil caer en su hechizo: Mia de Stone tiene los ojos muy abiertos y esperanzada, pero es extremadamente vulnerable y identificable. Stone es ciertamente digno de un Oscar, particularmente hacia el final de la película, cuando los sueños de Mia se desmoronan. a su alrededor, y su número de las once, “Audition (The Fools Who Dream)”, suena como un Oscar alargado. acortar. Sin embargo, 2016 tuvo excelentes actuaciones que solo parecen mejorar con la edad: Amy Adams en Llegada, Ruth Negga en Cariñoso, Natalie Portman en Jackiee Isabelle Huppert en ella. La dulzura de Stone no se compara con esas imponentes actuaciones.

7. Frances McDormand – Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri (2017)

Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, MissouriLa propia naturaleza invita a la controversia; Casi cinco años después de su estreno, el jurado aún no sabe cuál será su mensaje y su eventual legado. Es una película descaradamente enojada, protagonizada por una Frances McDormand descaradamente enojada, que ofrece una actuación que logra parecer esperanzadora a pesar de, o quizás debido a, toda la ira.

La victoria de McDormand parece ser producto de su tiempo y lugar: 2017 tuvo mucha ira genuina, y McDormand, un actor ya audaz y disruptivo, se convirtió en el símbolo perfecto de ello. Su actuación es abrumadora y encarna cada detalle de la frustración y la furia que siente su personaje. McDormand es una herida abierta, rebosante de emoción y con una actuación gigantesca que superó a todos los demás contendientes ese año. tres vallas publicitarias es imperfecta, al igual que la interpretación de McDormand, pero, una vez más, ella nunca se esfuerza por alcanzar la perfección. En cambio, apuesta por un realismo crudo y despiadado y lo consigue, para bien o para mal.

6. Jennifer Lawrence - Libro de estrategias del lado positivo (2012)

Libro de estrategias del lado positivo Podría ser una de las mejores películas románticas. del nuevo milenio. A veces devastadoramente dulce y a veces simplemente devastadora, la película es una mirada ácida pero en última instancia esperanzadora al amor en su forma más caótica. La película elevó a Bradley Cooper al territorio de actor “serio”, pero su mayor triunfo fue consolidar a Jennifer Lawrence como la estrella más prometedora de Hollywood.

De hecho, 2012 le perteneció a Lawrence. El doblete de Los juegos del hambre y Libro de estrategias del lado positivo demostró que podía poner colillas en las butacas del cine y atraer elogios de la crítica mientras lo hacía. A la Academia le encanta invertir en su futuro y podría decirse que Lawrence es su mejor inversión. También ayuda que su actuación sea realmente brillante; Madura para su edad y electrizante, Lawrence es vigorizante, con neurosis y descaro reunidos en una viuda frágil y ruidosa. La victoria de Lawrence tiene sus detractores, pero es difícil argumentar en contra de una actuación que sigue siendo fresca y conmovedora, incluso 10 años después.

5. Julianne Moore - Todavía Alicia (2014)

Todavía Alicia es el cebo para los Oscar del más puro tipo. Es profundamente conmovedor y angustioso, principalmente por la actuación en el centro, pero sigue siendo un vehículo descarado para que Julianne Moore gane su tan esperado Oscar. Moore, una de las actrices más atrevidas y experimentales de su generación, estuvo cerca de ganar el premio Oscar varias veces antes de su eventual victoria en 2015, pero la narrativa nunca pareció estar en ella. favor. Todavía Alicia proporcionó el camino perfecto hacia la victoria y Moore lo aprovechó al máximo.

A pesar del desvío ocasional de la película hacia el melodrama, Moore se mantiene firme y nunca se separa de su audiencia. Ella no rehuye la lucha y el dolor de Alice, pero tampoco se excede. Con moderación, Moore encuentra la verdad y el material es mucho mejor gracias a ello. La victoria de Moore es un claro ejemplo de cómo la Academia premia no una sola actuación, sino todo un conjunto de trabajos. Y, sin embargo, ¿quién puede enfadarse ante una carrera así? Moore ganó su Oscar en innumerables ocasiones, con papeles como Amber Waves en Boogie Nights o Cathy Whitaker en Lejos del cielo. En este caso, la obra realmente habla por sí sola.

4. Brie Larson – Habitación (2015)

HabitaciónEs una película difícil de discutir. Visceral, a veces incómoda, pero siempre convincente, la película ofrece una experiencia cinematográfica verdaderamente gratificante para quienes logran verla. Con Habitación, Brie Larson, que ya era una actriz aclamada pero subestimada, encontró un vehículo que encajaba perfectamente con su estilo de vulnerabilidad confrontativa y dio uno de sus mejores giros hasta la fecha.

Muchos dirán que la mejor actuación de Larson está en Corto Plazo 12, y puede que tengan razón. Aun así, su trabajo en Habitación es simplemente asombroso: crudo, enojado, sombrío y desgarrador. Larson no rehuye las partes más oscuras del viaje de Joy, dejándolas al descubierto para que el público las vea, sin importarle muy poco su aprobación o aprecio. Puede que Larson no quiera la simpatía del público, pero exige su comprensión con una representación en capas que permanece con el espectador mucho después de que pasan los créditos. Muchos dirán que su actuación no funciona sin Jacob Tremblay, y tienen razón. Sin embargo, eso es menos una crítica al trabajo de Larson y más a la atroz omisión de Tremblay por parte de la Academia en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

3. Natalia Portman – Cisne negro (2010)

La década comenzó con fuerza cuando Natalie Portman se llevó el Oscar por su trabajo en el drama de terror psicosexual de Darren Aronofsky. Cisne negro. Magníficamente filmada, oscura, fascinante y profundamente inquietante, Cisne negro es posiblemente el mejor ejemplo del tropo del artista obsesionado, quizás sólo igualado por el de Damian Chazelle. Latigazo.

Portman, ya nominada al Oscar por su papel secundario en 2004 Cerca, encaja perfectamente con el estilo particular de bravuconería poco sutil de Aronofsky. Ella imbuye a Nina de una ingenuidad flagrante, representando de manera convincente la virtud de la niña encarnándola en lugar de representándola. Cuando las cosas cambian y el papel requiere una Nina más atrevida y segura, Portman está a la altura de las circunstancias. entregando la escena más icónica de la película, Nina interpretando la coda del cisne negro, imperturbable y con total control de la pantalla. Nina es un papel traicionero, pero Portman navega hábilmente por las complejidades del personaje, lo que da como resultado un retrato intenso, desconcertante e inolvidable del camino de la represión hacia la liberación definitiva.

2. Olivia Colmán – el favorito (2018)

La comedia negra de Yorgos Lanthimos el favorito es la rara película revisionista que nunca traiciona su historia de la vida real. Absurda en todos los sentidos, la película es cruel, antipática, extrañamente melancólica y lamentable, pero al mismo tiempo encuentra tiempo para ser relevante y sorprendentemente sexy. Y en el centro de este lío excepcional está la poderosa Olivia Colman, ofreciendo la actuación de su carrera.

La reina Ana de Colman es grotesca, ridícula, frágil y tremendamente convincente. Su interpretación es nada menos que desgarradora, ya que la actriz guía al público a través del dolor y las frustraciones de Anne. Y, sin embargo, Colman, uno de los comediantes más talentosos del negocio, todavía inyecta a la Reina ingenio y mordacidad, encontrando humor en el dolor y honestidad en la sátira. Colman domina cada segundo que aparece en la pantalla, y cada vez que la emparejan con Rachel Weisz y Emma Stone, ocurre una magia absoluta. Es la actuación de su vida, digna de todos los elogios que le llegaron legítimamente.

1. Cate Blanchett - Azul Jazmín (2013)

Es difícil describir lo increíble que es Cate Blanchett en Azul Jazmín. Su actuación es trascendente, un verdadero tour de force si alguna vez los hubo. La película en sí, una actualización velada de Un tranvía llamado deseo, lleva su influencia en la manga para bien o para mal. Aún así, Blanchett y una igualmente eléctrica Sally Hawkins lo elevan, convirtiéndolo Azul Jazmín en una de las películas más memorables de la década gracias a su puro compromiso y poder.

El papel de Blanchett no es sutil y va al grano. Sin embargo, logra el equilibrio perfecto: encuentra la misma fuerza en los momentos tranquilos de Jasmine que en los innumerables monólogos que ofrece incansablemente. Jasmine sería demasiado en manos menos capaces, una imitación de Blanche Dubois para el Upper East Side. Sin embargo, Blanchett toma el personaje y lo reelabora con suficiente vulnerabilidad para acompañar la desesperación y la melancolía. La actuación es brutal y teatral, pero Blanchett nunca suelta el control de la realidad, al igual que Jasmine. Podría ser el logro supremo de una carrera llena de momentos destacados y una confirmación más de que Blanchett es la actriz más versátil de su generación, encajando perfectamente en comedias trágicas, dramas románticos y Noirs sombríos como su esfuerzo más reciente, Callejón de la pesadilla.