Ejemplos de software de gráficos

Artista dibujando algo en tableta gráfica en la oficina

Utilice una tableta gráfica para pintar en un editor de gráficos rasterizados o esculpir en una aplicación de modelado 3D.

Credito de imagen: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images

El software de gráficos va mucho más allá de la aerografía y la eliminación de los ojos rojos de las fotografías para abarcar editores de gráficos vectoriales escalables, motores de renderizado 3-D y animación, pintura y dibujos animados en 2-D software. Los artistas digitales utilizan tabletas de dibujo para crear obras de arte a partir de archivos en blanco en programas como Adobe Photoshop, Corel Painter y Gimp y los animadores dan vida a los personajes en 3-D utilizando un potente software de animación como Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D y Licuadora.

Trabajar con gráficos ráster

La mayor parte del arte digital en algún momento toma la forma de una imagen rasterizada, que es simplemente cualquier imagen compuesta de píxeles en lugar de vectores o vértices. El motivo de esta preferencia es que, a diferencia de los vectores, los gráficos rasterizados admiten gradaciones de color sutiles y a diferencia del arte 3-D compuesto por vértices, las imágenes ráster no requieren hardware de gráficos potente y Procesando. Los editores de gráficos de trama incluyen editores de fotos, como Photoshop y Gimp, así como software de pintura y dibujos animados, como Paint Tool SAI y Autodesk Sketchbook. Mientras que Adobe y Autodesk hacen software propietario de calidad profesional, Gimp ofrece una función gratuita conjunto similar a Photoshop, y SAI proporciona una experiencia similar a Sketchbook para un mucho menor precio. Estos programas están diseñados para funcionar con una tableta gráfica que, a diferencia de un mouse, controla el software tanto con la presión de la superficie como con el movimiento.

Video del día

Dibujar con trayectorias y curvas

Los editores de gráficos vectoriales, como Adobe Illustrator, CorelDraw e Inkscape, almacenan información como nodos y rutas en lugar de píxeles. y debido a que una imagen SVG se define por la distancia relativa entre los nodos, escalarla hacia arriba o hacia abajo no produce distorsión o pixelación. Del mismo modo, los vectores diagonales nunca muestran alias (líneas inclinadas dentadas) como lo hacen las imágenes ráster. La propiedad escalable de los SVG los hace ideales para cortar letreros de vinilo y otros materiales utilizando software de troquelado como Make the Cut y Sure Cuts a Lot. Sus herramientas de edición de nodos y rutas hacen que renderizar curvas suaves y precisas con un mouse sea mucho más fácil que en un editor de gráficos rasterizados.

Procesamiento de imágenes fijas y películas en 3D

Los editores de gráficos más complicados y que requieren muchos recursos son los programas de animación 3-D, que combinan herramientas de modelado, animación y renderizado en un solo paquete. Modelar y animar escenas en 3-D requiere una cantidad considerable de trabajo, y la piel, el sombreado y la iluminación suelen requerir una cantidad similar. Estas aplicaciones manejan cada tarea con un conjunto de herramientas separado, procesando una escena terminada a través de una representación dedicada motor, como V-Ray, Mental Ray o Cycles, que simula los rayos de luz que se reflejan o pasan a través de muchos tipos de superficies. Las animaciones de alta resolución requieren una red de computadoras de renderizado para realizar cientos o miles de horas de procesamiento.

Animación de dibujos animados y conceptos en 2-D

El software de animación digital 2-D, como Toon Boom, Adobe Flash y Synfig, reduce significativamente el tiempo de producción en comparación con un flujo de trabajo convencional pintado a mano. Antes de que la renderización en 3-D se volviera asequible y predominante, los estudios de animación hacían películas en 2-D utilizando láminas de celuloide tradicionales y pintura acrílica. Desde finales de la década de 1990, el software de animación 2-D ha transformado la animación cuadro por cuadro en una "interpolación" proceso que requiere que un objeto se dibuje solo una vez, luego lo anima digitalmente y agrega perspectiva. El proceso es muy diferente y mucho más simple que animar personajes en 3-D, aunque ambos tipos de animación usan interpolación para calcular el movimiento entre fotogramas clave.