La ciencia ficción se encuentra entre los géneros cinematográficos más aclamados. Desde los albores del medio, la ciencia ficción ha proporcionado numerosas películas destinadas a desafiar y ampliar los límites de lo que se sabe y, en muchos casos, se cree. De ambiciosos y estimulantes Películas de ciencia ficción ganadoras del Oscar Para proyectos más convencionales, pero no menos impresionantes, el género es una apuesta confiable que redefine constantemente lo que es posible.
Contenido
- 10. Planeta prohibido (1956)
- 9. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
- 8. El día que la Tierra se detuvo (1951)
- 7. El planeta de los simios (1968)
- 6. La naranja mecánica (1971)
- 5. Extraterrestre (1979)
- 4. Guerra de las Galaxias (1977)
- 3. Frankenstein (1931)
- 2. Metrópolis (1927)
- 1. 2001: Una odisea en el espacio (1968)
Aunque algunos puedan pensar que la ciencia ficción es un género “moderno”, lo cierto es que existe desde los inicios del medio. De hecho, muchas de las mejores películas de ciencia ficción se estrenaron a finales de los años 30 y 40, y continuaron hasta los años 60 y 70. Estas películas sentaron las bases del género, inspiraron a escritores, directores y guionistas durante las próximas décadas y redefinieron lo que realmente significa la palabra tan utilizada “innovador”.
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10. Planeta prohibido (1956)
fred m. La icónica película de Wilcox de 1956 Planeta prohibido sigue siendo una entrada fundamental en el canon de la ciencia ficción y un pionero en el subgénero del tecno-terror. Coprotagonizada por Walter Pidgeon y Leslie Nielsen, la película sigue a un equipo enviado al lejano planeta Altair IV para descubrir el destino de un grupo de científicos enviados décadas antes. Al llegar, descubren al único superviviente, el Dr. Morbius, y su hija, Altaira, antes de descubrir un misterio mayor.
Planeta prohibido es un verdadero cambio de juego en la historia del cine. Es una de las primeras películas que representa viajes más rápidos que la luz y está ambientada en otro planeta, ampliando así los límites de la ciencia ficción. Presenta uno de los robots más emblemáticos del cine, Robby, y cuenta con una partitura musical electrónica memorable y excelentes efectos visuales para su época. Más importante, Planeta prohibido desafió convenciones y expectativas, demostró la versatilidad de la ciencia ficción y lanzó innumerables sucesores espirituales.
9. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Steven Spielberg tiene muchas películas geniales. en su currículum. Posiblemente el padre del éxito de taquilla moderno, el nombre de Spielberg es sinónimo de calidad, después de que consistentemente entregó obras maestras durante las últimas cinco décadas que exploran cuidadosamente diversos temas desde una perspectiva profundamente humana. perspectiva. Su película de ciencia ficción de 1977. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo sigue siendo un examen poderoso de la relación de la humanidad con lo desconocido y una gran ventaja en su gorra en constante expansión.
La trama se centra en Roy Neary, un trabajador obrero de Indiana cuya vida cambia después de presenciar un objeto volador no identificado. Con Encuentros cercanos, Spielberg explora cuestiones cerebrales con su sensibilidad característica, lo que da como resultado una reflexión sobrecogedora y casi inocente sobre temas importantes que han preocupado a la ciencia ficción durante mucho tiempo. Del lenguaje a la curiosidad, el miedo y el inevitable e inherente temor a la modernización, Encuentros cercanos Cubre más terreno que la película de ciencia ficción promedio.
8. El día que la Tierra se detuvo (1951)
El clásico de ciencia ficción de 1951 El día que la Tierra se detuvo es una de las películas más influyentes de la década de 1950. Ambientada durante la Guerra Fría, la trama gira en torno a Klaatu, un extraterrestre humanoide que, acompañado por el robot Gort, llega a la Tierra para entregar un mensaje importante. El día que la Tierra se detuvoofrece uno de los primeros ejemplos de la dinámica ciencia versus religión, ya que Klaatu es obviamente una metáfora de Cristo. Además, la película se encuentra entre las pocas películas tempranas que obligan al público a cuestionar su lugar y propósito en el cosmos.
El día que la Tierra se detuvo Utiliza el concepto de humanidad como un todo, centrándose en nuestras similitudes, especialmente ante una invasión inminente. Como ocurre con otras películas de ciencia ficción, lo desconocido y nuestra impotencia frente a él juega un papel importante en El día que la Tierra se detuvo, y la película crea una atmósfera distintiva de fatalidad inminente que permanece hasta después de que pasan los créditos.
7. El planeta de los simios (1968)
Planeta de los simios se encuentra entre las películas de ciencia ficción más citadas de todos los tiempos. Charlton Heston interpreta a George Taylor, un astronauta cuya tripulación se estrella en un planeta futurista donde la humanidad está esclavizada por simios altamente evolucionados. Mientras Taylor experimenta esta nueva realidad, planea un escape, sin ser consciente de los desgarradores secretos que acechan en la Zona Prohibida del planeta.
Un clásico moderno en todos los sentidos de la palabra. Planeta de los simios es famoso por su intrincada narrativa que combina a la perfección cuestiones sociales y temas clásicos de ciencia ficción. Con un final de ciencia ficción inolvidable, una actuación memorable del legendario Heston y algunos de los maquilladores más impresionantes de la década de 1960. Planeta de los simios es una película de ciencia ficción innovadora con un legado rico y duradero. Ni siquiera la codicia del estudio y una mediocre nueva versión de Tim Burton en 2001 lograron manchar la reputación de esta poderosa película.
6. La naranja mecánica (1971)
Malcolm McDowell protagoniza la impactante película policial distópica de 1971 de Stanley Kubrick Una Naranja Mecánica. La película cuenta la historia de Alex DeLarge, un criminal carismático, aunque sádico y antisocial, que disfruta infligiendo dolor y caos con su pandilla de amigos igualmente trastornados. Tras su captura, Alex es sometido a un tratamiento experimental, la Técnica Ludovico, para curar sus impulsos disruptivos.
Hiperviolento y desenfrenado, Una Naranja Mecánica es un Imagen singularmente valiente y alguna vez prohibida. de uno de los cineastas más innovadores del cine. Es una de las pocas películas de ciencia ficción que se centra más en la condición humana, abandonando la tecnología. aspecto para centrarse en los temas sociales y psicológicos que prevalecen en un mundo moralmente corrupto y en quiebra. sociedad. Sorprendente, incluso después de todos estos años, Una Naranja Mecánica es nada menos que una obra maestra, con un mensaje sorprendente que sigue siendo sorprendentemente actual y actual.
5. Extraterrestre (1979)
Pocos directores han hecho más por la ciencia ficción que Ridley Scott. Su obra maestra de terror y ciencia ficción de 1979, Extraterrestre, lanzó una de las franquicias más duraderas del cine y demostró que el realismo no tiene por qué separarse de la ciencia ficción. Sigourney Weaver interpreta a Ellen Ripley, suboficial a bordo del Nostromo, un remolcador espacial comercial atacado por una criatura alienígena hostil.
Extraterrestre Es una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la historia. No sólo generó una gran cantidad de secuelas e inspiró a una legión de imitadores, sino que también demostró cómo los géneros de ciencia ficción y terror van de la mano. Su influencia se extiende más allá y llega a otros medios, incluidos la literatura y los videojuegos. Extraterrestre creó un estilo y lenguaje cinematográfico distintivo, haciéndose eco del horror silencioso al enfatizar la atmósfera temor, ansiedad y suspenso, y luego los mejoró con imágenes impactantes que se convirtieron en partes icónicas del pop. cultura.
4. Guerra de las Galaxias (1977)
La ópera espacial de George Lucas de 1977 Guerra de las Galaxias es una institución cinematográfica. Ambientada hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, la trama sigue al joven Luke Skywalker mientras une fuerzas con El intrépido piloto Han Solo. y su compañero, Chewbacca, para rescatar a la Princesa Leia de las garras del malvado Darth Vader y sus Fuerzas Imperiales. La película está protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford y Alec Guinness.
Guerra de las Galaxias Marca un antes y un después en la ciencia ficción. La película presentó uno de los universos cinematográficos más exitosos, contó con múltiples personajes que han se convirtieron en íconos modernos y lanzaron un imperio masivo que incluye productos, parques temáticos, cómics y videos. juegos. Más importante, Guerra de las Galaxias hizo accesible la ciencia ficción, presentando el viaje de un héroe clásico a un universo fascinante e inspirador, haciéndolo identificable y completamente inolvidable. La película traspasó todos los límites técnicos y tecnológicos disponibles, convirtiéndose en la cara de la ciencia ficción en las próximas décadas.
3. Frankenstein (1931)
El terror y la ciencia ficción siempre han compartido un vínculo. La era clásica de Universal Monsters proporcionó muchos de los mejores ejemplos del matrimonio entre Estos dos géneros perdurables, aunque ninguno es más aclamado o efectivo que 1931 de James Whale. obra maestra frankenstein. Basada en la novela de Mary Shelley, la película sigue los esfuerzos del científico obsesivo Henry Frankenstein por crear vida a partir de partes del cuerpo de cadáveres.
A pesar de frankenstein Hoy en día es mejor recordado por sus contribuciones al terror, pero también fue un hito para la ciencia ficción. La película se encuentra entre las exploraciones más fascinantes de la capacidad única de la ciencia para crear y destruir, y aborda cuestiones de deificación y abuso de poder que escandalizaron al público de los años treinta. Con una actuación atemporal del poderoso Boris Karloff como el monstruo titular, frankenstein es una exploración que invita a la reflexión sobre la naturaleza humana, el genio y la locura que revolucionó el rostro del horror y la ciencia ficción.
2. Metrópolis (1927)
Fritz Lang ocupa un lugar de honor en el panteón de los genios de la ciencia ficción. Lang, una de las principales fuerzas del expresionismo alemán, también fue un pionero de la ciencia ficción y dirigió lo que sigue siendo un logro histórico en el género: Metrópoli. Adaptada de la novela de 1925 ambientada en una distopía futurista, la película presenta una sociedad dividida entre una clase dominante rica y los trabajadores explotados a quienes explotan. La trama sigue a Freder, el hijo de un rico señor de la ciudad que une fuerzas con una bella maestra para ayudar a los trabajadores explotados.
Metrópoli presenta una alegoría social clásica envuelta en una premisa de ciencia ficción muy estilizada. El resultado es una película notablemente original y progresista que redefinió la percepción del público sobre la ciencia ficción. Metrópoli es el precursor de casi todas las películas importantes de ciencia ficción que siguieron, una obra brillante y casi predictiva de pura genio con un mensaje sorprendentemente decisivo y enojado que continúa resonando en el público, y probablemente siempre voluntad.
1. 2001: Una odisea en el espacio (1968)
La épica película de ciencia ficción de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio es el resultado único y fascinante del matrimonio entre la ciencia ficción y lo surrealista. Inspirado por Arturo C. El cuento de Clarke El centinela, la película narra el viaje de un grupo de científicos a Júpiter para investigar un misterioso monolito alienígena.
Elusivo y esotérico, 2001: Una odisea en el espacio es la película de ciencia ficción definitiva. Visita temas comunes dentro del género, incluida la evolución, la inteligencia artificial, la sensibilidad y la vida extraterrestre. Sin embargo, lo hace bajo un enfoque cambiante, equilibrando hábilmente tonos y mensajes y yendo y viniendo entre el pesimismo y el optimismo. Como las mejores películas de ciencia ficción, 2001 se aventura en lo filosófico, con una clara comprensión de que la evolución de la humanidad está intrínsecamente ligada a su naturaleza falible. Kubrick 2001 tiene hambre de la atención, la lógica y la curiosidad de la audiencia. No es devoción o respeto lo que evoca; es inspiración, la misma hambre que lo impulsa y que regala a sus espectadores, para bien o para mal.
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