Si alguna vez se necesitaba una prueba de que el mundo está desesperado por volver a Como Eran las Cosas, se podía encontrar en el horario de apertura del Festival Internacional de Cine de Toronto. Es prácticamente el tema oficial de la edición 47 del festival, su primera edición íntegramente presencial desde el inicio de la pandemia en 2020. “Vuelve el cine y nosotros también” es el lema que gritan, en tantas palabras, la habitual bobina de parachoques de preselección y los programadores que cruzan escenarios para presentar cada nueva selección.
Ese mensaje se reflejó en un júbilo general que pasó como una corriente eléctrica a través de cada lugar, vestíbulo y fila. Todo el mundo parece eufórico de estar de vuelta y dispuesto a fingir que todo es como solía ser en la reunión anual de amantes del cine más grande de América del Norte. Aquí está la esperanza, por supuesto, de que la emoción sea lo único que se extienda salvajemente en este mar de rostros sonrientes, en su mayoría sin máscara; la ausencia de mandatos es una ilustración menos alentadora del deseo de todos de festejar como si fuera 2019.
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Aún así, yo también estoy emocionado. Después de dos años “híbridos” en los que viví virtualmente el festival desde la seguridad y comodidad de mi sala, es es Es bueno estar de vuelta en el suelo y experimentar una vez más todas las tradiciones tangibles del festival. Las comidas con amigos que ves solo un par de veces al año, o incluso con menos frecuencia durante estos tiempos inusuales. Los paseos por las avenidas de Toronto que se rompen en largos tramos en auditorios a oscuras. Y el rito más singular del pasaje TIFF: ascender esa escalera mecánica interminable, a menudo en el fritz en el Scotiabank, que tiene la tendencia, en las palabras inmortales de Mitch Hedberg, a convertirse en escaleras.
Y, por supuesto, es increíble ver tantas películas proyectadas en una pantalla grande nuevamente; Con mucho gusto subiría los escalones de un rascacielos para llegar a una fila de asientos de espera en la parte superior. El encanto de la experiencia de la sala de cine temporalmente inactiva se abrió paso en los comentarios de la noche de apertura de Cameron Bailey, director ejecutivo eternamente equilibrado del festival y embajador unipersonal de la adulación. (“La mejor audiencia de cine del mundo” es como nos llamó a todos anoche, lo que me hizo pensar en Waylon Smithers detrás del micrófono en el rally de camiones monstruo: “Ya están aquí, no hace falta que sigamos presionándolos así”).
La ironía de toda esta animación de “regreso al cine” es que el festival, no por primera vez, ha elegido un netflix película como su selección de la noche de apertura. Y dejando de lado la amenaza que el gigante de la transmisión representa activamente para las salas de cine, la película en sí misma, los nadadores, se proyectó antiestéticamente en la enorme pantalla del Roy Thomson Hall. Tan brillante y plana como una postal, la cinematografía trajo a la mente producciones menos prestigiosas como El stand de los besos, amablemente contribuyendo a una teoría unificada de "la estética de Netflix". Cada imagen parece haber sido tomada para servir potencialmente como miniatura de vista previa.
La película es igualmente dramáticamente sin textura. Vuelve a contar la historia real de las hermanas Yusra y Sara Mardini, campeonas de natación adolescentes de Damasco, Siria, cuyos sueños de ir a las Olimpiadas fueron interrumpidos a mediados de la década de 2010, por la Guerra de Siria. Eventualmente, los dos huyeron a Alemania, con la esperanza de escapar de la violencia y continuar persiguiendo sus aspiraciones deportivas. El viaje los llevaría por tierra y mar, a través de múltiples países, donde sus vidas y su libertad fueron amenazados con frecuencia, hasta que... bueno, o sabes cómo terminó esta verdadera historia de perseverancia o no. Dejaré Wikipedia estropear el resultado edificante.
Los nadadores | Avance oficial | netflix
Tendrías que ser despiadado para no conmoverte con los detalles de la difícil situación de las hermanas Mardini, pero también muy indulgente para ignorar lo soso y virtuoso de la escritora y directora de cuentas Sally El Hosaini (Mi hermano el diablo) ha hecho de ellos, sin una perspectiva particular más allá de la simple admiración. Ella sigue repartiendo pequeños momentos de inspiración a lo largo del camino, como un competidor olímpico que sale a tomar aire en la piscina; uno se pregunta si estos incongruentes montajes de música pop han sido ordenados algorítmicamente, ya que se sienten como concesiones a la suposición de que los suscriptores harán clic si se enfrentan a demasiada lucha por Dos horas y media. Apenas hay un momento en la película que no haya sido diseñado para tirar de las fibras sensibles, lo cual es una pena. porque las estrellas de la película, las hermanas de la vida real Nathalie y Manal Issa, no parecen necesitar la orquesta nerviosa respaldo. Podrían llevar la emoción sin ella.
Tanto narrativa como estilísticamente, los nadadores tiende constantemente hacia el cliché de mal gusto, como los destellos de la tutela de la voz en off del padre/entrenador de las niñas (“Encuentra tu carril. Nada tu carrera"), ya que se ven obligados a poner sus talentos en el agua a vida o muerte durante una travesía agitada del Mediterráneo. Mientras tanto, los últimos 45 minutos más o menos es un drama deportivo genérico en miniatura, todos los montajes de entrenamiento en camino a un gran partido culminante. Vale la pena contar historias sobre la experiencia de los migrantes, y más específicamente sobre el desplazamiento de millones de refugiados durante la guerra en curso en Siria. Pero no hay nada en esta narración que se sienta fuera de lugar en un segmento de interés humano de NBC Sports durante los Juegos Olímpicos.
Sin embargo, aquí está lo bueno de TIFF: algo mejor casi siempre espera al final del pasillo. Para un retrato menos sentimental y más complicado de las personas que cruzan las fronteras hacia Europa en busca de una vida mejor, mire en cambio a RMN, lo último del confiablemente incisivo cineasta rumano Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas y 2 días). La película está ambientada principalmente en un pueblo de Transilvania que, a primera vista, podría parecer un anuncio del sueño de una Europa armoniosa y multicultural. Después de todo, está formado por una muestra representativa de residentes húngaros, rumanos y alemanes, cada uno con sus propias costumbres y religiones, que coexisten pacíficamente. Pero existen tensiones entre estas subculturas, y hay límites en cuanto a la diversidad que todos aceptarán, lo que queda claro cuando el El negocio más grande de la ciudad, una panadería corporativa, contrata a varios inmigrantes de Sri Lanka, un acontecimiento que expone el corazón racista cuajado de la comunidad.
Esta es claramente la película de Mungiu sobre la xenofobia y el nacionalismo blanco que se ha extendido por Europa (y más allá) en los últimos años. No hay que confundir la austeridad observacional de su cine con un ojo neutral; esta es una película enfurecida, con mucho desprecio por las formas en que la religión y las grandes empresas a menudo fallan a los más vulnerables. La secuencia central es un tour de force one en el centro cultural local, donde Mungiu simplemente celebra y celebra una reunión cada vez más polémica mientras la gente del pueblo dejarse caer por completo las máscaras y airear sus intolerantes agravios, gritando las voces de la razón en la sala, como Csilla (Judith State), compasiva gestora del panadería.
RMN (2022) - Tráiler (subtítulos en inglés)
Lo que es complicado y fascinante RMN es la forma en que Mungiu contrasta y complica esta trama dándole nada menos que una narrativa paralela: El regreso a casa de Matthias (Marin Grigore), el amante de Csilla y un bruto imponente y ceñudo que parece al borde de la violencia en todo el tiempo. Temáticamente, podría cumplir algunas funciones: se señala que se sienta en el centro del marco durante ese notable one-shot, y de hecho en el centro de la historia, mientras permanece fundamentalmente desinteresado en el drama que envuelve a este comunidad. Independientemente de cómo lea su prominencia (o el final claramente alegórico), Mungiu aumenta la tensión de toda la película con sus pesados zigzags por la ciudad, haciendo tictac como una bomba de tiempo humana. Es una bendita alternativa a la sencilla nobleza biográfica de los nadadores: Material importante dado una forma inquietantemente irresoluble.
Nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine de Toronto continúa toda la semana. Para más de A.A. escrito de Dowd, por favor visite su Página de autoridad.
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